黃來鐸先生是中國繪畫界頗具影響力的色彩大家，筆耕不輟地在色彩領域進行了多年探索。在各種主義、派別粉墨登場的今天，他不為潮流所動，不受各種藩籬的束縛，在繪畫的視覺形式層面深入思考，不斷精進。其早年就曾在多種繪畫淵源中受到浸潤，先后求學于昆明師范、魯迅美院，又廣泛涉獵。幾十年的藝術歷程，可以清晰看到黃來鐸先生的藝術訴求：廣泛繼承藝術史傳統(tǒng)卻并不被其約束，而是融會貫通，熔于一爐。
　　色彩是黃來鐸頗為擅長的，其非凡的色彩表達能力令人欽佩。青年時代對印象派、蘇派繪畫有過深入的研究，這從畫作中豐富的色彩關系，準確灑脫的物象結構及鏗鏘有力的形體塊面可以清晰看到。他著迷于灰色調(diào)子卻能體現(xiàn)出異常豐富的冷暖傾向，有層次而不濁、不臟。本次展覽中，《白露》一畫對厚積雨云的再現(xiàn)尤能體現(xiàn)此種功力，此外他用密集的筆觸來再現(xiàn)蘆葦蕩，以此與大面積的云層形成強烈的疏密對比關系。近些年來，其色相使用得愈發(fā)濃烈。在花卉、江南水鄉(xiāng)系列作品中，他甚至敢于讓土黃、深紅等高暖色相與群青、普藍、湛藍等高冷色相進行并置使用。當然，藝術家老辣的畫面駕馭能力及純熟的色彩把控能力可以非常輕松地“消弭”它們之間的沖突性。多年來的錘煉，大概已使他無需過多思考而“庖丁解牛”般地依靠身體感覺來決定色彩的使用。黃先生善畫丁香，在《初妝》等作品中，他吸收印象派的部分技法，將多種色相的顏料不經(jīng)完全調(diào)和而落筆生輝，以此再現(xiàn)出自然界中色彩的萬般變化。丁香清麗，卻并不使用任何一筆純色，依靠的是不同冷暖傾向的灰色在對比關系中來呈現(xiàn)其“麗而不俗”的氣質(zhì)。它們因麗色而獨拔，卻在豐潤中而顯現(xiàn)出含蓄。這些畫作，似乎是交響樂中的華彩樂章，聽覺上已入高潮，但弦樂與管樂，高音與低音，重音與輕音，急促音與舒緩音之間協(xié)調(diào)合作，相互襯托，不失統(tǒng)一。
　　眾所周知，塊面、堆積（肌理）與線條是畫作中塑形的重要手段。“塊面”自不必說，作品中所呈現(xiàn)出來的凝練性和力量感讓人印象深刻。黃來鐸先生也善用刮刀來強化顏料在畫布表面的堆積感，如今擺刀愈發(fā)隨性，畫面愈發(fā)厚重。“堆積”又可以理解為非平面化的肌理感，使顏料以“物性”的方式在三維空間中彰顯自身魅力。我也注意到，在近期作品中，線在塑造物象、強調(diào)形式感中的作用得到明顯加強，以抑揚頓挫的方式輕重緩急地呈現(xiàn)出節(jié)奏美。但隨著藝術家本人對“逸趣”的愈發(fā)追求，物象在畫作中又被部分地消解。觀者仍然可通過視覺元素來辨識物象，但它們之間的邊界變得愈發(fā)模糊。跳動的筆觸，恣意的涂抹，干脆的（刮刀）擺痕具備了自主的審美價值，“拙規(guī)矩于方圓”而超越了物象之“役”。實與虛，有形與無形，相互依存，得之自然。
　　“象則非無，罔則非有”，這正是莊子美學中所謂“象罔”之境。                                                       
　　尹丹 （清華大學博士、四川美術學院西方美術史教研室主任、批評家、策展人）