成都畫院可能是當今各種類型畫院中最豐富而復(fù)雜，以致難以歸納和描述的畫院。自2015年成都畫院在西安首次巡展后，緊接著2016年、2017年又先后于南京、北京巡展，今年成都畫院全國巡展將在嶺南、深圳、桂林三地拉開本年度的巡展序幕。
　　始創(chuàng)于1980年的成都畫院是改革開放后全國第一批由政府組建的從事書畫創(chuàng)作、美術(shù)理論研究和學術(shù)交流的專業(yè)藝術(shù)機構(gòu)。而成都，作為西南地區(qū)最具魅力的城市，本身就聚集了大批美術(shù)人才。四川地區(qū)古代繪畫值得驕傲的時期是五代。五代前后蜀時期的黃筌父子帶動一批畫家在西蜀創(chuàng)造過繪畫的輝煌，并直接引領(lǐng)了北宋畫院的風范。一千余年后，四川美術(shù)再度讓人關(guān)注，是在抗日戰(zhàn)爭時期了。四川作為大后方，幾乎聚集了全國絕大多數(shù)的優(yōu)秀畫家?？箲?zhàn)期間的畫家們，如林風眠、徐悲鴻、張大千、趙望云、傅抱石、關(guān)山月們多在四川，其創(chuàng)作主題，大多仍與四川相涉。此后，各地到四川作畫乃至生活的畫家也很多。這對偏于西南一隅的四川繪畫來說，算有地利之便。
　　作為西部的四川繪畫之發(fā)展，與東部繪畫中心是直接相關(guān)聯(lián)的。僅從成都畫院畫家（本文泛指畫院包括顧問在內(nèi)的各類成員）的求學經(jīng)歷就能看出。馮建吳就讀于吳昌碩之子吳東邁所辦上海的昌平藝專，老師是黃賓虹、王個簃、潘天壽。張采芹、吳一峰是上海美專劉海粟學生，后者因1932年隨黃賓虹入川又因情而留，成為四川畫家。蘇葆楨、岑學恭、黃純堯是中央大學藝術(shù)系畢業(yè)，直接師承徐悲鴻、張書旗、黃君璧、傅抱石。沈福文、李際科、李文信又是國立藝專畢業(yè)，受過潘天壽、林風眠的教育。李煥民和徐匡則來自中央美院及附中，李煥民直接受教于徐悲鴻。呂林在延安魯迅藝術(shù)學院美術(shù)系學習過。李瓊久從四川美專畢業(yè)。當然，如胡伯祥、孫竹籬、黃稚荃、朱佩君、趙蘊玉、李少言、豐中鐵、李道熙等，或因新學未起，或因文人戾家之習，或因自學成才，或因拜師學藝，皆以諸種傳統(tǒng)方式習畫成名。20世紀上半葉中國東部各類美術(shù)專業(yè)學校的美術(shù)教育狀況，及因此種現(xiàn)代教育而引起的各種現(xiàn)代美術(shù)思潮，都通過這些學生或這些學生在四川的再辦學，而深刻地影響著四川地區(qū)中國畫的風貌和發(fā)展。尤其是以馮建吳、李文信領(lǐng)銜的四川美術(shù)學院中國畫系，50年代以來為四川地區(qū)中國畫界培養(yǎng)了大量人才。
　　故從參展畫家的學派來源，就幾乎包羅了二十世紀各種主流性傾向。例如來自國立藝專系統(tǒng)就有受潘天壽林風眠教學思想影響，或以強悍筆墨取勝者，或以中西融合之風見長；有中央大學藝術(shù)系或中央美院徐悲鴻教學背景者，則有素描之堅實基礎(chǔ)而出之以筆墨者；直接受海派吳昌碩、黃賓虹系統(tǒng)影響者，則有筆墨嚴謹之講究；從師徒相授之法習藝而成就者，或承傳有序古意盎然，或有乃師之風門庭顯著；純憑興趣自學成才者則個性突出風格別致。參加此次展覽的畫家中還有四川美院不同年代畢業(yè)的各專業(yè)的藝術(shù)家，他們有的是上述一些先生的學生，又是本展中一些更年輕藝術(shù)家們的老師。由于本次參展畫家年齡跨度近百年。在前輩畫家中，1899年出生的周掄園就學于北平大學藝術(shù)學院（即前北京藝專），老師是齊白石、蕭謙中、蕭俊賢。而年紀最小者有1989年出生之80后。從縱向上看，參展畫家風格中有新興版畫時段，有跨越了五、六十年代的蘇派畫風及社會主義現(xiàn)實主義流行時段，八十年代之批判現(xiàn)實主義，"八五新潮"之現(xiàn)代主義，九十年代之筆墨寫意，工筆制作畫風，近十來年之"當代藝術(shù)"與回歸傳統(tǒng)之油畫中國風、國畫寫意精神強化風……從橫向上看，參展作品各繪畫類別齊全，從國畫、油畫、版畫到水彩、書法、影象藝術(shù)。風格亦多種多樣。以國畫論，則有水墨寫意，工筆設(shè)色，巖彩制作；以油畫論，現(xiàn)實主義、表現(xiàn)傾向、寫意傾向，現(xiàn)代主義、當代藝術(shù)。題材亦包羅萬象，風景、靜物、人物、山水、花鳥，四川之大山大水及少數(shù)民族題材或有地域性特點……
　　四川在西南一隅，當自有其不同于東部的人文環(huán)境與自然環(huán)境。所謂"桔生淮南則為桔，生于淮北則為枳。……所以然者何？水土異也"。獨特的一方水土培育出文化藝術(shù)獨特的風貌。當年南京的傅抱石有感于四川的豐茂林木而創(chuàng)散鋒皴法，黃賓虹青城觀夜山而強化點子積墨渾厚華滋，陸儼少乘木筏過三峽，而有其云水顫掣之別致勾勒……故傅抱石有入川畫不出好畫，對不起四川山水之說。傅抱石一生最好的作品，大多也是在四川所作。至于四川的張大千，雖早年離川于江浙京城乃至世界各地發(fā)展，其創(chuàng)作之主題，大多仍與四川相涉。四川地處青藏高原邊緣，有著與我國東部完全不同的絕美山水。以三星堆文化為早期源流的四千年巴蜀文化和"天府之國"的人文環(huán)境，即使在中國美術(shù)史上也可引出三星堆青銅器、金沙太陽鳥、漢代畫像磚、五代黃筌宮廷畫、宋代大足石刻等名聞全國獨具特色的美術(shù)史經(jīng)典。當代畫史上，亦有前述川籍著名大家張大千，人物畫大家蔣兆和。以此為背景，當代四川地區(qū)的繪畫發(fā)展現(xiàn)狀，以此次成都畫院的展覽為窗口，亦可一窺其貌。
　　此次巡展各位畫家作品所屬的不同畫種，不同畫科，不同風格，不同題材，不同時代思潮特色中，哪些是四川的特色呢？這里有二十世紀八十年初轟動一時的"四川畫派"油畫的畫家們，有版畫界公認的"四川版畫"群體的中堅，有遍及各畫種中四川山川風物的表現(xiàn)，或許還有各位畫家作品中呈現(xiàn)出的平和、幽默、崇高與大氣……這是地域性特征？還是個性之使然？或許，在交通與信息相對封閉的時代，地域性群體性特征更易顯露，而信息時代的到來，藝術(shù)中的特色，更多的則是藝術(shù)家個性之使然。就連當時畫壇公認之"四川畫派"和"四川版畫"群體中的畫家們在今天也都各行其事各畫所愛了。要在這些人中再找出畫派共性，就不容易了。成都畫院這次巡回展，雖冠以地域之名而讓人難以歸納和總結(jié)，可能即因于此。
　　2018年
　　成都東山居竹齋