世界畫(huà)廊欣然呈獻(xiàn)多媒體藝術(shù)家姚海（1980年出生于中國(guó)甘肅）個(gè)展，展期為2018年11月30日至2019年1月7日。展覽以藝術(shù)家對(duì)「解構(gòu)」的概念為出發(fā)點(diǎn)，延伸至《被打開(kāi)之后的狀態(tài)》、《縫合》和《花粉》系列，展出共21件作品，探索姚海對(duì)自身、社會(huì)、時(shí)間及現(xiàn)實(shí)的懷疑至消解懷疑的過(guò)程，直到「重構(gòu)」。
　　姚海從小就臨習(xí)書(shū)法和繪畫(huà)，他大學(xué)時(shí)期的實(shí)驗(yàn)性水墨作品到現(xiàn)今的行為表演、裝置藝術(shù)和數(shù)碼繪畫(huà)在視覺(jué)上差異甚大，可作品之間的變化線索體現(xiàn)了姚海從創(chuàng)作及認(rèn)知方面由一到零再?gòu)牧愕揭坏倪^(guò)程。2009年，姚海開(kāi)始環(huán)游世界進(jìn)行旅居生活，在深入了解外界的同時(shí)，對(duì)過(guò)去構(gòu)建的自我認(rèn)知產(chǎn)生懷疑。2014年至2016年間，姚海定居于紐約，藝術(shù)家把過(guò)去十年從「一到零」的迷惑慢慢解開(kāi)，重整思緒，這階段對(duì)其后續(xù)的創(chuàng)作極為重要。「解構(gòu)」的創(chuàng)作概念于2017年萌生，藝術(shù)家以分化、破解的方式去面對(duì)過(guò)去，用輕松的態(tài)度將曾經(jīng)穩(wěn)固的結(jié)構(gòu)及其意義加以消解和清理。在每次的分化、破解后，新的結(jié)構(gòu)和意義將產(chǎn)生，從「零又變回一」。姚海的創(chuàng)作在解構(gòu)的同時(shí)亦在重構(gòu)。
　　是次個(gè)展的裝置作品靈感來(lái)自繪畫(huà)，而數(shù)碼繪畫(huà)的作品又是以藝術(shù)家過(guò)往的行為表演所得的拍攝圖像作為基礎(chǔ)藍(lán)本而創(chuàng)作的。在思考的線索背后，有與空間和材料的關(guān)聯(lián)性在其中。對(duì)應(yīng)其繪畫(huà)作品，可以看到這些裝置作品中的一些符號(hào)、語(yǔ)言體現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)生活的某個(gè)局部，它是一個(gè)議題，也是一種空間關(guān)系，事實(shí)上就是存在于現(xiàn)實(shí)生活中的某件事、某件對(duì)象。姚海又通過(guò)作品、將其以一種符號(hào)化的形式回到現(xiàn)實(shí)中，形成一種空間跟時(shí)間的反復(fù)交融。
　　《花粉》系列數(shù)碼繪畫(huà)的創(chuàng)作實(shí)踐源自藝術(shù)家對(duì)繪畫(huà)邊界的質(zhì)疑和思考。姚海借助數(shù)碼軟件的多種命令對(duì)行為表演所得的寫(xiě)實(shí)圖像進(jìn)行干預(yù)，使它們漸漸地向著一種抽象性和繪畫(huà)性靠近。這種連接前后的實(shí)踐方式，證明構(gòu)成繪畫(huà)的結(jié)果和過(guò)程是可以被分離肢解的，而階段性的生產(chǎn)都是伴隨在一種自然生長(zhǎng)的過(guò)程之中。繪畫(huà)的意義已經(jīng)被生長(zhǎng)的過(guò)程所消解，最終被定義的繪畫(huà)只是一件可視的圖像。
　　《被打開(kāi)之后的狀態(tài)》裝置系列作品在是次展覽中被重新命名，因?yàn)橐ＳX(jué)得新的命名方式更接近作品誕生的文脈，并更符合藝術(shù)家與材料交流的多種不確定性。姚海覺(jué)得這種不確定性更符合一種代號(hào)，就如同我們每個(gè)人的名字，最初的意指是否與此刻一致，其實(shí)無(wú)法確定，所以姚海獵取了某一刻、某一個(gè)與其作品同步在場(chǎng)的代號(hào)進(jìn)行了命名，如《H115CM》、《甘 2057》、《4008201665》。
　　藝術(shù)家的創(chuàng)作受到紙本材料本身所展現(xiàn)出的形態(tài)魅力的指引。材料在天氣環(huán)境變化的影響下，形體發(fā)生了有趣的變異響應(yīng)，帶出啟示，藝術(shù)家便沿著這樣的線索一邊繼續(xù)創(chuàng)造可以被打開(kāi)材料的語(yǔ)言，一邊實(shí)踐和尋求新的打開(kāi)方式。作品中使用到的水性顏色干預(yù)方式、縫紉和裁切等工作行為都是姚海所采納的有效打開(kāi)途徑，而《縫合》裝置系列作品的創(chuàng)作入口更包含因果遇合、歷史和文化圖像語(yǔ)言的演化調(diào)和。
　　對(duì)于一種材料，姚海的理解是，打開(kāi)它的方式是無(wú)窮的，每一種新工藝的誕生都會(huì)賦予某一種材料新的可能。反之，也可以說(shuō)材料本身就具備這一切被打開(kāi)的可能性。因此，打開(kāi)的意義也就無(wú)窮大了，它不只是滿足藝術(shù)家一種視覺(jué)的期待和刺激，更是一種無(wú)休止的推動(dòng)力，促使姚海永不停息地打開(kāi)一切。
　　世界畫(huà)廊創(chuàng)辦人蘇法烈（Fred Scholle）表示：「我們一直著重支持及推廣新一代年輕藝術(shù)家，姚海的多媒體實(shí)驗(yàn)，及其對(duì)材料解構(gòu)和重構(gòu)的概念非常有趣，我們很高興能在今年年底為香港的觀眾帶來(lái)他的展覽?！?/div>