亞洲藝術(shù)中心榮幸地宣布將于2018年12月15日至2019年2月3日舉辦“疏離之境–尹朝輝、尹朝宇作品展”。本次展覽由方志凌擔任策劃，較為全面地呈現(xiàn)二位藝術(shù)家于近年來關(guān)于繪畫的思考與創(chuàng)作實踐。
　　從尹朝輝近來完成的作品可以看出，他的藝術(shù)探索又有了較為明顯的新變化。這種變化首先表現(xiàn)在一種更接近中國傳統(tǒng)韻味的線條。陰柔修長的線條一直是尹朝輝標志性的視覺形式，但從根本上說，他此前的線條是一種有著嚴謹?shù)?ldquo;形體”變化的“西式”線條，而他近期的線條卻一步一步從“形體”中解放出來，在向平面化、裝飾化、以及注重線條自身韻味的“骨法用筆”轉(zhuǎn)化；其次，與中國化的線條相伴的，是畫面的視覺氛圍進一步平面化。在這個階段，他更多接受了日本浮世繪和中國古代壁畫的影響，將深遠的空間意象、微妙的形體變化、以及復雜的視覺層次等，逐漸壓縮為一種歷經(jīng)風化的古壁畫般古樸而深厚的平面變化；與此同時，與前一階段在古雅中渲染出一種詭譎和妖魅的意趣相比，新作品顯然更強調(diào)古壁畫獨特的渾樸而明朗的色彩意味。
　　對于尹朝宇的近期作品“室內(nèi)景”已不再依賴“裝修\廢墟”這種奇特的意象，而是借助于層層疊壓的色痕，鮮亮時尚與斑駁破敗相混的色彩氛圍，“日常”與“超現(xiàn)實”雜糅空間結(jié)構(gòu)，以及漂浮于其間的攜帶著種種“生活資訊”的碎片等等，更為內(nèi)在地表達了置身于一個生長著、也腐朽著，希望著、也煎熬著的現(xiàn)代世界的種種復雜言說的心理體驗。正因為如此，尹朝宇的近期繪畫并不局限于“懷瑟式”的室內(nèi)景觀，既有《向奧爾巴赫致敬》這類近于抽象的繪畫，也有彌漫著魔幻氣息的室外風景，又有“納比式”的室內(nèi)景，當然也有“裝修\廢墟”這種獨特的室內(nèi)景觀。重要的是，到這個時候，無論是哪一種意象或語言方式，都能敏銳而深刻地展現(xiàn)出他獨特的個人氣質(zhì)和飽滿的藝術(shù)激情。這體現(xiàn)出他新藝術(shù)探索的成熟。
　　所謂“疏離”，暗示著一種主動的距離意識。對于這對孿生兄弟而言，這首先意味著與“主流”藝術(shù)圈之間的疏離。2008年以來的十年，是中國的“藝術(shù)地圖”不斷形變的十年，星升星隕、潮起潮落。尹朝輝、尹朝宇與這個“主流圈”始終保持著若即若離的距離，他們的藝術(shù)演化所遵循的是自己對藝術(shù)和生活日漸深刻的體悟，是向內(nèi)的循性而動，而不是向外的隨波主流。其二是與“景物”的疏離。從“出發(fā)”到現(xiàn)在，他倆的藝術(shù)都經(jīng)歷了從較為依賴“景物”的敘事性向更注重“語言”的繪畫性的轉(zhuǎn)向。這愈益隱晦的藝術(shù)方式，正是他們對自己更為復雜的內(nèi)在體驗的更為成熟的藝術(shù)表達。其三則是他們藝術(shù)風格的疏離。雖然早在他們藝術(shù)的起步階段，就能感受到彼此各自不同的性情，但正如他們共同選用的那種很公共化的“影像風格”，那時候他們都還沒有形成個性鮮明的藝術(shù)風格。從2008年到現(xiàn)在，歷經(jīng)艱辛、幾經(jīng)蛻變，他們最終都發(fā)展出各自有著鮮明的個人標識的風格各異的藝術(shù)系統(tǒng)。