2018年12月22日至2019年3月24日，余德耀美術(shù)館項(xiàng)目空間將推出藝術(shù)家陳可的個(gè)展“和爸爸聊天才是正經(jīng)事”。在本次展覽中，陳可將通過(guò)與父親的對(duì)話、對(duì)往日事件的考察以及對(duì)舊物的收集再創(chuàng)造呈現(xiàn)一系列綜合材料繪畫(huà)與裝置作品，以此探討青春、個(gè)性、家庭和衰老等主題，再現(xiàn)她對(duì)于一個(gè)生命體的近距離觀察以及由此及彼的覺(jué)知。
　　生于70年代末的陳可，是見(jiàn)證中國(guó)社會(huì)進(jìn)程飛速發(fā)展的一代，傳統(tǒng)文化與西方文化這兩股力量交織于她的成長(zhǎng)環(huán)境與藝術(shù)生涯中。陳可的父親是一名中學(xué)美術(shù)教師，從未要求她繼承衣缽學(xué)習(xí)國(guó)畫(huà)，反而任其自由發(fā)展，進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)的體系中。然而，隨著全球化帶來(lái)的文化沖突與融合，不惑之年的陳可在扎入西方當(dāng)代后深思了自己真正的身份所在，并于曾經(jīng)摒棄的傳統(tǒng)作品中尋獲了答案，東方的道法氣韻也許早已植根于童年時(shí)期的耳濡目染中：目睹父親作畫(huà)、背誦唐詩(shī)、練習(xí)書(shū)法，陳可對(duì)于藝術(shù)的抽象思辨得以透過(guò)她親歷的生活片段具化為一幅幅富有穿透力的畫(huà)面。
　　整個(gè)展覽即是一場(chǎng)對(duì)話，充滿了依附于個(gè)體記憶的意象。碎片化的文字、年代氣息濃厚的現(xiàn)成品、鉛筆線條所勾勒的人物素描筑起了一個(gè)巨大的場(chǎng)域，承載著不同時(shí)間和空間的容器在此交匯，而藝術(shù)家則借由父親這一線索為觀眾提供了進(jìn)入的切口。莫里斯·哈布瓦赫曾在《論集體記憶》中闡釋，人的觀念和事實(shí)的觀念形成了家庭記憶的框架，這些觀念在特定情況下是“惟一的、歷史性的，但在其他方面，又具有整個(gè)群體甚至幾個(gè)群體共有思想的所有特征。”而“社會(huì)思想本質(zhì)上必然是一種記憶，它的全部?jī)?nèi)容僅由集體回憶或記憶構(gòu)成。”通過(guò)對(duì)父女對(duì)話的提煉，陳可還原了她與父親作為家庭成員的個(gè)人回憶，建構(gòu)起了包括人與事實(shí)觀念的家庭記憶框架，由此，個(gè)人化的經(jīng)驗(yàn)被擴(kuò)大、以家庭為單位拓展，變?yōu)閷?duì)整個(gè)社會(huì)群體與集體思想的側(cè)寫(xiě)。
　　藝術(shù)究竟意味著什么？是個(gè)體的庇護(hù)所亦或是與社會(huì)溝通的信使？是個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)或是集體記憶的一部分？借由這座空間，陳可以她獨(dú)有的創(chuàng)作語(yǔ)言及表達(dá)方式對(duì)此給出了解答，同時(shí)也為觀眾提供了留白的空間，使每個(gè)獨(dú)立的個(gè)體都能在其中尋獲一種似曾相識(shí)的面貌。
　　本次展覽免費(fèi)參觀，無(wú)需預(yù)約。開(kāi)幕對(duì)談信息請(qǐng)關(guān)注美術(shù)館官方平臺(tái)后續(xù)推送。
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　陳可，1978年生于四川，四川美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系碩士，現(xiàn)工作生活于北京。曾在世界范圍內(nèi)多個(gè)美術(shù)館與藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出作品，并有寫(xiě)作創(chuàng)作出版。她的個(gè)展包括：“夢(mèng).露”，貝浩登畫(huà)廊，中國(guó)香港，2016年；“密林”，星空間，中國(guó)北京，2015年；“和‘你’在一起，永遠(yuǎn)不孤單”，今日美術(shù)館，中國(guó)北京，2012年等。她參與的群展包括：“中國(guó)私語(yǔ)——烏利·?？耸詹卣?rdquo;，伯爾尼美術(shù)館，瑞士伯爾尼， 2016年；“她們：國(guó)際女性藝術(shù)特展”，龍美術(shù)館，中國(guó)上海，2016年；“目光所及——后金融危機(jī)時(shí)代的中國(guó)新繪畫(huà)”，保利藝術(shù)空間，中國(guó)香港，及泰勒基金會(huì)，法國(guó)巴黎，2015年等。出版：《一個(gè)女人》，新星出版社，中國(guó)北京；《和你在?起，永遠(yuǎn)不孤單》，中國(guó)青年出版社，中國(guó)北京等。