前波畫廊誠摯宣布將于2018年1月24日舉辦展覽《漂泊：曹軼，李青，童義欣，趙趙》。此次群展通過這四位年輕藝術(shù)家的作品審視了當(dāng)今中國的巨型城市的形態(tài)和風(fēng)光，它們的規(guī)模在幾十年前還是難以想象的。過去三十年間中國的改變有目共睹，大規(guī)模的人口從鄉(xiāng)村遷移到了城市，隨之而來的則是一系列生態(tài)危機(jī)。在九十年代，包括宋東，尹秀珍，汪建偉以及張大力等眾多藝術(shù)家都曾以此為主題。但對于那些不曾直接經(jīng)歷過這一時代的年輕藝術(shù)家來說，當(dāng)代中國城市生活的現(xiàn)實(shí)則變成了幾乎不被人留意的背景噪音。因此此次展覽中的四位藝術(shù)家的作品并不直接取材于中國城市的轉(zhuǎn)型，而是通過他們自身在這一環(huán)境背景下的成長和工作經(jīng)歷來為觀者呈現(xiàn)一個這一代人的獨(dú)特視角。
　　十幾年前，在為艾未未的北京影片工作的幾個月中，趙趙對北京的地形地貌研究得了如指掌。但他的取材則是間接的，例如他畫了自己在一場暴風(fēng)雨中躺在一張充氣床墊上，在草場地路上發(fā)的大水中漂浮著?；谡鎸?shí)事件，《雨》也是趙趙于2012年7月21日為記錄北京洪水而拍攝的影像作品標(biāo)題。在拍攝過程中，他發(fā)現(xiàn)了這張充氣床墊，并躺在上面記錄了這座被大水淹沒的城市。與《雨》遙相呼應(yīng)的則是趙趙的《天空》油畫，代表了藝術(shù)家對北京嚴(yán)重空氣污染的批判。畫中旋動湍急的的藍(lán)色和白色氣體也隱喻了北京變幻莫測的政治現(xiàn)象。
　　童義欣的作品在引用了大量鄉(xiāng)村人口涌入城市的主題的同時也為其增加了許多奇幻色彩。他研究的對象是其故鄉(xiāng)廬山，現(xiàn)已成為聯(lián)合國教科文組織記錄在案的文化遺址里的一個前動物園。這個動物園幾十年前關(guān)閉了，之后當(dāng)?shù)厝思皬钠渌胤絹淼牧鲃尤丝诓粩嗟卦诨\子里安家又離開，在動物園里留下了許多他們的蹤跡。藝術(shù)家想象出了一個現(xiàn)代神話：
　　“這群人在籠子里住久了，逐漸沾染上曾在這里居住過的動物的習(xí)性甚至靈魂。他們長出爪牙和羽翼...最終在他們完全變化成鳥獸的時候，它們逃出牢籠，沖進(jìn)大山。也有人說他們并非變成鳥獸，而是羽化登仙了...”
　　除了攝影作品和繪畫，一段影像也被置于展覽之中：在如今已毀壞的新孔雀樓之前，一個年邁的女人用著自己舞蹈般的動作推趕著雞群。其內(nèi)容似乎是在描繪人類社會與大自然之間古怪，緊張而又帶有喜劇效果的關(guān)系。
　　像宋東一樣，李青善于用被拆房屋的部件、窗戶以及門框，但區(qū)別在于他呈現(xiàn)的是一種詼諧幽默的效果而不是對由城市重建而帶來的毀壞的批判。窗框變成了畫框。在他首次在上海歌德學(xué)院九平米美術(shù)館亮相的《放大》系列中，李青采用了在2000年代中期與中國當(dāng)代藝術(shù)相關(guān)的雜志廣告和海報，并放大成油畫的尺寸裝在窗框后面。 畫面的圖像援引了那個時期中國當(dāng)代藝術(shù)的爆發(fā)式崛起，由于極度興起再加上媒體的過度炒作，模糊了藝術(shù)作品自身原本的重要性。李青將畫廊的小展廳轉(zhuǎn)換成一個假的衛(wèi)生間，觀者可以透過那些“窗戶”來看向這一特殊的歷史時刻。
　　曹軼的繪畫作品是對反烏托邦社會的細(xì)膩描繪，其中包括了政府補(bǔ)貼房的破裂墻面及脫落的涂料、公司辦公室、以及在北京及中國其他各大城市無所不在的監(jiān)控?cái)z像。他的紙上丙烯畫常常令人聯(lián)想到建筑的層層疊起，但用的是強(qiáng)烈的色彩來表達(dá)出來，前景中也常常展現(xiàn)出如圍欄、磚塊和植被等細(xì)節(jié)描寫。在他描繪北京日常生活的各種靜態(tài)描繪中，有一幅小畫描展現(xiàn)了一扇窗簾掩著的窗戶，只給觀者呈現(xiàn)出一瞥窗外的樓房。雖然沒有裝上真正的窗框，這一作品產(chǎn)生了與李青的《窗戶》相似的效果，即從一個狹小的空間向外望到一片陌生而又熟悉的景觀。而相反的是，曹軼的大型繪畫作品則完全地切換了一個視角，一個個模糊不清的窗戶和建筑令觀者好奇里面是否也有人在往外看。