色彩可以孕育生機(jī)，也是寓意一個新的開始。
　　在2019年元月，位于黃山腳下、新安江畔的古村落，一家新的藝術(shù)空間--尚樓藝樹長廊即將揭幕，開幕首展為解瀾濤藝術(shù)個展，呈現(xiàn)31幅解瀾濤藝術(shù)生涯迄今不同階段的作品。解瀾濤的筆下有著山川湖海，是生機(jī)萬物，也是尚樓藝樹長廊選擇推出解瀾濤藝術(shù)的原因所在--希冀這一方空間也有著山川湖海之靈，有日月星辰之境，能讓觀者體會到藝術(shù)中那種永不停歇的創(chuàng)造力。
　　天地有靈而包孕萬物，古人亦有言--"挫萬物于筆端"--這既是說，筆墨丹青亦能包孕萬物。對于兼習(xí)中國畫和油畫的解瀾濤而言，他熟稔此二者之間的異同與特性，并懂得如何充分糅合兩個畫種的特點融于自己的畫面中。所以看解瀾濤的畫，細(xì)節(jié)是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，但又充滿寫意的抒情。
　　解瀾濤的筆觸是有肌理感的，游走于纖細(xì)與粗獷的線條中，編織出了色彩的節(jié)奏。同時，他又將明艷的色彩沉淀了一番，從而透著一股清新的、來自山川湖海的泥土氣息。因而，他的色塊就像是一團(tuán)團(tuán)凝聚在一起的青苔或泥土，暗涌著生命力。于是，襯著這樣的基調(diào)，他將近景的樹葉枝干和草木又畫得"根根分明"，極有質(zhì)感。這種反差讓畫面具有一種既有景深又有詩情畫意的表達(dá)。不妨說，解瀾濤是一位有著"幾何感詩意"的藝術(shù)家--既有著幾何圖形般形式美感，又有著田園詩意的情懷與精神。
　　這讓我們想到了吳冠中，一位也是精通中西繪畫的前輩大師。他大膽提出的"筆墨為零"是解放了中國畫于傳統(tǒng)"八股文"的窠臼，賦予其更為自由奔放的權(quán)利。以及，形式美與內(nèi)容美同樣重要。解瀾濤也是踐行"形式美"與"內(nèi)容美"合一的理念。當(dāng)然，藝術(shù)家的成熟理念與風(fēng)格也非一蹴而就，我們可以在此番展覽中追尋到這一條脈絡(luò)。
　　"80后"的解瀾濤，已有著豐富人生經(jīng)歷。他鐘情山川草木、溪澗與青松。這使得解瀾濤的藝術(shù)有著與同齡人迥異的樸素大方的氣質(zhì)。他的筆意既有陰柔之美，亦有陽剛之氣。他對盆景的寫生，又帶有一種考據(jù)學(xué)般的審視眼光；筆觸更為凝練，造型更為簡約，似已走向抽象與觀念的嘗試，值得留意。
　　有意思的是，解瀾濤不但是一位畫家而且也是一位音樂家，他曾發(fā)布過CD唱片《滇池隨想》。因此，從這一層意義上來解讀解瀾濤的畫，似乎又能穿插以一曲曲音律
　　解瀾濤有意賦予山川自然以淳樸、親切的田園氣息，一種"生于斯、長于斯"的家鄉(xiāng)情懷，這種情懷直指中國人的"歸鄉(xiāng)"情結(jié)。或許，生活的真意，正在于親近自然的山水之間；見天地，茲文藝。