德薩畫廊榮幸呈獻曾海文由本畫廊舉辦的第二個個人展覽。曾海文并列三位最舉足輕重的二戰(zhàn)后移居法的中國藝術(shù)家之一，與趙無極和朱德群齊名?！对Ｎ奈枨核囆g(shù)家電影與稀有畫作》將于1月24日開幕，以一件藝術(shù)家與電影導(dǎo)演譚閩生于1973年共同創(chuàng)作的前衛(wèi)藝術(shù)家電影作品作為亮點。這次展覽同時在電影作品旁展出一系列于電影中出現(xiàn)過的稀有畫作選集。
　　藝術(shù)家電影名為《曾海文舞曲》，屬于早期實驗性影像藝術(shù)，以探索對大自然和潛意識的更深層次的真諦。綜觀曾海文的作品，可見他把傳統(tǒng)的道家與禪宗哲理的精粹發(fā)揮得淋漓盡致，體現(xiàn)對自然、隨性和簡約之感悟。曾氏和譚閩生于《曾海文舞曲》中接連反覆閃出藝術(shù)家的水墨畫作，并改變速度和圖像順序，以創(chuàng)造一種對沖擊視覺和感官的體驗。電影讓觀眾仿如置身在自然之中，而圖像接連一閃而逝，激起一種刻骨銘心、迷幻神經(jīng)的效果。
　　影片的周邊展示了八幅水畫雙聯(lián)作，每件作品均于電影中出現(xiàn)過。曾海文的畫作致力創(chuàng)作一個視覺語言，以水墨的筆觸解讀道家和禪宗的世界觀。
　　作為現(xiàn)代水墨畫的重要人物， 曾海文(1927-1991年) 生于中國廈門，在第二次世界大戰(zhàn)后移居法國，代表著第三代、也是最后一代旅居海外的中國藝術(shù)家。曾海文的水墨和油畫創(chuàng)作具有一種既澎拜又細膩的藝術(shù)特質(zhì)。生動的畫面、強烈的表現(xiàn)主義風(fēng)格、自由奔放的筆勢都是他的創(chuàng)作特征。
　　1948 年，曾海文移居巴黎學(xué)醫(yī)。盡管他從未接受過任何正式藝術(shù)訓(xùn)練，他很快便受到當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)文化所吸引，流連于畫廊與博物館間，自習(xí)成材。有別于同代的、師承林風(fēng)眠的朱德群和趙無極，曾海文的畫作靈感主要來自中國傳統(tǒng)書法和道家思想，自成一格。
　　曾海文鐘情于水粉、水墨和油彩，也喜歡把中國傳統(tǒng)的抽象元素跟西方的抒情筆調(diào)融匯貫通。在曾氏的藝術(shù)實踐中，這種形式變得系統(tǒng)化，消除了他創(chuàng)造的空間維度上的任何關(guān)注。
　　多年來，他一直努力不懈地完善創(chuàng)作過程，造就后來的代表作系列：雙聯(lián)畫。多年來，曾海文漸漸完善創(chuàng)作模式，他的雙聯(lián)畫通常都是70 x 100 cm的無題作品，既定的尺寸成了他作品的標志，同時讓他不需再為畫紙的大小而費神。曾海文用兩張紙并排作畫，大大增加畫面可以容納的意像，把他專屬的意念表現(xiàn)無遺。
　　尺寸定義了作品，同時賦予作品可被辨認的視覺特征。兩張紙并列合一，雙聯(lián)畫足以包圍世界，一個被歷史認為是曾氏獨有形式。他革命性的作品超越了東方和西方的文化界限。他運用了創(chuàng)新手法，把道家的精粹發(fā)揮得淋漓盡致，體現(xiàn)了自然、任性和簡約之道。他的畫作沒有如傳統(tǒng)水墨畫般模擬自然，而是呈現(xiàn)一種形而上的現(xiàn)實，一種唯美而純粹的能量狀態(tài)。
　　1980 年代，曾海文的作品于法國多個重要展覽展出，其中一副雙聯(lián)作品更獲得當(dāng)時國際知名收藏家Dominique de Ménil 收藏。有一年，美國重要收藏家Paul Mellon 要求與曾海文見面，曾海文卻寧愿到法田西部旅游玩樂，拒絕見他。此事反映了曾海文不重視交際名利的個性，也間接解釋了為何他生前并沒有在在藝術(shù)界得到廣泛的認同。然而，現(xiàn)在回望，由曾海文自創(chuàng)的輕盈深邃畫風(fēng)在中國水墨的演化過程中有著重大的意義。在同代人中，曾海文是第一個利用水墨畫重新演繹中國文化的細膩和復(fù)雜。
　　曾氏的藝術(shù)成就在他身故以后漸得廣泛認可，有賴許多學(xué)院規(guī)模回顧展出：摩納哥海洋學(xué)博物館，摩納哥（1996）；臺北美術(shù)館，臺北，臺灣（1997）；法國蓬圖瓦茲博物館,蓬圖瓦茲, 法國（1999 - 2000）; 《Paths of Ink》，法國吉美博物館，巴黎，法國；《墨の道》，日本資生堂畫廊，東京，日本（2002）；《來自巴黎的微風(fēng)》，誠品畫廊，臺北，臺灣（2014），曾海文: 1960 至1970年代作品佳士得，香港（2015）。