「我的個性中有50%是深海魚、20%是金魚、30%是熱帶魚?！箺蠲诌@么形容自己，輕描淡寫地穿透了他的創(chuàng)作生命。
　　「黯黑的放浪者II：幽游之域」延續(xù)了2015年個展的名稱，過往的「曼荼羅」已不復(fù)見于標(biāo)題，成了潛伏于創(chuàng)作生涯里的一個潛標(biāo)題；而「幽游之域」對楊茂林來說，是在此系列中漸趨沉著的狀態(tài)。他在進(jìn)入雕塑媒材十余年后，對繪畫的反思又讓他重新對繪畫媒材產(chǎn)生了興趣，這與他性格中一直不安于室的特質(zhì)有關(guān)。重回繪畫并不代表著是脈絡(luò)的回返，楊茂林在此「黯黑的放浪者」系列中，跳脫過往源于義大利超前衛(wèi)藝術(shù)那硬核（Hardcore）且躁動的風(fēng)格，轉(zhuǎn)入幽微而縝密的結(jié)構(gòu)安排，對楊茂林而言現(xiàn)在是一個全新的繪畫狀態(tài)，也是另一座聳立于前的高山。
　　楊茂林曾說，他的創(chuàng)作始終離不開生命中最熱切的事物。而展覽以「黯黑的放浪者」為名，遁入深海魚的形象之中，就如同其自述般，那50%是孤獨(dú)而內(nèi)省的自己，就像生活在深海的生物不可見卻有詭譎驚人的特征。深海魚之于楊茂林，是他童年期最為熱愛的事物之一。他以三種魚作為自己性格的代稱，也將自己投身于各種生命體或卡漫人物的形象中，每個階段對他來說都有一個必要處理的對象，以及自己所要扮演的角色。就如同在楊茂林的創(chuàng)作之途正要起步時，迎接了臺灣解嚴(yán)后的狂飆年代，他用了三十年的時間對抗一個叫做國族意識的Boss，同步展開的政治篇、歷史篇、文化篇，對楊茂林而言是沖撞社會常規(guī)與體制的話語權(quán)。然而，2016年于北美館的回顧展「MADE IN TAIWAN」，代表著一個大敘事章節(jié)的結(jié)束，步入中年的不合時宜感，讓他感覺過往的批判姿態(tài)已略顯過時而鈍，必要重省藝術(shù)之刃應(yīng)該指向的目標(biāo)；楊茂林認(rèn)為現(xiàn)階段那個Boss便是自己。
　　當(dāng)過去三十年不斷地向外競逐或?qū)?，歲逾耳順之年的楊茂林在大章節(jié)結(jié)束之后，重新思考藝術(shù)之于自己的意義。那份「熱切」之情可以說是他在現(xiàn)階段得出的回應(yīng)。當(dāng)楊茂林認(rèn)為自己在藝術(shù)中對社會之責(zé)已告一段落后，那些塵封已久的幼年回憶重新蘇醒，他在回應(yīng)童年未滿的饑餓與懷想時，也同時在探尋藝術(shù)生命中的未竟之途。
　　關(guān)于楊茂林
　　楊茂林（b. 1953）現(xiàn)居、創(chuàng)作于臺灣臺北，崛起于狂飆的1980年代，堪稱臺灣當(dāng)代藝術(shù)最具代表性的藝術(shù)家之一。其作品型態(tài)多元，橫跨平面繪畫、裝置與雕塑等多種形式，擅長以詼諧而深刻的手法，呈現(xiàn)臺灣歷史上多元時空的文化交錯，從而演變出殖民、交配后獨(dú)具特色的新型態(tài)文化現(xiàn)象。其展覽紀(jì)錄豐富，自1987年第一次個展于臺北市立美術(shù)館以來，迄今已舉辦過數(shù)十次個展如2018年于彰化縣立美術(shù)館的「混種變態(tài)─楊茂林的神話學(xué)」，以及2016年于臺北市立美術(shù)館的「MADE IN TAIWAN：楊茂林回顧展」；除了多次參與臺灣各美術(shù)館的展覽之外，也受邀參加其他各國美術(shù)館舉辦的展覽以及2009年的第53屆威尼斯雙年展平行展「婆娑之廟─臺灣制造」。