香港Simon Lee畫廊有幸呈獻(xiàn)奧地利藝術(shù)家海莫·佐伯尼格一系列新畫作，是次為藝術(shù)家首個香港個人展覽。
　　過去40年，佐伯尼格透過全面的藝術(shù)創(chuàng)作，對種種的形式主義語言，進(jìn)行了徹底的重新演繹，作品游刃于多個界別，從介入建筑設(shè)計和裝置，到行為藝術(shù)、影片錄像、雕塑和繪畫也有涉獵。
　　縱然藝術(shù)家參考各式各樣的藝術(shù)運動，但其實是對現(xiàn)代派修辭和細(xì)分的一種審問——色彩理論、網(wǎng)格、黑白單色、幾何抽象——是其創(chuàng)作的基礎(chǔ)。對藝術(shù)如何被裱幀/表述的批評性交涉，是佐伯尼格藝術(shù)取向的核心，還有其對20世紀(jì)知名裝飾圖案的持續(xù)顛覆，和某一特定體裁限制的蔑視，逃避簡單的分類。
　　繪畫是佐伯尼格創(chuàng)作的重心。他的平面作品沉浸于歐洲抽象派的歷史中，經(jīng)常探索參與雕琢現(xiàn)代主義理論的藝術(shù)家，以及他們的意識形態(tài)。佐伯尼格在尺寸不超過預(yù)定200 X 200厘米的作品中，解構(gòu)包圍在其媒介表現(xiàn)潛力外的形式規(guī)范。2011年，藝術(shù)家參觀蘇黎世美術(shù)館畢加索展覽后，放棄了他對網(wǎng)格的執(zhí)著，轉(zhuǎn)而追求動態(tài)的自由，繼續(xù)把玩形態(tài)、線條和色彩，以典型的不敬來表達(dá)。這一自覺的方式在探索繪畫的潛力和限制，同時在其展示的背景下，進(jìn)行自我分析。
　　新作品中，佐伯尼格把目光放得更遠(yuǎn)，朝向一代接一代的藝術(shù)家，他們彼此之間如何互相引用。這系列將畢加索演繹馬奈《草地上的午餐》（Le De?jeuner sur l'herbe）作為參考。此外，部份靈感來自提香的Concert champe ? tre以及萊蒙特接拉斐爾手雕刻的The Judgement of Paris 。而佐伯尼格的演繹，就更抽象化，男女人像轉(zhuǎn)化成復(fù)雜的形狀游戲。換句話說，就是藝術(shù)家重構(gòu)了一幅畢加索的鮮花靜物畫，但在影像的線上寫上NO這個字；是一種認(rèn)可，同時也是一種否定，鼓勵觀者以另類的方式觀看油畫原作中，對大自然的看法。另外在幾幅作品中反覆出現(xiàn)的圖案，是參考了奧地利藝術(shù)家Gustav Klimt 的風(fēng)景畫，還有馬奈人像畫中的背景。