博而勵畫廊榮幸呈現(xiàn)藝術(shù)家安德烈·布特茲（André Butzer）在北京的首次個展，這是畫廊繼2018年“5 X Berlin 柏林五人展”后再度推出德國藝術(shù)家的展覽。展覽包含藝術(shù)家自2018年以來創(chuàng)作的布面丙烯作品和鉛筆手稿。展覽將于2019年3月2日正式開幕，并參加北京畫廊周的系列活動和項(xiàng)目。
　　安德烈·布特茲的創(chuàng)作主要圍繞繪畫媒介和其歷史展開。自90年代中期以來，他的彩色繪畫開始在國際藝術(shù)界獲得廣泛認(rèn)可。盡管被普遍界定為一位表現(xiàn)主義畫家，但布特茲的作品深度和廣度揭示了他對于風(fēng)格、媒介、構(gòu)成和主題在各個層面上的推演。藝術(shù)家生命中早期接觸到死亡的概念使其繪畫實(shí)踐滲透了對生命和死亡本質(zhì)的思考，他的繪畫行為因此與極端的存在體驗(yàn)密不可分；在看似無窮盡的循環(huán)之中，這些畫面成為生命兩級彼此間的映照與反思。每一次風(fēng)格或主題上的迭代都受到了過往傳統(tǒng)的影響——過去常常將我們推向繪畫的當(dāng)下與未來。
　　布特茲的 “未命名”（2018）布面丙烯繪畫系列，描繪了一個個大眼睛的卡通形象，它們被置于絢麗的單色背景中。這些形象最初從流行文化和藝術(shù)史杰作中獲得大量借鑒，并根據(jù)藝術(shù)家生活的起伏變化而繼續(xù)演變和轉(zhuǎn)化。2018年，布特茲搬往洛杉磯生活——“黃金州”的自然環(huán)境顯然影響了藝術(shù)家對背景上單色和充滿活力的色調(diào)的選擇。與此同時，布特茲脫離了過往藝術(shù)實(shí)踐中的文化語境，其豐富且混沌的表現(xiàn)主義畫面化簡為對祛背景化個體形象的描繪——這與20世紀(jì)中葉美國的樂觀主義并駕齊驅(qū)。
　　展覽同時呈現(xiàn)布特茲的一系列自由手繪的紙上鉛筆畫，它們是那些大尺寸布面繪畫作品的原始草圖，為理解藝術(shù)家的整體創(chuàng)作提供了詳實(shí)的細(xì)節(jié)線索。值得注意的是，在很多圖紙上都出現(xiàn)了字母“N”，也就是Nasaheim——由Nasa（有極度遙遠(yuǎn)的距離、超乎想象和存在于世界之外的意思）和 heim（家）組成的德語合并詞——的縮寫。作為布特茲實(shí)踐的核心，這個合成新詞表達(dá)了一種均衡狀態(tài)和一個“未被觸碰的”場域，所有的苦難都在此找到了慰藉和終結(jié)。因此，在這些卡通人物渲染的樂觀情緒下，一股揉雜了熟悉和怪誕、親密和遠(yuǎn)隔感的暗流，持續(xù)在藝術(shù)家與繪畫的關(guān)系中發(fā)揮著重要作用。
　　布特茲自2018年開始創(chuàng)作的“未命名”系列，標(biāo)志著藝術(shù)家生活和事業(yè)的重要轉(zhuǎn)折，見證了藝術(shù)家在日益全球化的世界中——文化線索在轉(zhuǎn)換和交叉互換中形成新的迭代——不斷變化的視覺表達(dá)方式。更重要的是，布特茲的作品邀請觀眾在全球化背景下反思自身的文化、政治、以及個人立場。
　　安德烈·布特茲（1973年出生于德國斯圖加特），2000年畢業(yè)于漢堡的伊索特洛普藝術(shù)學(xué)院，現(xiàn)生活工作于洛杉磯。他曾在諸多美術(shù)館和藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦個展，其中包括：“歌德有趣的人”，尼諾·米爾畫廊，洛杉磯（2019）；“安德烈·布特茲：請給我冰激淋（1999）”，麥克斯·赫茨勒畫廊，倫敦（2018）；“安德烈·布特茲”，羅伊特林根藝術(shù)協(xié)會，德國（2016）等。他的作品永久收藏于：普拉達(dá)基金會（米蘭）、戈茲收藏館（慕尼黑）、薩奇收藏（倫敦）、芝加哥大學(xué)（芝加哥）、新舊藝術(shù)博物館（雅斯塔馬尼亞的霍巴特）、斯圖加特藝術(shù)博物館、魯貝爾收藏館（邁阿密）、洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館、洛杉磯美術(shù)館、哈默爾藝術(shù)博物館（洛杉磯）、漢堡火車站現(xiàn)代藝術(shù)博物館（柏林）、尼姆當(dāng)代藝術(shù)博物館藝術(shù)廣場、鳳凰城藝術(shù)博物館。