佩斯畫廊榮幸呈現(xiàn)蕭昱于香港的全新個(gè)展《BB》，這亦是蕭昱于佩斯香港畫廊的首次個(gè)展。是次展覽將展出藝術(shù)家最新的創(chuàng)作，包括五件代表性的“竹”雕塑，以及三件影像作品，延續(xù)了藝術(shù)家創(chuàng)作生涯中對(duì)人類生存狀態(tài)以及藝術(shù)圈生態(tài)進(jìn)行的思考。展覽將于3月25日晚開幕，并持續(xù)向公眾展出至5月11日，藝術(shù)家本人亦將出席開幕酒會(huì)。
　　“BB”一詞因解釋眾多而升為近乎抽象的符號(hào)，以此命名承載了藝術(shù)家對(duì)當(dāng)代藝術(shù)中過度解讀現(xiàn)象的反思與擯棄。與展覽同名的《BB》系列銅鑄雕塑，是藝術(shù)家此前強(qiáng)調(diào)反叛的“竹”雕塑作品的延伸與進(jìn)化。蕭昱在過去的創(chuàng)作中經(jīng)歷并完成了對(duì)傳統(tǒng)符號(hào)“暴力解構(gòu)”的過程，而新作《BB》系列則淡化了這一過程中“暴力”的表現(xiàn)，致力于對(duì)藝術(shù)家自身語(yǔ)言的“建構(gòu)”與“書寫”。這些雕塑作品線條無(wú)序但流暢，令人聯(lián)想至中國(guó)書法的筆觸揮灑，蘊(yùn)含著一種投射于感官體驗(yàn)的詩(shī)意。相比起單純替換“竹”的傳統(tǒng)語(yǔ)意，藝術(shù)家更進(jìn)一步，運(yùn)用銅鑄雕塑的媒介，令其作品中的“竹”脫離了先天的物理特質(zhì)，實(shí)現(xiàn)自然狀態(tài)中不可達(dá)成的姿態(tài)，在純粹的線條與色彩的勾勒中，形成了一個(gè)不依附于外界環(huán)境的內(nèi)部語(yǔ)境。對(duì)“竹”這一符號(hào)的碎片化、異態(tài)化，使其超脫為他個(gè)人抽象語(yǔ)言的一部分。藝術(shù)家在去除“竹”被后天賦予的文化含義的同時(shí)，又在細(xì)節(jié)處理上保留了人們對(duì)其視覺上的認(rèn)知，在這一過程中獲得了由自然至人為的微妙交匯，為觀眾提供最直觀的美學(xué)體驗(yàn)。
　　在另一個(gè)展覽區(qū)域呈現(xiàn)的是蕭昱的三組影像作品，依然以“竹”作為他的藝術(shù)語(yǔ)言，在動(dòng)與靜、明與暗的對(duì)比中創(chuàng)建出一個(gè)以竹條碎片化為視覺表象的敘事；但同時(shí)竹子并非此敘事描述的對(duì)象，其中文化符號(hào)被藝術(shù)家開放為感官語(yǔ)境的用意不言而喻。關(guān)于自己的創(chuàng)作與觀眾之間的關(guān)系，蕭昱認(rèn)為，隨著越發(fā)便利的條件使當(dāng)代藝術(shù)被公眾接觸的廣泛性大幅改善，已經(jīng)使當(dāng)代藝術(shù)的觀眾在全球范圍對(duì)當(dāng)代作品獲得更多機(jī)會(huì)的閱讀，自然經(jīng)過了一定的積累與訓(xùn)練，并形成部分的文化共識(shí)，可慣性地自我解讀，而非依賴于藝術(shù)家注入過多詮釋去引導(dǎo)。蕭昱運(yùn)用多種媒介素材的視覺表現(xiàn)，創(chuàng)造出自由解讀的語(yǔ)境，更多的讓作品本體與觀眾建立嵌入式的互為關(guān)照的語(yǔ)義場(chǎng)，而這其中個(gè)體背景與閱歷的差異所造成的理解的深入與多樣，正是藝術(shù)家本人所樂見的。
　　蕭昱，1965年生于內(nèi)蒙古，1989年畢業(yè)于中央美院壁畫系，現(xiàn)工作生活在北京。曾受邀參加威尼斯雙年展主題展，法國(guó)里昂雙年展，上海雙年展，廣東三年展和英國(guó)倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院三年展場(chǎng)外項(xiàng)目等國(guó)際展覽。作品先后展出于法國(guó)蓬皮杜文化中心、荷蘭格羅寧根美術(shù)館、奧地利格拉茲藝術(shù)宮、福岡亞洲美術(shù)館、韓國(guó)漢城美術(shù)館、瑞士伯爾尼美術(shù)館、瑞士巴塞爾丁格力美術(shù)館、英國(guó)倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院畫廊、中國(guó)美術(shù)館、上海美術(shù)館、廣東美術(shù)館、尤倫斯藝術(shù)中心UCCA和佩斯北京畫廊等知名藝術(shù)場(chǎng)館。獲2000年中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)大獎(jiǎng)。2014年3月，蕭昱成為佩斯北京簽約藝術(shù)家。