貝浩登（上海）榮幸宣布呈現(xiàn)展覽“索爾·勒維特：墻繪”，將展出這位美國觀念藝術(shù)標(biāo)桿人物完成于20世紀(jì)80至90年代間的16件大尺幅“墻繪”（Wall Drawings）作品。它們代表了索爾·勒維特藝術(shù)的經(jīng)典面貌，以及那個時代紐約作為新興西方藝術(shù)中心的獨(dú)特視覺氣質(zhì)，是其代表性“墻繪”作品在中國的首次集中展示。
　　索爾·勒維特（1928-2007）成長于美國東部康涅狄格州的俄羅斯猶太裔移民家庭，早年就讀于雪城大學(xué)，后在朝鮮戰(zhàn)爭中服兵役，回國后于紐約視覺藝術(shù)學(xué)院求學(xué)。索爾·勒維特曾一度從事平面設(shè)計的工作，供職于雜志及貝聿銘建筑師事務(wù)所。在此期間，他還在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館擔(dān)任晚間接待的工作，也許就是此時他接觸到了19世紀(jì)末攝影師埃德沃德·邁布里奇（Eadweard J. Muybridge）的作品。受到邁布里奇以序列照片呈現(xiàn)運(yùn)動方式的影響，索爾·勒維特的作品開始帶有更強(qiáng)的序列性。
　　自1965年起，索爾·勒維特的作品得到廣泛展出，至上世紀(jì)60年代末已成為觀念主義領(lǐng)域的關(guān)鍵人物。他的作品以著名的系列“墻繪”和“結(jié)構(gòu)”（Structures）最為引人注目，盡管在作品中極簡主義的元素時有出現(xiàn)，但作品與觀念藝術(shù)的聯(lián)系更為緊密。他的名言“觀念成為制造藝術(shù)的機(jī)器“詮釋了”墻繪“系列的創(chuàng)作思路，而這種基于規(guī)則的創(chuàng)作指示也經(jīng)由藝術(shù)家被其助理們繼承及發(fā)揚(yáng)。
　　在日趨“魔幻”的上海，重繪這些半個世紀(jì)前濫觴于紐約的藝術(shù)作品，讓我們回望一個物質(zhì)和創(chuàng)造力都極為蓬勃的時代：在那里，強(qiáng)勁商業(yè)文化下遍布的廣告招牌、轉(zhuǎn)眼變成彩色的印刷媒體、電視熒光屏...... 隨著社會富裕程度發(fā)達(dá)起來的視覺文化，在大都市里達(dá)至前所未有的炫目強(qiáng)度。索爾·勒維特的藝術(shù)，從那樣的文化上滋長，別具個人風(fēng)格，但仍帶出那個時代美國文化的回響。
　　索爾·勒維特的系列“墻繪”創(chuàng)作，看起來是種視覺感受強(qiáng)烈的抽象“繪畫”，比如，以垂直、水平、左傾斜和右傾斜4種基本形態(tài)的線條為元素進(jìn)行重組，延展出立體與平面之間由線條付諸而成的、如數(shù)學(xué)模型一般的多重變化。但另一方面，他卻強(qiáng)調(diào)——它們的視覺效果并不重要。它們才不是傳統(tǒng)繪畫。他的這類作品始自1960年代末，延續(xù)到藝術(shù)生涯晚期，是他創(chuàng)作出一系列的指令，最后由別人依據(jù)指示繪制到墻面上。在他的文字指令與繪制之間，語言、物質(zhì)和行為的差異及轉(zhuǎn)換，給他人的執(zhí)行帶來開放性，過程生動而有機(jī)。他為幾近高冷的極簡繪畫，注入了觀念藝術(shù)的鮮活生機(jī)。
　　上世紀(jì)60年代，美國左翼政治意識高漲，包括種族和性別平等、女權(quán)主義等的追求，藝術(shù)家們也活躍其中。在系列“墻繪”中，索爾·勒維特意欲讓繪畫參與進(jìn)建筑，并通過由他人制作等方式，強(qiáng)調(diào)作品的生產(chǎn)是一個去物質(zhì)化過程，并以此實(shí)踐藝術(shù)的公共性。索爾·勒維特的卓越之處是，他為現(xiàn)代主義走向了窮途的唯美和形式主義，架接新的敘事性和社會意味，以概念藝術(shù)方式拓展藝術(shù)的政治化，探索景觀社會中人與藝術(shù)關(guān)系的革新。 　　關(guān)于“墻繪”
　　索爾·勒維特的墻繪實(shí)驗始于1968年，至2007年，共創(chuàng)作1200余件墻繪作品。當(dāng)被問到是否接受“墻繪創(chuàng)始人”這一稱號時，他回應(yīng)道“我認(rèn)為洞穴人才是真正的開創(chuàng)者”。
　　藝術(shù)寫作者Bemice Rose曾將索爾·勒維特的墻繪對繪畫的催化意義與杰克遜·波洛克的“滴畫法”相提并論。墻繪直接在墻面上繪制，依據(jù)所占空間的不同而變換規(guī)格，遵循建筑空間的限制。索爾·勒維特試圖消除中介物的“支持”，以強(qiáng)化他在繪畫中希望獲得的平面性。在名為《墻繪》（Wall Drawing）的短文中，索爾·勒維特談到：“我希望做一件盡可能二維的作品。”
　　索爾·勒維特將其藝術(shù)創(chuàng)作過程簡化為單純的直線、曲線、幾何形狀及基礎(chǔ)顏色的組合，它們散發(fā)著極簡主義美學(xué)特質(zhì)，作為一種獨(dú)特的審美實(shí)體。
　　索爾·勒維特的墻繪作品由他人而非藝術(shù)家本人實(shí)施，這一選擇傳遞著他的藝術(shù)觀點(diǎn)，即觀念的概念本身而非其執(zhí)行者構(gòu)成藝術(shù)品，如他在1971年寫道“每個人會畫出不同的線條，而每個人都會對同一詞匯產(chǎn)生不同的理解；線條和文字都不是思想，它們是傳達(dá)思想的手段。”
　　索爾·勒維特的墻繪往往在展覽結(jié)束后被銷毀，他認(rèn)為傳統(tǒng)材料與短暫易逝的觀念藝術(shù)更為純粹，用他自己的話說“墻繪是一種永久性的裝置，直到它被毀壞掉。一旦某些東西完成了，它就不得不結(jié)束。”
　　2008年，馬薩諸塞當(dāng)代藝術(shù)博物館（MASS MoCA）集中展示了100多件墻繪作品，耶魯大學(xué)美術(shù)館，威廉姆斯學(xué)院藝術(shù)博物館與勒維特遺產(chǎn)繼承方聯(lián)合60多位藝術(shù)家與學(xué)生繪制105件大型墻繪，涵蓋了藝術(shù)家傳奇的一生，展覽將持續(xù)至2033年。
　　關(guān)于索爾·勒維特
　　索爾·勒維特(1928-2007)生于康涅狄格州哈特福德。1949 年于雪城大學(xué)獲藝術(shù)學(xué)士學(xué)位。通過“墻繪”及“結(jié)構(gòu)”系列， 索爾·勒維特質(zhì)疑并改變了藝術(shù)創(chuàng)作的根本問題，成為觀念藝術(shù)及極簡藝術(shù)運(yùn)動的核心人物。1965 年，索爾·勒維特于紐約約翰·丹尼爾斯畫廊舉辦首次個展，此后于世界各地各大美術(shù)館及藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦近百場展覽，包括：紐約大都會藝術(shù)博物館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、倫敦泰特美術(shù)館、法國蓬皮杜中心梅斯分館等。索爾·勒維特已被諸多享有盛譽(yù)的公共藝術(shù)機(jī)構(gòu)及個人收藏，包括倫敦泰特美術(shù)館、惠特尼美國藝術(shù)博物館、古根海姆美術(shù)館、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、芝加哥藝術(shù)博物館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館等。2008 年 11 月，“索爾·勒維特：墻繪回顧展”于馬薩諸塞當(dāng)代藝術(shù)博物館開幕，展覽將持續(xù) 25 年。