當(dāng)代唐人藝術(shù)中心將榮幸地在香港空間呈現(xiàn)法國重量級(jí)藝術(shù)家阿岱爾·阿·德賽梅（Adel Abdessemed）于亞洲的·場(chǎng)個(gè)展。阿貝德賽梅是同輩藝術(shù)家中最具代表性的人物之一。此次個(gè)展由國際知名策展人杰羅姆·桑斯（Jérôme Sans）策劃，將展出藝術(shù)家的最新作品。
　　本次個(gè)展《解鎖》，帶領(lǐng)觀者一探阿貝德賽梅締造的“滿目瘡痍”的藝術(shù)世界。阿貝德賽梅是阿爾及利亞裔法國藝術(shù)家，其作品通過探討政治主題，回應(yīng)當(dāng)今世界發(fā)生的各種動(dòng)蕩沉浮。阿貝德賽梅1971年出生于阿爾及利亞的君士坦丁，彼時(shí)正值阿爾及利亞戰(zhàn)爭結(jié)束的第九年。1994年因阿爾及利亞政局不穩(wěn)而遷居法國。他的創(chuàng)作實(shí)踐極為豐富，作品形式涵蓋繪畫、裝置藝術(shù)、雕塑、電影等等，融合了大眾傳媒形象、宗教符號(hào)、毒品、動(dòng)物，及其他相關(guān)元素，并以新穎而多樣的方式對(duì)它們進(jìn)行處理、延伸和重塑。棘鐵絲纏成的耶穌，影像中慘遭屠戮的動(dòng)物，扭曲的飛機(jī)殘骸，燒焦的汽車,所有這些作品無不刻畫出人類社會(huì)充滿犧牲、災(zāi)難和痛創(chuàng)的一面。阿貝德賽梅用定格手法捕捉和濃縮媒體圖像中出現(xiàn)的移民、暴力和苦難場(chǎng)景，并將其剪裁、放大、并轉(zhuǎn)化為雕塑對(duì)象，以強(qiáng)化我們?cè)诂F(xiàn)實(shí)生活中的經(jīng)驗(yàn)。
　　展覽名稱《解鎖》，指涉整個(gè)藝術(shù)史當(dāng)中，創(chuàng)作所帶有的神秘意味；指涉藝術(shù)密碼被不斷破解、編制、斷開和重組的故事；也指涉當(dāng)今這個(gè)數(shù)字和數(shù)據(jù)保護(hù)無所不在的時(shí)代，所有的個(gè)人信息和生活內(nèi)容都被不停加密，而后又被黑客無情入侵。
　　展區(qū)中央位置，一架巨大的老舊直升機(jī)以圓環(huán)狀置于地上，如同死尸一般。直升飛機(jī)是當(dāng)今人口膨脹語境下最為靡費(fèi)的出行方式之一，同時(shí)它也能充當(dāng)軍用飛行器或監(jiān)控工具，有時(shí)也暗指無人機(jī)。當(dāng)無人機(jī)還未運(yùn)用于電影行業(yè)時(shí)，人們?yōu)榱顺尸F(xiàn)俯瞰或全景視角，常常用直升機(jī)進(jìn)行高空或高速拍攝。這件大型作品是藝術(shù)家基于過去一些作品的發(fā)展延伸，包括2005年的《夾心卷》（Bourek），極度卷曲的機(jī)身殘骸就好像他母親所做的夾心糕點(diǎn)；2008年的《母與子》（Telle mère, tells fils），纏結(jié)在一起三個(gè)機(jī)頭機(jī)尾，顯得既脆弱又不朽；還有2007年影像作品《直升機(jī)》（Helikoptère），阿德斯梅腰系繩索，倒懸在盤旋的直升機(jī)下，雙手執(zhí)筆，經(jīng)受引擎的轟鳴、風(fēng)的吹拂和身體的擺動(dòng)，在空白木板上繪出道道線條。藝術(shù)家2018年的全新“表現(xiàn)主義”系列《禁色》（Forbidden Colours），是為本次展覽《解鎖》特別創(chuàng)作的。該系列雖然看似以血為媒介，卻并未用到人或動(dòng)物的鮮血，而是以特效與電影手法創(chuàng)作的。他在許多行為藝術(shù)作品中都用過特效手法，比如2012年創(chuàng)作的《無辜的我》（Je Suis Innocent）中，他烈焰灼身、站在街頭的景象著實(shí)令人印象深刻。
　　《禁色》系列運(yùn)用迥異于現(xiàn)實(shí)主義的手法，刻畫了假新聞泛濫的當(dāng)今世界。抽象的畫布上所蔓延的血液，其實(shí)是電影中用來逼真模擬傷亡人員所用的液體。通過這一方式，作品把我們帶進(jìn)了一個(gè)模擬與幻象的世界，這就好像我們身處的時(shí)代：修圖泛濫、“照騙”橫行，假象仿佛比真相更為真實(shí)。這些作品仿佛是呈現(xiàn)人類歷史的巨幅壁畫，見證了暴力是何等的普遍，以及暴力如何變成受人操縱的工具，給人類帶來苦難。人們對(duì)這一切往往是逆來順受、習(xí)以為常。而這些專制和暴力是在告訴觀者，當(dāng)今的世界局面是經(jīng)歷了何等艱難與痛苦后才得以形成的。這些畫作延伸了杰克遜·波洛克的主要?jiǎng)?chuàng)作技巧。每一幅畫作中，灑落或滴落的色彩在畫布上蔓延、滲透，不斷形成血色層，彼此疊加，就好像每天不斷產(chǎn)生和蔓延的暴力，它們穿越一切界限，存在于世界的每一個(gè)角落。波洛克作品中恣意流動(dòng)的圖像讓阿德斯梅深深著迷，因此他借鑒了波洛克技法中最有表現(xiàn)力的形式。
　　阿貝德賽梅的作品不為呈現(xiàn)歷代神話場(chǎng)景，而為詮釋人類世界的暴力 - 政治暴力、宗教暴力、或道德暴力。被遺忘和壓迫的族群，慘遭屠戮的動(dòng)物，漂洋過海、生死難卜的移民，這些都成了阿貝德賽梅借以吟唱的對(duì)象。
　　《解鎖》的參展作品具有意想不到的沖擊力，讓觀者能夠愈加敏銳而深切地感受暴力所造成的苦難，讓人不時(shí)升起尋求救贖之情。阿貝德賽梅的作品解構(gòu)了我們自認(rèn)為堅(jiān)實(shí)可靠的既有世界觀。如果將這些作品從歷史語境中抽離出來，可以發(fā)現(xiàn)，它們與西方視覺文化有許多共通之處，雖然此看法并非人人都贊同。
　　阿貝德賽梅吶喊而不批評(píng)，對(duì)抗而不承諾，并拒絕任何形式的道德評(píng)判。他不斷增強(qiáng)作品所呈現(xiàn)的殘忍，從而讓觀者更清晰地認(rèn)識(shí)暴力行為的殘暴無理，鼓勵(lì)觀者遠(yuǎn)離暴力。本次展覽再次制造了慘劇與無辜，戰(zhàn)爭與和平之間的碰撞與振蕩。阿貝德賽梅說：“我是一個(gè)信使，要讓世界聽到弱勢(shì)群體的聲音。”
　　阿岱爾 · 阿貝德賽梅
　　藝術(shù)家
　　阿岱爾 · 阿貝德賽梅（出生于1971年，康斯坦丁，阿爾及利亞）是國際藝術(shù)界的杰出人物。從繪畫到視頻，從雕塑到裝置，阿岱爾嘗試探索現(xiàn)下社會(huì)的傷口。在過去的三十年里，他的作品一直是眾多大型展覽的主題，包括紐約MoMA PS1、劍橋麻省理工學(xué)院藝術(shù)中心（馬薩諸塞州）、馬格辛 – 格勒諾布爾國家藝術(shù)中心、倫敦都靈的德雷托·雷·雷鮑登戈基金會(huì)、倫敦的 Parasol Unit、現(xiàn)代藝術(shù)博物館 – 蓬皮杜中心在巴黎進(jìn)行的回顧展 ·無辜的我·（2012年）、馬拉加現(xiàn)代藝術(shù)中心和蒙特利爾藝術(shù)博物館。2018年舉辦了兩場(chǎng)大型專題展覽：比利時(shí)大奧爾尼現(xiàn)代藝術(shù)博物館的《Otchi Tchiornie》和里昂當(dāng)代藝術(shù)博物館的《L’Antidote》。阿岱爾 · 阿貝德賽梅的作品已在四屆威尼斯雙年展（2003年，2007年，2011年，2015年）上展出，他在伊斯坦布爾的兩個(gè)雙年展（2007年，2017年）和哈瓦那的雙年展（2009年）中獲得了Benesse獎(jiǎng)（2007年），也參加了光州雙年展（2008年），里昂雙年展（2007年）和圣保羅雙年展（2006年）。2010年，他參加了愛知縣舉辦的第一屆三年展，2017年參加了米蘭三年展和日本珠洲的奧能登國際藝術(shù)祭三年展。 2018年，他參加了越后妻有大地藝術(shù)祭三年展。同年，他還參加了阿爾勒攝影博物館，此前還展出了由讓·努維爾策劃的一系列照片和雕塑展覽。·
　　杰羅姆 · 桑斯
　　策展人
　　杰羅姆 · 桑斯在多家知名藝術(shù)機(jī)構(gòu)擔(dān)任策展人、藝術(shù)評(píng)論家、藝術(shù)總監(jiān)和館長。他是法國巴黎東京宮藝術(shù)中心的協(xié)同創(chuàng)始人，并在該機(jī)構(gòu)擔(dān)任管理職務(wù)至2006年。 2008-2012年擔(dān)任北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心館長，奠定其亞洲一流當(dāng)代藝術(shù)中心的地位。目前擔(dān)任法國里昂的城市重建和公共藝術(shù)項(xiàng)目《索恩河畔（Rives de Sa·ne-River Movie）》的藝術(shù)總監(jiān)。杰羅姆也參與策劃了諸多國際性藝術(shù)大展，如2000年臺(tái)北雙年展、2005年法國里昂當(dāng)代藝術(shù)雙年展，2006年法國巴黎的不眠之夜藝術(shù)節(jié)（Nuit Blanche），2010年米蘭三年展等。 2015年到2017年成為“大巴黎快線”文化項(xiàng)目的藝術(shù)主管之一?，F(xiàn)任法國賽甘島文化中心藝術(shù)總監(jiān)。他還是北京完美跨界文化顧問有限公司的創(chuàng)始人之一，公司致力于中外文化項(xiàng)目的高端諮詢。