藝術(shù)家簡介
　　董文通
　　1979年10月生于河南；現(xiàn)任教于西安美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)部
　　個展
　　2018年 “記憶的形狀”2018董文通個展
　　深圳 谷倉當(dāng)代藝術(shù)中心
　　2017年 “還鄉(xiāng)拾遺”2017董文通個展
　　西安西安美術(shù)學(xué)院美術(shù)館
　　2016年“還鄉(xiāng)拾遺”董文通繪畫作品展
　　 廣州 琶洲 威斯汀 FanHouse生活藝術(shù)館
　　2012年“深圳國際藝術(shù)博覽會”董文通個展
　　 深圳國際會展中心栗空間
　　2012年“尋找遺落的世界”董文通個展
　　西安 金土地畫廊
　　2009 年“尋源計(jì)畫”董文通個展
　　西安 么藝術(shù)中心
　　群展
　　2018年“古城新脈—城墻之外”2018西安當(dāng)代藝術(shù)展
　　西安美術(shù)館
　　2018年當(dāng)代中國紙本作品觀察展
　　英國伊普斯維奇美術(shù)館
　　2017年國家藝術(shù)基金青年藝術(shù)創(chuàng)作人才滾動資助項(xiàng)目巡展
　　Inter-Youth國際青年繪畫展 中國美術(shù)學(xué)院
　　“城墻之外”2017西安當(dāng)代藝術(shù)展 西安
　　西安美術(shù)館
　　“城墻之外”2017西安當(dāng)代藝術(shù)展 湖北
　　武漢美術(shù)館
　　“城墻之外”2017西安當(dāng)代藝術(shù)展 成都
　　藍(lán)頂美術(shù)館
　　“城墻之外”2017西安當(dāng)代藝術(shù)展
　　意大利佛羅倫薩美第奇里卡迪宮博物館
　　2015年“最繪畫第二屆全國青年油畫展”
　　北京 中國美術(shù)館
　　2014年第十二屆全國美展
　　杭州 浙江美術(shù)館
　　“可見之詩-中國油畫風(fēng)景展”
　　山東濰坊魯臺會展中心
　　2013年“實(shí)干興邦-第二屆全國中青年油畫展”
　　深圳大芬美術(shù)館
　　2013青年藝術(shù)家100 啟動展
　　北京 圣之空間藝術(shù)中心
　　2012年深圳國際藝術(shù)博覽會
　　深圳 會展中心 栗空間畫廊
　　熔點(diǎn)——2012西安當(dāng)代藝術(shù)作品展
　　西安紡織城一空間
　　抗體——守望與突圍中的西安當(dāng)代藝術(shù)文獻(xiàn)展
　　西安美術(shù)館
　　“輕收藏時代--2012第二屆未來大明星展”
　　臺北 罐子茶書館
　　“長安三月”2012陜西實(shí)力派中青年及新生代藝術(shù)大展
　　西安美術(shù)館
　　2011 年《“日常”文化生存的直覺描繪（第二回展）
　　南京 青和當(dāng)代美術(shù)館
　　2010 年第五屆全國中青年藝術(shù)家推薦展
　　上海 明園文化中心
　　“研究與超越第二屆中國小幅油畫展”
　　北京 中國美術(shù)館
　　作上海世博會中國美術(shù)特邀作品展
　　上海 上海展覽中心
　　2009 年第十一屆全國美展優(yōu)秀作品展
　　北京中國美術(shù)館
　　系驚喜—當(dāng)代藝術(shù)展
　　 北京杰森畫廊
　　西安派—肉夾饃北京宋莊藝術(shù)節(jié)
　　北京宋莊
　　中韓藝術(shù)交流展
　　上海大韓民國駐上?？傤I(lǐng)事館文化處
　　2008 年第三屆全國青年美展
　　北京中國美術(shù)館
　　西安當(dāng)代藝術(shù)十年回顧展
　　西安 么藝術(shù)中心 　　對于繪畫亦或藝術(shù)的表達(dá)我以為，人類的藝術(shù)創(chuàng)造活動實(shí)際上是生命者對其存在生命的體驗(yàn)，是對其存在真實(shí)的追問，通過藝術(shù)作品來揭示生命存在者的迷惑之思。藝術(shù)家經(jīng)由觀察思考和手的勞作過程展開個人藝術(shù)世界的創(chuàng)造，創(chuàng)造過程反映出藝術(shù)家個體的理想與生存現(xiàn)實(shí)之間的掙扎和思想蛻變，是對他者及自我的反叛和覺醒，是顛覆亦是構(gòu)建。
　　回看我近些年的繪畫，便是對上述內(nèi)容的思考和實(shí)踐，其核心問題不外乎是時間和存在。思來想去，在這個世界之上，在人眼所視見的范疇之內(nèi)，在人類的思維系統(tǒng)之中，我依然在時間中去把握空間，感知時間所影響到的空間現(xiàn)象的顯現(xiàn)，感知時間之中所匯聚和散落的碎片。我依然在碎片之中構(gòu)建著碎片。
　　關(guān)于“城堡”個展的自述
　　畫廊問我2019個展的名稱，思來想去，最后還是落在楊小彥先生為我寫的一段序言中所提到的一個詞“城堡”。
　　無論是尋源，還是還鄉(xiāng)，我的確在想盡一切辦法去構(gòu)建自己的家園，在根底里我其實(shí)一直在圍繞所處的文化傳統(tǒng)中的核心觀念“家”在構(gòu)建，想來于我而言，身植于血脈根系的華夏大地是無法改變的上天所賦予之生命場構(gòu)。
　　另則，這也正是我所面臨的危機(jī)之根源，令我憂慮的不外乎是身體和精神雙重的放逐流浪，憂慮于“家”的變遷和無法阻攔的生疏與荒廢，憂慮于中年即將到來之際的建構(gòu)危機(jī)，這個“城堡”是我精神的家園，是我努力為之構(gòu)建的意之所向。近在咫尺，卻是無限遙遠(yuǎn)。
　　巧合的是我為我的女兒名字中取字“家”，冥冥之中恰恰應(yīng)了我思緒環(huán)繞著的線索，我喚我女兒的小名“澄寶”諧音“城堡”......此刻提到我的女兒真是令我無比激動和喜悅。在翻閱過去的文字點(diǎn)滴，那些為我所付出辛勞的家人、師長及好友令我感懷，在此特別感謝那些給予我?guī)椭娜?，是你們在我的精神荒漠栽下綠植，敦促我向著希望生發(fā)。
　　數(shù)字繪畫部分的自述
　　今天我們誰都無法阻擋科技所帶來的革命，學(xué)著適應(yīng)他，是當(dāng)下的生活現(xiàn)實(shí)。不可否認(rèn)，科技讓我們越來越感到便捷，我們可以隨時隨地帶開手機(jī)記錄下我們的感受。 究竟是科技的生活讓藝術(shù)變得更加親民，還是藝術(shù)因科技的便捷而無處不在？現(xiàn)實(shí)是科技改變了我們的記錄方式，以及體驗(yàn)方式。
　　近些年來陸陸續(xù)續(xù)在教學(xué)工作之余拿起手機(jī)或ipad隨意勾畫，緩解了無法集中大塊時間和精力進(jìn)行油畫創(chuàng)作的焦慮。這種由漫無目的進(jìn)入繪畫的狀態(tài)和沒有負(fù)擔(dān)的繪畫方式，給我?guī)碓S多的意外和驚喜，每當(dāng)我重新審視我日常積累下的這些個作品時，Brushes Redux繪畫軟件所設(shè)計(jì)的回放功能，讓我看到我繪畫過程中的每一筆的運(yùn)行，讓我的繪畫成為一個語言連續(xù)生成的場，這個場包裹著我每一幅畫面的繪畫行為發(fā)生的歷史。
　　每一筆都成為有價值的行動，每一筆過程的呈現(xiàn)，構(gòu)成了繪畫所具有的繪畫行為本身的意義。繪畫生成過程中的語言關(guān)系被一一展現(xiàn)，每一個意識層面不斷流變的線索被記錄下來。數(shù)字繪畫讓繪畫的過程意義被充分放大，傳統(tǒng)繪畫在展覽呈現(xiàn)中，觀眾只能看到繪畫最終的效果，而數(shù)字繪畫將過程一一復(fù)現(xiàn)，那些被抹去的，那些不斷生成中的繪畫語言所交織出的視覺情境得以全盤托出，那些在繪制過程中的閃光被一一呈現(xiàn)。
　　今天繪畫的意義不再被束縛于最終的效果，繪畫的過程，繪畫的行為本身更具有意義，而我所要實(shí)踐和拓展的正是在繪畫的場域關(guān)系的構(gòu)成和再造方面。在傳統(tǒng)材料的繪畫方面，我試圖讓繪畫的行為，介入到在地性的社會現(xiàn)場中去，尤其是回溯到繪畫實(shí)踐者自身的慣習(xí)的生成和構(gòu)建的歷史中去，讓繪畫和個體以及現(xiàn)實(shí)社會空間發(fā)生實(shí)實(shí)在在的效用，讓繪畫面對人具體的生存問題本身。
　　數(shù)字繪畫拓展了繪畫原有的邊界，數(shù)字繪畫能夠增強(qiáng)觀眾體驗(yàn)感，更好的將觀眾帶入繪畫的場境之中，更好的和觀眾產(chǎn)生互動。在繪畫實(shí)踐中，我選擇傳統(tǒng)繪畫和數(shù)字繪畫兩種方式同時展開實(shí)踐，由此來彌補(bǔ)他們彼此在材料表現(xiàn)上和呈現(xiàn)方式上的限制，由此來呈現(xiàn)繪畫的語言魅力和繪畫的場域價值。我深知繪畫在這個時代的處境以及意義，繪畫依然需要回歸到繪畫行為本身，回歸到與自我的呼應(yīng)關(guān)系上來，終究只能面對個體的問題和危機(jī)而已。
　　從董文通的作品中，我們可以感受到他對自己根源的追尋和家園的構(gòu)建，對他而言，華夏血脈是他的生命場構(gòu)，他身植于此，無法被改變。這是他的根，但也是他所面臨的危機(jī)的源。他在種種憂慮中，構(gòu)建了一個“城堡”——他的精神家園，他的意之所向。近在咫尺，卻是無限遙遠(yuǎn)。
　　“城堡——董文通個展”將于3月22日（本周五）在合美術(shù)館六、七號展廳開幕，屆時歡迎大家前來觀展！