何多苓美術(shù)館《吳天寧新媒介繪畫作品展》于2019年4月12日晚8點(diǎn)開幕，展覽時(shí)間為4月12日至6月9日。
　　何多苓美術(shù)館秉承推廣高雅藝術(shù)的宗旨，一律免費(fèi)提供場(chǎng)地及相關(guān)服務(wù)。
　　本次展覽共有46件作品，分為燈箱、紙上及影像三種呈現(xiàn)方式。
　　成都，總有這樣的藝術(shù)家，他們深居簡(jiǎn)出，大隱于市。許多人以為他們僅流連著成都的這份安逸，終日置身于燈紅酒綠。殊不知，他們十年二十年可為藝術(shù)而執(zhí)著，由此為信仰，似乎早習(xí)慣了默默無(wú)聞的平靜生活......
　　吳天寧，便是這樣一位游離于圈外的藝術(shù)家。此次在何多苓美術(shù)館，我們精選了藝術(shù)家近五年的作品，分別是名畫歷史照片類及生活日常類。在吳天寧的波普藝術(shù)世界里，有許多外星球或是現(xiàn)實(shí)生活場(chǎng)景。前者通常選擇某幅名畫或某歷史事件照片，后者畫中都是現(xiàn)實(shí)普通人物。藝術(shù)家是現(xiàn)代社會(huì)的記錄者，一邊將藝術(shù)精神與新媒介投放于傳統(tǒng)圖示，一邊細(xì)膩觀察著社會(huì)文化對(duì)生活的沖擊。
　　本次展覽共有46件作品，其中有燈箱，紙上及影像三種呈現(xiàn)方式。其實(shí)影像部分只是他創(chuàng)作的紀(jì)錄者也是見證者，是軟件自動(dòng)的"偷拍行為"，吳天寧也是后來(lái)才發(fā)現(xiàn)的。"我的工作過程一直在被偷拍。"藝術(shù)家笑言道。而這種天成的作品也是數(shù)字時(shí)代的映照。            
　　藝術(shù)家于2009年在第一代iphone手機(jī)上涂鴉作畫，其后2010年到2011年間嘗試用ipad，對(duì)軟件繪畫有了新體驗(yàn)，畫了一些相對(duì)完整具體的作品，但仍受限于科技條件，畫作就不那么系統(tǒng)規(guī)范，僅限娛樂。新出的軟件更穩(wěn)定成熟后，創(chuàng)作可作為一種類別的繪畫形式存在了。2015年，當(dāng)軟件可導(dǎo)入照片作畫，吳天寧開始了系統(tǒng)的創(chuàng)作。于是，正式誕生了第一幅畫作"克里斯蒂娜之后的世界"，以月球和火星為素材的系統(tǒng)主題創(chuàng)作開始。
　　這次展覽共有46件作品，其中有燈箱，紙上及影像三種呈現(xiàn)方式。展覽所涉及最早的作品（燈箱類）就出自于第一階段。
　　吳天寧沒有滿足于傳統(tǒng)藝術(shù)，從未放棄創(chuàng)作，琢磨著自己的一套詼諧調(diào)侃又不失厚重的波普風(fēng)格。 　　吳天寧是我的同學(xué)，但必須立刻指出，同學(xué)的意思是我們都先后出身川美，他比我小NN歲，還屬于時(shí)尚大叔級(jí)別，切勿誤會(huì)。以前零星見過他的作品，雖然只是一兩張，卻有印象:有學(xué)院派功底，但不拘泥于此，形體粗暴而戲謔。后來(lái)他走向社會(huì)，為生計(jì)奔波去了……略去不談?？吹剿男伦?，已是多年之后了。乍一看，很吃了一驚，完全是一張照片。仔細(xì)看，原來(lái)底子是照片，上面那個(gè)人體是畫的。從此我知道，iPad上有個(gè)繪圖軟件如此奇妙……關(guān)于當(dāng)時(shí)看到的效果，僅舉一例可以說(shuō)明。其中有一幅，底子是我畫室的水池照片。上面他畫了一個(gè)裸泳女孩。我把這個(gè)作品發(fā)給一位朋友。該朋友眼睛不大好，回信向我抱怨:尼瑪這么好的事，你娃咋個(gè)不喊我……
　　    以上例子是要說(shuō)明，不但軟件好用，吳天寧的手上功夫仍然沒丟。他就這樣重歸美術(shù)界。不知何故，再?zèng)]撿起油畫，一直用iPad搞創(chuàng)作。其中肯定有其個(gè)人原因，軟件的魅力一定也是原因之一，如大衛(wèi)霍克尼，年紀(jì)比我還大了，也迷上了新技術(shù)。也許，用手指的觸摸直接畫的感覺，是畫筆不能比的。我畫油畫也用手指，可以體會(huì)一二。觸覺是人類最基本最原始的認(rèn)知世界之途徑?，F(xiàn)在吳天寧回到這個(gè)途徑，呈現(xiàn)給我們的是他手感的產(chǎn)品。當(dāng)然，現(xiàn)在的觸覺已經(jīng)加上了科技含量。接觸液晶屏的瞬間，無(wú)數(shù)電子被招集，被釋放，奔走；這個(gè)過程在吳天寧身外發(fā)生，亦即藝術(shù)家已經(jīng)成了創(chuàng)作過程之一環(huán)，甚至是開始--這個(gè)話題我還要在展覽上和作者討論。 　　4月12日，吳天寧個(gè)展將在何多苓美術(shù)館開幕。這是本美術(shù)館開館一年來(lái)的第二個(gè)展覽，由此，本美術(shù)館將進(jìn)入常態(tài)，即每年舉辦幾位藝術(shù)家（不一定是何多苓）的個(gè)展。本館展覽方式有些特點(diǎn)。我稱之為"模塊化":每年都會(huì)有幾個(gè)展覽"嵌入"，由美術(shù)館團(tuán)隊(duì)挑選藝術(shù)家和作品，取得作者同意。除了作者和布展方式，這些展覽一模一樣--展期一般為兩個(gè)月，以某一天的晚上8點(diǎn)為起點(diǎn)。8點(diǎn)，大門打開，展覽即開始。無(wú)開幕式，無(wú)人站臺(tái)，無(wú)人講話。不設(shè)策展人，藝術(shù)家就是主角。不設(shè)嘉賓，來(lái)者是客，人人都是嘉賓，享有同等待遇。同樣的燈光，同樣的流程。這樣的展覽模塊意味著--不光觀眾，更重要的是，藝術(shù)家也一律平等。無(wú)論大小，都制造成為同樣的模塊。當(dāng)然，展覽的效應(yīng)可能不一樣，觀眾反應(yīng)有熱有冷，都由作者自行負(fù)責(zé)。開幕后不設(shè)宴會(huì)，不設(shè)酒局。如果藝術(shù)家想慶祝一番，自己出錢。當(dāng)然，有人要請(qǐng)吃飯，我還是高興。不請(qǐng)也不會(huì)不高興。希望大家和我一樣達(dá)觀。
　　如上所述，這樣的展覽很摳門，很省錢--被你看出來(lái)了。除此之外，我希望回歸展覽的本體?？凑共皇菫榱丝醇钨e，為了赴宴，為了來(lái)社交，看作者，看美女。展覽的目的是讓大家看藝術(shù)品，看了得出自己的結(jié)論。這個(gè)本體長(zhǎng)期以來(lái)好像被人遺忘了。我曾去外地趕場(chǎng)子，從機(jī)場(chǎng)直赴展場(chǎng)，站在門口聊天，直到去飯局，也未能進(jìn)入展廳一步。這樣的情況，在本美術(shù)館不會(huì)發(fā)生。