“零”作為一個數(shù)詞也是暗合一個起始，不存在的無，正是無之所在。“零”也是事物的平衡點，它是空無與萬有的交匯處，它位于正數(shù)和負數(shù)的中心，它因而更是坐標系統(tǒng)的樞紐，讓我們得以安全地在坐標系統(tǒng)上定位，來回穿梭。就藝術(shù)而言，旨在強調(diào)參展藝術(shù)家一以貫之的工作方法和線索，從形式到內(nèi)容，就個人經(jīng)驗在心理和精神上的表現(xiàn)，都有相同的傾向即不玩弄泛濫的符號，華麗的技巧。他們不再記錄或再現(xiàn)某一表象，而是從個人經(jīng)驗出發(fā)觀照內(nèi)心精神世界回歸藝術(shù)本體，自覺不自覺地向“零”回眺。
　　本次展覽邀請了來自中國和德國共10位當代藝術(shù)家。他們根據(jù)各自的創(chuàng)作方式與狀況，結(jié)合中國、德國兩個國家呈現(xiàn)出的東西方文化的不同所具有的特殊性，將這種共性與差異性、特殊性進行視覺上的轉(zhuǎn)換。為此，我們借助“零”的概念來強調(diào)兩國藝術(shù)家相互之間的認知與表達。策劃具有實驗性、深入性、純粹性的小規(guī)模的藝術(shù)展覽更具有現(xiàn)實性。而此次參展作品涵蓋當代繪畫、雕塑、裝置及影像多媒體等方面。以全方位多媒介的角度解析藝術(shù)與藝術(shù)家之間的相互依存的互文性，還原藝術(shù)家于純粹，并思考藝術(shù)在跨越自身中的轉(zhuǎn)折與拓展。引發(fā)對社會生活的思考，用圖像性，觀念性成為當代藝術(shù)潛在的價值取向。
　　正在抵制著全球化傾向的形態(tài)各異的文化和知識力量，不僅存在于國家層面，也存在地區(qū)性和個體層面。一方面，它們阻止了全球化混合不同文化并抹殺差異性導(dǎo)致的那種嚴重的無趣感；另一方面，它們也實現(xiàn)著一種互相鏈接、鮮有沖突的全球化社群。這在任何情況下都需要被重新審視——首先，這是否是一個現(xiàn)實的夢想？其次，是否值得懷有這樣的夢想？
　　在這里，“零”還關(guān)聯(lián)了作為當?shù)匚幕貥说乃囆g(shù)館本身的建筑風(fēng)格樣貌。是蘇男初建筑師和香港朱競翔建筑師團隊的有效策劃與合作，也是成都大浦當代藝術(shù)館一切從零開始的觀念起始與未來行動自信。
　　策展人:毛唯辛