蜂巢（北京）當(dāng)代藝術(shù)中心榮幸地宣布，2019年4月27日將舉辦“另一個(gè)人幻覺(jué)：于林漢個(gè)展”。 2017年于林漢在蜂巢北京空間完成首次個(gè)展“輕雜音”，之后相繼在漢堡 c/o Schocke 藝術(shù)中心（2017）和Künstlerhaus Sootb?rn文化中心（2018）完成兩次個(gè)展以及不萊梅Weserburg現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館（2018）實(shí)踐個(gè)人項(xiàng)目，其個(gè)人繪畫語(yǔ)法基本搭建完成。在于林漢縝密的工作程序的支持下，失去視覺(jué)焦點(diǎn)的畫面、主動(dòng)交出畫面控制權(quán)的繪畫方法與追求輕質(zhì)但是有力的畫面質(zhì)感都成為他成熟的個(gè)人繪畫詞匯。“另一個(gè)人幻覺(jué)”以B、C展廳呈現(xiàn)藝術(shù)家于林漢2017至2019年間創(chuàng)作的全新系列作品，展覽由楊鑒策劃，將持續(xù)至2019年6月5日。
　　本次展覽命名來(lái)源于一個(gè)醫(yī)學(xué)名詞：卡普格拉綜合癥（Capgras delusion），而它在一開(kāi)始就被賦予了這個(gè)頗具詩(shī)意的名字——另一個(gè)人幻覺(jué)。這個(gè)心理學(xué)與精神病領(lǐng)域的專有名詞作為一個(gè)值得玩味的詞匯在這里與于林漢的藝術(shù)創(chuàng)作形成了某種有趣鏈接，不單是因?yàn)樗囆g(shù)家本人長(zhǎng)期受困于又某種無(wú)關(guān)緊要卻又難以治愈的“精神病”，及其所引起的呼吸上的輕度阻礙和聽(tīng)覺(jué)輕雜音，更深層次的鏈接則是來(lái)自于藝術(shù)家在反復(fù)經(jīng)歷現(xiàn)代高科技設(shè)備所牽引的身體檢查當(dāng)中對(duì)醫(yī)療器械產(chǎn)生了有趣的臆想，就如“另一個(gè)人幻覺(jué)”一樣，這些被藝術(shù)家選擇的物件在自身意義層面上被完全篡改，它們本身的形態(tài)沒(méi)有被改變而只是被藝術(shù)家重新敘述，隨即觸發(fā)了一系列對(duì)于社會(huì)生活與社會(huì)心理的思考。
　　或許我們可以先這樣去簡(jiǎn)單的描述，當(dāng)有的單一物象從原始語(yǔ)境的時(shí)空中遷移出來(lái)，并且被挪移到其他物件之間并復(fù)述，在被重新的語(yǔ)境化（re-contextualized）之后，我們并不質(zhì)疑物象表皮上依然是我們熟識(shí)之物，而是關(guān)注其對(duì)心里影響的顛覆性轉(zhuǎn)換。從藝術(shù)家的視角看來(lái)，原本的意義被置之身外的同時(shí)，這些物件可以被重新“賦形”（embody），形成一種永恒的移置，使其嬗變、消解與轉(zhuǎn)型，而于林漢想做的是設(shè)法將某些原本擁有特殊實(shí)用功能的物件，使其在藝術(shù)語(yǔ)言推導(dǎo)的位移之后擁有無(wú)限意義衍生可能，本原被盡可能的邊緣，表達(dá)基于對(duì)所處社會(huì)與周遭世界的僅藝術(shù)可以言說(shuō)的個(gè)人見(jiàn)地。
　　像極了制圖學(xué)（cartography）上一次次的位移行為，于林漢反復(fù)的使用不多的幾個(gè)相同的醫(yī)療物件形象進(jìn)行繪制感極強(qiáng)的重復(fù)印刷，“圖繪”（mapping）式樣的畫面組結(jié)構(gòu)讓人些許參透藝術(shù)家的視覺(jué)規(guī)律，嚴(yán)格的工作程序去刻意形成漏洞百出的拼接痕跡以及與主觀強(qiáng)硬控制的印刷“錯(cuò)誤”，“迭代法”（Iteration ）一樣的反復(fù)創(chuàng)作系列作品，讓人從整體識(shí)別出于林漢的繪畫邏輯，在?度遞歸的結(jié)構(gòu)中使簡(jiǎn)單規(guī)則中涌現(xiàn)出復(fù)雜性，讓畫面有序無(wú)律，這是最新階段于林漢作品中最為顯著的視覺(jué)特征。
　　而相較于之前的創(chuàng)作，于林漢又割舍了很多容易與繪畫史產(chǎn)生聯(lián)系的視覺(jué)特質(zhì)，將繪畫的中心進(jìn)一步的推向觀念的表達(dá)，而他也深知繪畫對(duì)于觀念表達(dá)的分寸與接點(diǎn)，繪畫始終保持很高水準(zhǔn)的視覺(jué)吸引力以及繪畫質(zhì)感。對(duì)此，藝術(shù)家頗具見(jiàn)地的從《控制論》援引了“內(nèi)穩(wěn)態(tài)”（Homeostasis）來(lái)闡釋自己的繪畫特征，“內(nèi)穩(wěn)態(tài)”是一種自我調(diào)節(jié)狀態(tài)，一種不穩(wěn)定的平和一個(gè)控制論系統(tǒng)通過(guò)不斷地反饋并整合外部和內(nèi)部信息，總是傾向于不穩(wěn)定的平衡狀態(tài)，一個(gè)自組織系統(tǒng)總是處在?組織或者混沌狀態(tài)的邊緣。(這種不穩(wěn)定的狀態(tài)稱為:吸引狀態(tài)，因?yàn)樗偸窃噲D將系統(tǒng)拉回?己。) 我們?cè)诒M可能的用眼睛識(shí)別于林漢作品中重復(fù)圖像之間的差異時(shí)便陷入藝術(shù)家所向我們提供的視覺(jué)“異軌”（detournement）的陷阱，這種重復(fù)是對(duì)物件本身功能與意義的消解，同樣也可以視作是藝術(shù)家針對(duì)一種是非分明的價(jià)值觀的拒絕，是非因果在藝術(shù)家看來(lái)應(yīng)該是一種循環(huán)往復(fù)的動(dòng)態(tài)，而藝術(shù)或許并不是只能要么贊同社會(huì)現(xiàn)成的共同語(yǔ)言而與其同流合污，要么走到了老式共同語(yǔ)言的對(duì)立面而自我毀滅追求升華，這種簡(jiǎn)單的對(duì)立面尋找只會(huì)讓藝術(shù)蒙上虛無(wú)的陰影，它只是圍繞一種“無(wú)生活經(jīng)歷”進(jìn)行虛幻表現(xiàn)。這些藝術(shù)家藏匿于作品當(dāng)中的個(gè)人所思暗合了后真相時(shí)代（post-truth）的集體觀點(diǎn)，大家都更在乎事物對(duì)于本身的自我指涉，而真正的真相已經(jīng)不再重要，其實(shí)也無(wú)法真正準(zhǔn)確的獲得，于林漢在這里的復(fù)現(xiàn)便是一種基于特殊載體和自我語(yǔ)境搭建的自我指涉。
　　于林漢在新作中對(duì)于醫(yī)療與身體題材的涉及，很大層面上加入了藝術(shù)家的涉身經(jīng)驗(yàn)和強(qiáng)烈的個(gè)人情感，以此為內(nèi)核所發(fā)生的延異效果也能更多的勾連出豐富的感受性內(nèi)容。雖然在此談?wù)撋鐣?huì)介入性可能并不夠嚴(yán)謹(jǐn)，但這種內(nèi)化程度的深化以及個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作中暗含的更多對(duì)于社會(huì)現(xiàn)實(shí)的映射，無(wú)疑跟藝術(shù)家身處的社會(huì)環(huán)境與政治氣候變化有關(guān)系。藝術(shù)家將工作室由不萊梅前往柏林看上去只是一次物理層面的遷移，實(shí)則如同其作品中物象滑動(dòng)的痕跡一樣，整個(gè)遷移過(guò)程所觸發(fā)的對(duì)于德國(guó)乃至西方世界的整體認(rèn)識(shí)的深化，和對(duì)藝術(shù)家身份與社會(huì)關(guān)系的真實(shí)感受，無(wú)形中推動(dòng)了于林漢的創(chuàng)作，對(duì)個(gè)人涉身經(jīng)驗(yàn)的重視、問(wèn)題意識(shí)的社會(huì)向延展等多個(gè)方面都滲入了于林漢作品內(nèi)涵所延緩的蹤跡當(dāng)中?；蛟S，太過(guò)個(gè)人與私密的話語(yǔ)不適合在這個(gè)政治正確話語(yǔ)方式空前強(qiáng)大的當(dāng)下被用于討論涉及公共性的話題，而對(duì)于此類話題，藝術(shù)擁有更具層次的討論與參與維度。