在無錫博物院與英國約翰莫爾利物浦展覽基金會的支持下，我們非常榮幸能夠與無錫程及美術(shù)館合作，共同策劃呈現(xiàn)本次展覽“簡至詩意升起時”。展覽將于2019年5月22日開幕，展出來自10位藝術(shù)家的64件作品，展期將持續(xù)至2019年7月15日。
　　本次展覽甄選出的畫作，共同展示了自現(xiàn)代主義時期一直沿用至今的抽象表現(xiàn)技巧。所謂抽象表現(xiàn)，從一幅圖像中提取某一細(xì)節(jié)，并借由它表現(xiàn)藝術(shù)家所希冀的主題。例如，在畫一個人的肖像時，藝術(shù)家可能會癡迷于這個模特脖頸的曲線，或是一只手的形狀，甚至是一根手指（以至于忽略表現(xiàn)身體其他部位），以此，藝術(shù)家也許能告訴我們這個完整個體的個性所在。
　　展覽展出畫作意在探索局部與整體的關(guān)系，也是向我們發(fā)問，即如何深入支離破碎的局部，從另一個角度看待整體。有時這種抽象表現(xiàn)大多將概念化繁為簡來實現(xiàn)，將表達(dá)方式簡化成最簡單的線條和純色；有時也通過藝術(shù)家對圖像局部的細(xì)膩表現(xiàn)傳達(dá)某種情感，鼓勵引導(dǎo)我們與藝術(shù)家共情，繼而想象激發(fā)藝術(shù)家靈感的那個主題。
　　藝術(shù)家們躬身力行地探索圖像抽象化，啟示我們也要為更深層的觀看付諸努力。即使過程不會一帆風(fēng)順，你我也必定會收獲頗豐。
　　參展藝術(shù)家
　　杰拉德·海姆斯沃斯
　　藝術(shù)家倫敦大學(xué)金史密斯學(xué)院教授以及藝術(shù)碩士系主任
　　2016約翰·莫爾繪畫獎（中國）評委
　　海姆斯沃斯的作品融匯了現(xiàn)代主義藝術(shù)中的符號與表現(xiàn)形式，集成了類似卡通故事中的符號與形式，從而來展示圖形和意識形態(tài)之間的矛盾。對看似熟悉，簡單毫無問題的表象進(jìn)行逐漸顛覆，揭示的是未被充分理解那部分的可能性。嚴(yán)肅與荒謬間的矛盾變得既神秘又具有顛覆性。對于海姆斯沃斯而言，“未知”是一個基本元素，也是實現(xiàn)鑒賞力的必要特性。他的作品想呈現(xiàn)的是焦慮、觀念的差異以及價值觀的問題。
　　韓鋒
　　藝術(shù)家
　　獲2010約翰·莫爾繪畫獎（中國）大獎
　　韓鋒將簡單的物體歸納為新的圖式，例如“漩渦”和“窗”，還有他較早的“座椅”，“船”等作品也是如此。而他的“Somewhere（某處）”則只是給出了似是而非的視覺關(guān)系：標(biāo)題暗示畫面是一個空間，而非無形象的構(gòu)成，但空間的指向是不明的，它似乎在暗示畫布就是這個“某處”本身。這些作品像是在突出一個觀察者的視角，這個觀察者不愿按照常理去把握這些日常，而是要把它們重新安放在自己的視覺邏輯里。
　　鄭江
　　藝術(shù)家
　　獲2012約翰·莫爾繪畫獎（中國）優(yōu)秀獎
　　這些繪畫的起點是他的《翡翠》，材料用的是石粉（當(dāng)?shù)氐氖^研磨而成）和墨（開鑿石頭的時候需要在石壁上用墨做標(biāo)記）。在這些繪畫?對形象的體驗來?于?壁開鑿后留下的痕跡以及荒廢?洞空間本身，這種形象同時又聯(lián)系著當(dāng)?shù)氐慕ㄖǚ课?，涼亭，棺材，墳?zāi)沟龋┑慕ㄔ?式和建筑空間。
　　鄭皓中
　　藝術(shù)家
　　獲2014約翰·莫爾繪畫獎（中國）大獎
　　覺時戀夢夢戀醒是大居士南懷瑾為三十二品金剛經(jīng)中第五品中所做的偈頌。第五品中佛云：凡所有相，皆是虛妄。這些作品中我畫了即將拆除的畫室：地板上的印記，窗戶對面的家園，一根掉落在地上的拖把繩子。畫布的留白是白色的嗎？白色就是一個單獨的顏色嗎？一張斑駁陸離的畫布記錄了一段歷史，黑色的畫布本身是用來描摹一個絕交的模特的底色，模特走了，新的模特來了，悄悄寫上她的名字，用粉色的蠟筆將名字串聯(lián)起來，什么是一成不變的，什么是虛妄本身呢？
　　鐘樂星
　　藝術(shù)家
　　獲2014約翰·莫爾繪畫獎（中國）優(yōu)秀獎
　　鐘樂星可能受到了傳統(tǒng)的中醫(yī)推拿圖的啟示，但他改寫和發(fā)明了它們。他的推拿圖根除了醫(yī)學(xué)中的指示和認(rèn)知功能，而變成了一種單純的身體的觸碰行為。身體的觸碰導(dǎo)致各種各樣的奇異經(jīng)驗：有些觸碰令人快樂和興奮，有些觸碰令人恐懼和痛苦，當(dāng)然，還有些觸碰同時包含著這兩種經(jīng)驗。在鐘樂星的作品中，只是勾勒了這種觸碰本身。我們看到了手和身體的連接，身體和身體的連接時特殊的姿態(tài)—人們居然有如此之多的身體的觸碰經(jīng)驗！正是身體和身體之間，色塊和色塊之間的彼此摸索和試探，構(gòu)成了這些作品的圖像景觀—這些圖像是在這雙重摸索中奠定了自己的特殊風(fēng)格：因為摸索和試探，這些作品顯得閃爍，彷徨，猶豫，羞澀，流露出素樸的氣質(zhì)。（文/汪民安）
　　叢叢
　　藝術(shù)家
　　獲2014約翰·莫爾繪畫獎（中國）優(yōu)秀獎
　　在叢叢的畫里，畫面和現(xiàn)實的距離如此清晰而不可測量。筆觸、面孔、文字、觸覺，在一個恰當(dāng)?shù)膱龊险f著久違的經(jīng)典臺詞，既不陳腐，又不冒進(jìn)。就像一陣風(fēng)或是一只鳥讓果實降低五厘米，你就摘到了?；谶@同一種適時而來的力，在藝術(shù)中因著不加預(yù)測的契機(jī)把人為的痕跡在永不間斷的物化過程中變成了轉(zhuǎn)瞬即逝的自然事實，這時，隱藏的果實即將蛻變成為真正的果實，就像把畫布遮擋的靜態(tài)四周濃縮進(jìn)一個不斷延展的平面中。
　　郎水龍
　　藝術(shù)家中國美術(shù)學(xué)院傳媒動畫學(xué)院攝影系教師
　　獲2016約翰·莫爾繪畫獎（中國）大獎
　　這一系列作品的創(chuàng)作源自于這些年他對城市化建設(shè)過程的觀察與思考。取材現(xiàn)實勞動生活，借著工人施工所揚起的塵埃、飄忽不定的風(fēng)、出沒無常的昆蟲干擾所留下的痕跡，釆用建筑工地作為作畫場所，以飄落的塵埃作為繪畫媒介，工具、雜物作為圖像母題。這種將感受、材質(zhì)、技法融為一體的藝術(shù)實踐所創(chuàng)造出的獨特作品，很難歸類于任何媒介范疇和風(fēng)格流派。
　　卞少之
　　藝術(shù)家南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系教師
　　獲2016約翰·莫爾繪畫獎（中國）優(yōu)秀獎
　　微觀的盡頭是宏觀。藝術(shù)家從一塊畫布的做底開始，一層層的做，像中國宣紙與筆墨一樣，用最簡單的方式，盡量保留材料本身的美感、顏料的透明性、筆墨的變幻，來展現(xiàn)宏觀世界的精彩。成性存存，如如不動。藝術(shù)家通過這樣的切入方法，感知歷代大師們，吸收養(yǎng)分。
　　潘琳
　　藝術(shù)家
　　獲2018約翰·莫爾繪畫獎（中國）優(yōu)秀獎
　　顏色世界是藝術(shù)家好奇心的來源，它仿佛是一套龐大的語言系統(tǒng)，催促藝術(shù)家試著用不同的方式去解讀它。拼貼重組后的圖像有著某種混亂的秩序，因此，用隨機(jī)抽取來的顏色描繪這些圖像具有很強(qiáng)的偶然性，也頗具宿命感。每一幅作品的產(chǎn)生都像在以顏色的語言造句，圍繞著拼貼的圖像，不一定說得通，不一定有意義。
　　汪一
　　藝術(shù)家
　　獲2018約翰·莫爾繪畫獎（中國）優(yōu)秀獎
　　對于藝術(shù)家而言，這些空間作品是相對于架上繪畫作品的一種調(diào)劑。內(nèi)容方面雖然還是延續(xù)著他在平面作品中對景觀的營造趣味，但是實際操作起來，由于使用的大量現(xiàn)成品以及在收集過程中自己的趣味導(dǎo)向，最終的呈現(xiàn)效果似乎更類似于自己的藏品展示以及手工趣味。