這是瑞安·甘德（Ryan Gander）繼2017年在收藏家周大為的Cc基金會成功舉辦個展“人類/非人類/破損/非破損”之后第二次在中國舉辦個展。此次展覽將在上海拉開帷幕，全方位呈現(xiàn)藝術(shù)家利用多種媒介創(chuàng)作的標(biāo)志性作品，包括時序動畫、LED全息圖像以及自2016年以來創(chuàng)作的雕塑和“肖像”。展覽標(biāo)題“我看到你正在進(jìn)步”反映了甘德在多個領(lǐng)域取得的進(jìn)步和創(chuàng)作實踐的發(fā)展軌跡，也表示喜歡他作品的觀眾越來越多，還標(biāo)志著他的努力和創(chuàng)造力的發(fā)揮——或者缺失——都是藝術(shù)創(chuàng)作的必經(jīng)階段。
　　2019年的新作《工作室的窗外（2017年11月8日）》呈現(xiàn)了從早到晚24小時之內(nèi)藝術(shù)家工作室外面逐漸變化的朦朧景象。把顯示器放在磨砂玻璃后面的設(shè)置方式相當(dāng)準(zhǔn)確地模擬了當(dāng)時的光線和天氣條件——甚至還出現(xiàn)了晃動的樹影和鐵絲網(wǎng)的陰影。展覽中還有另一塊全白的“窗戶玻璃”，不過已經(jīng)被打碎了。藝術(shù)家率性而為，利用看似隨意黏貼的強力膠帶創(chuàng)造了一種新的“繪畫”形式，簡直讓人看不出來作品其實也是一幅紙上墨水畫。
　　在凝視窗外的同時——猶如卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希（Caspar David Friedrich）、亨利·馬蒂斯（HenriMatisse）的此類作品中也都彌漫著浪漫氣息，甘德還關(guān)注藝術(shù)創(chuàng)作中經(jīng)歷的失誤、失敗和困境：它們都是在尋求進(jìn)步的過程中必須越過的坎坷。雪糕（實際上是青銅制品）孤零零地摔碎在地板上，已經(jīng)開始融化；利用LED全息圖像技術(shù)呈現(xiàn)的“雞蛋”打著蝴蝶結(jié)，看上去像是一件虛擬的禮物，不過就如同電子游戲當(dāng)中的獎賞一樣，永遠(yuǎn)也不可能真正握在手里。
　　此次展覽中規(guī)模最大的作品當(dāng)屬《這是創(chuàng)造性的游戲，有些冒險——自動抽象》（2016年）。這件作品由44個組件構(gòu)成，每一個組件里面都是20世紀(jì)最偉大的教育家瑪麗亞·蒙特梭利（Maria Montessori）設(shè)計的兒童數(shù)學(xué)教具。這些簡單的彩色木棒通常被用來幫助兒童學(xué)習(xí)加減法、理解分?jǐn)?shù)概念，不過甘德把它們當(dāng)作是促進(jìn)自由聯(lián)想的工具，曾經(jīng)在學(xué)校里舉辦過相關(guān)的工作坊，也利用它們教導(dǎo)自己的孩子。甘德意圖放棄繪畫，展出的作品看上去更像是用于混合顏料的調(diào)色板，從概念性的角度比擬了已經(jīng)被遺忘的群像，不過他正在創(chuàng)作的以熟人為對象的肖像系列依然反映了協(xié)作和共鳴的概念。甘德近期創(chuàng)作的翻點顯示板系列作品表現(xiàn)了萬物終將衰敗的命運，隨機產(chǎn)生的形狀持續(xù)不斷地像雨滴一樣在顯示板上流淌，其中涉及的算法是藝術(shù)家自己設(shè)計的，再一次體現(xiàn)了“進(jìn)步”，不過是以更加緩慢、更加痛苦的幅度。
　　關(guān)于瑞安·甘德
　　瑞安·甘德通過雕塑、電影、寫作、圖形設(shè)計、裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)等等不同形式的作品累積了國際聲譽。甘德通過自由聯(lián)想關(guān)聯(lián)了日常的、深奧的、被忽視的、常見的種種對象，他的作品探討了與語言和知識相關(guān)的問題，重新發(fā)明了藝術(shù)作品的呈現(xiàn)和創(chuàng)作模式。他的作品就像是謎題、節(jié)點眾多的復(fù)雜網(wǎng)絡(luò)或者嵌套故事的碎片，其中蘊含著一整套等待著被解讀的線索，藝術(shù)家以此鼓勵觀眾通過自己的聯(lián)想發(fā)展自己的敘述，進(jìn)而理解作品中蘊含的復(fù)雜性。
　　瑞安·甘德（1976年出生于英國切斯特）在薩?？撕蛡惗厣?、工作。他曾經(jīng)就讀于英國曼徹斯特城市大學(xué)、荷蘭阿姆斯特丹皇家視覺藝術(shù)學(xué)院以及荷蘭馬斯特里赫特讓·范·艾克學(xué)院。2017年，他憑借在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的貢獻(xiàn)榮獲大英帝國勛章。近期他在以下機構(gòu)舉辦了個展：日本東京那須太郎畫廊（TARO NASU，2018）、法國巴黎GBAgency畫廊（2018）、日本福岡太宰府神社（2017）、加拿大薩斯卡通雷邁現(xiàn)代藝術(shù)畫廊（2017）、美國德克薩斯州奧斯丁當(dāng)代藝術(shù)博物館（2017）、日本大阪國立大阪藝術(shù)博物館（2017）、韓國首爾現(xiàn)代美術(shù)館（2017）、比利時多爾德霍特-達(dá)內(nèi)斯博物館（2016）、美國科羅拉多州阿斯彭藝術(shù)博物館（2016）、加拿大溫哥華當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館（2015）、澳大利亞墨爾本澳大利亞當(dāng)代藝術(shù)中心（2015）、新加坡泰勒版畫學(xué)院（2015）、英國曼徹斯特美術(shù)館（2014）。他的重要作品在以下展覽中展出：英國利物浦雙年展、澳大利亞悉尼雙年展、英國利茲第八屆英國藝術(shù)展、美國紐約行為藝術(shù)2015、美國紐約高線公園全景藝術(shù)展、日本岡山城構(gòu)想工程展、英國倫敦柳樹街2號“藝術(shù)家有鑰匙”展、法國巴黎東京宮“符號”展、德國卡塞爾文獻(xiàn)展、英國倫敦“藝術(shù)天使”委托創(chuàng)作的“鎖住的房間”、意大利威尼斯第54屆威尼斯雙年展“啟明”國際展、美國紐約古根海姆博物館“間隔”展以及美國紐約中央公園多麗絲·C·弗里德曼廣場公共藝術(shù)基金會“快樂王子”展。
　　關(guān)于里森畫廊
　　里森畫廊是全球最具影響力及歷史悠久的國際當(dāng)代藝術(shù)畫廊之一。目前畫廊透過在倫敦和紐約各兩處藝術(shù)空間以及在上海的一處藝術(shù)空間內(nèi)支持和發(fā)展的國際藝術(shù)家共 60 位。里森畫廊由尼古拉斯·勞格斯戴爾于 1967 年創(chuàng)立，開啟了在藝術(shù)史中占極為重要地位的極簡藝術(shù)和觀念藝術(shù)先驅(qū)如藝術(shù)和語言創(chuàng)作團(tuán)體（Art & Language）、卡爾·安德烈（Carl Andre）、丹尼爾·布倫（Daniel Buren）、唐納德·賈德（ Donald Judd） 、約翰·萊瑟姆（ John Latham)、索爾·勒維特（ Sol LeWitt）、理查德·朗（Richard Long）等藝術(shù)家的職業(yè)藝術(shù)生涯。畫廊如今仍和其中多位藝術(shù)家合作，并與卡門·埃雷拉（ Carmen Herrera)、利昂·波克·史密斯（ Leon Polk Smith)、蘇珊·席勒（ Susan Hiller)和羅伊·科爾默（Roy Colmer)等多位同輩著名藝術(shù)家合作。
　　在畫廊的第二個十年中，它向公眾首次介紹了英國一代重要的雕塑藝術(shù)家，其中有托尼·克拉格（TonyCragg）、理查德·迪肯（Richard Deacon）、安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）、 施拉澤·赫什阿里（Shirazeh Houshiary）和朱利安·奧培（Julian Opie）。自 2000 年起，畫廊代理多位國際一線藝術(shù)家包括除代理包括羅伊·科爾默（Roy Colmer）、利昂·波克·史密斯（Leon Polk Smith） 基金會和約翰·萊瑟姆（John Latham）基金會等知名藝術(shù)家遺贈外，也代理包括瑪麗 娜·阿布拉莫維奇（MarinaAbramovi ?） 、約翰·亞康法（John Akomfrah）和宮島達(dá)男（ Tatsuo Miyajima）和肖恩·斯庫利（Sean Scully)等國際一線藝術(shù)家。畫廊同時著力支持和推動包括科里·阿肯吉爾（Cory Arcangel）、娜塔莉·杜爾伯格和漢斯·博格（Nathalie Djurberg & Hans Berg）、瑞安· 甘德（Ryan Gander）、哈龍·米爾扎（Haroon Mirza）、勞瑞·普羅沃斯特（Laure Prouvost）、佩德羅·雷耶斯（PedroReyes）和瓦爾· 肖基（Wael Shawky）等在內(nèi)的年輕一代藝術(shù)家職業(yè)生涯的發(fā)展和國際影響。
　　開放時間
　　每周二至周六，上午11點至下午6點，其他時間接受預(yù)約觀展