貝浩登（上海）榮幸宣布呈現(xiàn)澤維爾·維揚個展“橘色頻道”（Channel Orange），這也是藝術(shù)家在中國的個人首秀，展覽將呈現(xiàn)藝術(shù)家近期代表性創(chuàng)作領(lǐng)域中的數(shù)件新作:人形與動物雕塑、動態(tài)雕塑及“Rays”系列裝置，試圖為觀者完整呈現(xiàn)其創(chuàng)作發(fā)展面貌。
　　正如一個真實的雕塑景觀，具有在同一視野上的多重視角，這些集合將我們的目光轉(zhuǎn)向多個方向，最終落在橘色的《Manfredi》與《Mobile n°5》上 。澤 維 爾 · 維 揚 對 于 顏 色 的 選 擇 出 于 審 美 ，但 總 是 與 具 體 語 境 相 關(guān) ，無論是作品本身或是它所處的物理空間。
　　展覽名“橘色頻道”意在向弗蘭克·奧申 (Frank Ocean) 致敬。這是其首張專輯的名稱，指的是“聯(lián)覺”①的現(xiàn)象，而橘色則是他在某個夏天第一次墜入愛河時看到的顏色。
　　對于澤維爾·維揚來說，展覽中貫穿著對橘色的使用，尤其是他在三件材料不同的作品中使用了大致相同的顏色：動態(tài)雕塑、大型半身像和雙頸吉他。這種音樂感顯然是展覽的基礎(chǔ)，甚至可以聯(lián)系到淺浮雕肖像作品，例如《Tony》似乎讓人想起弗蘭克·奧申。但這并非是一個說明性的標(biāo)題。相反，它講述了一個與此次展覽相關(guān)的故事。
　　“橘色頻道”也讓人想到一檔電視或廣播節(jié)目。澤維爾在作品與收音機之間感到了強烈的聯(lián)系，這些抽象、飄忽的事物，觀者在收聽后即變得具體化。展覽本身可以被解釋為各種干預(yù)與音樂構(gòu)成的整體，就像一個無線電頻道。同時存在分歧與連續(xù)性。形狀與聲音相連，創(chuàng)造出獨特的節(jié)奏。
　　澤維爾·維揚對“橘色頻道”的解釋是：“我喜歡這個展覽中的水平概念。我在我的射線作品、大型動態(tài)雕塑和半身像里感受到這種水平。后者，對我來說，就像站立在水中的形象。2015 年，我曾為威尼斯雙年展設(shè)想過一個項目《Aqua Alta》，但最終沒有實現(xiàn)，它的基礎(chǔ)也是這種水平，它穿過空間，統(tǒng)一所有的部分。水平、測量的概念，就像動態(tài)裝置中的萬有引力一樣吸引著我：這種控制空氣中所有運動的中心引力；非常柔軟，不同于結(jié)合電子的磁力 , 引力很難被注意到，它如此的隱蔽，以至于我們往往會忘記它就在那里，然而它其實掌控著世界。”
　　《Manfredi》 、《Philippe Zdar》 、《Lyllie》與4件淺浮雕系列作品指向展覽的立足點——利用空間中身體的表現(xiàn)和現(xiàn)實的模糊性。雖然作品在規(guī)模上與實際有所差別，或是過小或是過大，但觀眾會有一個明確的感覺，有人在那里：我們的大腦能夠感知到這個形象。同時，它們也可以被看作為組成整體的部分，作為抽象的雕塑，作為注定要被觀看的對象。每件作品都與藝術(shù)家有著獨特的聯(lián)系，通過展示，它們進入了一個由態(tài)度或姿態(tài)定義的，更普遍的存在。正如觀看拿破侖的肖像，他們通過姿勢、服裝風(fēng)格甚至對作品的特定處理來代表一個時代。
　　澤維爾·維揚目前的創(chuàng)作利用3D捕捉技術(shù)，掃描儀生成點云，這些點云最終構(gòu)成一個完全相同的數(shù)字拷貝。這些文件足以讓作品不受規(guī)模與數(shù)量的限制。三維數(shù)字化的特殊應(yīng)用使得澤維爾能夠創(chuàng)作出可識別的雕像，并非小的塑像，而是模型的轉(zhuǎn)換。
　　澤維爾·維揚的“Mobiles”系列動態(tài)雕塑在一個整體框架內(nèi)不斷變化其形式，近乎于編程。我們能夠想象其規(guī)模，但我們永遠(yuǎn)無法預(yù)見他會如何安排其中的動態(tài)。它們既是令人平靜的對象，同樣是一個意想不到的微觀世界，讓人回想起某種不確定的原理，像樹木的外殼那樣懸掛，一種永久的形式，不斷的變化。
　　澤維爾·維揚創(chuàng)作“Rays”系列裝置至今已有5年。起初他將注意力放在由伸縮金屬絲制成的戶外裝置上，但這些材料逐漸固化為碳棒、甚至是鋁柱，例如他最近創(chuàng)作的大尺幅作品《Rays (Sarus)》就即將于6月底在法國南部首次展出。
　　“Rays”系列與所處環(huán)境之間有著直接而生動的聯(lián)結(jié)，令人不禁想起動態(tài)藝術(shù)與歐普藝術(shù)。同時，該系列亦指向藝術(shù)家在技術(shù)、甚至是工業(yè)角度的探索，特別是其中小尺幅的作品，能引發(fā)觀者近距離檢視的興趣。如同“Mobiles”系列一樣，“Rays”系列作品絲毫不會顯得沉悶，而是保持著通透。展覽中“Rays”系列下的大型作品堪稱他迄今為止最大尺寸的壁畫，在視覺上定義了展廳的橫向尺度。該作品中包涵的韻律對應(yīng)著多普勒效應(yīng)，為觀者留下了樂譜般的想象空間。
　　作品《Instrument n°5》是澤維爾在其日益濃厚的音樂趣味和慣有創(chuàng)意過程之間的一次嫁接。系列“Large Instruments”曾現(xiàn)身于第 57 屆威尼斯藝術(shù)雙年展中，藝術(shù)家的裝置作品《威尼斯工作室》（Studio Venezia）便在當(dāng)時呈現(xiàn)于法國館內(nèi)。作品是一個完備運行的錄音間，囊括了超過200位音樂人身處其中進行聲音創(chuàng)作，為期 7 個月。起初，藝術(shù)家希望能借由對尋常物件的改造令觀者和場域內(nèi)的木質(zhì)建筑之間產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，不過顯然最終的結(jié)果已經(jīng)超出了這一范疇。這些器具幾乎都是由音樂家在使用，并因此超越了它們自身的附加功能，成為完全成熟的樂器。它們也逐漸獲得了一種多重二元性，兼具了熟悉感和建筑性，它們在體量和形狀上受到1970年代的影響，又展現(xiàn)出1920年代構(gòu)成主義的風(fēng)貌。除此之外，由于作品由澤維爾·維揚及其團隊利用極“輕量”的方式制作而不必經(jīng)歷數(shù)碼制作的階段，所以作品在手工層面能很好地體現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)作過程。
　　“Large Instruments”作品固然有趣，但它也對特定樂器的刻意擬人化發(fā)起了疑問。這種樂器的結(jié)構(gòu)往往被設(shè)想為能夠契合音樂家的身體，這反而成為了它的負(fù)面空間。澤維爾·維揚將這種樂器放大，試圖打破這擬人的一面:這個器具不再具有人形，而是一個建筑化的作品。
　　澤維爾的作品曾于全球諸多知名機構(gòu)展出，包括他在第 57 屆威尼斯雙年展上將法國館改造成了《威尼斯工作室》、凡爾賽宮、蓬皮杜藝術(shù)中心、斯特拉斯堡現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)博物館、以及日內(nèi)瓦現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)博物館等。澤維爾反復(fù)向現(xiàn)代性的發(fā)明者和發(fā)明成果致敬，在這一特殊的時期內(nèi)，純藝術(shù)帶有的跨學(xué)科屬性為藝術(shù)向當(dāng)代世界更深的探索創(chuàng)造了機會。
　　澤維爾·維揚 1963 年出生于法國里昂，目前工作生活在巴黎。曾先后就讀于法國國立高等裝飾藝術(shù)學(xué)院(1982-1983)，柏林藝術(shù)學(xué)院及蓬皮杜藝術(shù)中心高等造型藝術(shù)學(xué)院(1989-1990)。自80年代起，他在正規(guī)的古典主義和高科技之間開辟了一條新途徑，以多元形狀重塑雕像。與此同時，他對研究不斷進化的展示空間有著長期的興趣。在其作品中，參觀者常常演變?yōu)榉e極的參與者，被邀請進藝術(shù)家所創(chuàng)造的情境中閱覽。他在公共空間中的許多作品都遵循著這一原則。
　　維揚對于建筑的熱情在2014年上升至了一個新高度，他與建筑師Bona+Lemercier和景觀設(shè)計師Alexis Bertrand共同設(shè)計了法國比西圣馬丹公園內(nèi)的Le Chateau de Rentilly城堡，成為法國地區(qū)當(dāng)代藝術(shù)收藏協(xié)會（Frac ·le-de-france, FRAC aka. Regional collection of contemporary art）的展覽及收藏空間之一。
　　2015年維揚導(dǎo)演了兩部電影，延長了對于空間的探索：《Vent Moderne》和《Matching Numbers》。他還定期與一些音樂人合作以拓展他的藝術(shù)研究，例如Sébastien Tellier、空氣樂隊，和法國先鋒作曲家Eliane Radigue等。2015年他以“音樂”為題在貝浩登的巴黎與紐約空間同時舉辦了個展，向塑造了時代的聲音的音樂制作人們致敬。