“人生的旅行”是這次古棕先生和榮蘇和先生兩人合辦的第三次展覽了，展出的是他們二位多年來旅行于俄羅斯、新西蘭、馬來西亞、甘南、皖南和太行山等地的寫生作品，和2013年的“心中印象”，2015年的“情致自然”的主題稍有不同的是，加上了“人生”二字之后，似乎是有一絲回顧的意味在其中了。
　　談到人生和藝術(shù)的旅程，讓我們從大的環(huán)境和個(gè)人選擇兩方面來觀照藝術(shù)家的因緣和得失，古棕和榮蘇和老師都出生于50年代末，這一代的中國(guó)油畫家自有其獨(dú)特性，和上一輩老先生們不同，他們沒有必須要?jiǎng)?chuàng)作革命歷史題材創(chuàng)作的政治任務(wù)；也和他們的學(xué)生們不同，動(dòng)畫、漫畫、新媒體也還沒有為他們的成長(zhǎng)打上烙印。這一代人的青春和理想是在極其特殊的八十年代所形成和塑造的，既有革命浪漫主義的存續(xù)，亦有改革開放后新思潮的沖擊，這之中就有著歷史大環(huán)境下每個(gè)人不同的際遇。
　　1985年4月油畫界召開了“黃山會(huì)議”，5月舉辦了“前進(jìn)中的中國(guó)青年美術(shù)作品展覽”，9月法國(guó)印象派畫展在北京展出，11月勞申伯格在美術(shù)館舉辦展覽，這一年被認(rèn)為是中國(guó)美術(shù)發(fā)展標(biāo)志性的一年，中國(guó)藝術(shù)的取向和面貌在八九十年代終于開始呈現(xiàn)出多樣化的態(tài)勢(shì)，每個(gè)人都將要和必須做出自己的選擇。這一年古棕進(jìn)入解放軍藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系油畫專業(yè)學(xué)習(xí)，榮蘇和赴中央美術(shù)學(xué)院壁畫系進(jìn)修，和新潮、反叛性的前衛(wèi)藝術(shù)不同，他們的思想傾向更接近尊重傳統(tǒng)的“純化語言”的主張，這是青年時(shí)期他們藝術(shù)道路上的第一次選擇。
　　1993年古棕進(jìn)入俄羅斯圣彼得堡列賓美術(shù)學(xué)院，跟隨梅爾尼科夫?qū)W習(xí)，此時(shí)正值蘇聯(lián)解體，國(guó)內(nèi)藝術(shù)界也已經(jīng)不再是過去那樣全面學(xué)習(xí)蘇聯(lián)現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作的氛圍，包括俄羅斯藝術(shù)界也面臨著新的趨向和面貌。對(duì)于藝術(shù)語言的探索成為在外部環(huán)境相對(duì)混亂的轉(zhuǎn)型期中俄羅斯學(xué)院堅(jiān)持的方向，也是這一時(shí)期留學(xué)俄羅斯的中國(guó)畫家與50-60年代前輩的不同之處，當(dāng)然也和選擇了西方現(xiàn)代、當(dāng)代傾向的藝術(shù)家大為不同。2002年榮蘇和赴莫斯科國(guó)立師范大學(xué)學(xué)習(xí)，師從于扎哈洛夫，此時(shí)俄羅斯和國(guó)內(nèi)的繪畫方式更加的多元化了，他在俄羅斯的學(xué)習(xí)也是偏重于對(duì)藝術(shù)語言方面的訓(xùn)練。他們二人在出國(guó)的時(shí)候，都已經(jīng)對(duì)藝術(shù)有了相對(duì)成熟的見解，在人生的壯年選擇去俄羅斯留學(xué)，是他們的第二次選擇。
　　回到國(guó)內(nèi)之后，秀美的安徽宏村、剛勁巍峨的太行山，蒼涼的甘南拉卜楞寺、自然野趣的廣西，都是他們經(jīng)常進(jìn)行風(fēng)景寫生的地方。約三五好友，在山水間游目騁懷，在一次次的寫生中感受自然，將西方繪畫中的語言和概念以及早年學(xué)得的技術(shù)運(yùn)用于每次不同的所見所感，并越來越精到和純粹地表達(dá)出中國(guó)特有的意境，揚(yáng)棄雖然精彩但不合宜的范式和方法，這個(gè)過程是辛苦的，不亞于一場(chǎng)重新的自我塑造，期間他們除重回俄羅斯之外，還曾到美國(guó)、匈牙利、新西蘭、中亞地區(qū)、馬來西亞等地寫生，在中國(guó)和世界各地旅行和創(chuàng)作之后，他們更加清醒的認(rèn)識(shí)了自己以及與中國(guó)和西方藝術(shù)傳統(tǒng)之間的關(guān)系，這可謂是他們中年的第三次選擇。
　　這人生不同階段的三次選擇事實(shí)上是一條連貫的道路，這條道路是選擇了在“寫實(shí)”的范圍內(nèi)對(duì)藝術(shù)語言本體的研究，從繪畫的題材來看，他們?cè)陲L(fēng)景和靜物的題材中傾注了最多的時(shí)間和精力，在這一項(xiàng)傳統(tǒng)之中，我們可以看到歐洲的透納、柯羅、塞尚、畢沙羅、莫蘭迪等，俄羅斯的列維坦、希什金、庫(kù)因吉、科羅溫等，中國(guó)早期油畫家衛(wèi)天霖、李瑞年、呂斯百等，這是一種不丟失具體物像的形象，而同時(shí)又在其中精研藝術(shù)形式語言的一種“度”，既不是纖毫畢現(xiàn)的寫實(shí)，也不是失去了形象的抽象，在豐富的物像本身之中進(jìn)行選擇和再現(xiàn)，體現(xiàn)自己的審美和取向。
　　這其中，古棕的繪畫偏向于在中間色調(diào)之中求變化，形準(zhǔn)確但不拘謹(jǐn)，顏色是淡雅的但稍有苦澀，他擅長(zhǎng)于在棕色赭色的色系之中加入其他色彩的呼應(yīng)，以達(dá)到一種控制有序的變化，但是他的作品并沒有出現(xiàn)單調(diào)和雷同，是因?yàn)樗麑徤鞯膶?duì)待自然的光色，力求準(zhǔn)確而不是概念化的表達(dá)，看他的作品，仿佛風(fēng)景是一幅大的靜物畫，天是背景，地為鋪墊，天光云影的流轉(zhuǎn)似乎都能夠在一幅靜止的畫面中感受到，好像腦中迅速的閃過一段流動(dòng)的風(fēng)景，而這其實(shí)也正是作者將自己那段生命的時(shí)光詩(shī)意的壓縮在了畫面里。榮蘇和的筆觸揮灑迅捷，善于運(yùn)用色調(diào)來調(diào)動(dòng)感情，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐瑫r(shí)不失豐富細(xì)節(jié)，色彩的跨度和對(duì)比更大，他的畫作像是用色彩來吟唱，經(jīng)?？梢钥吹剿賹懯降娘w筆，見出作者豪邁的性情。兩位作者風(fēng)格各有不同，但各自協(xié)調(diào)豐厚，演奏出視覺的交響。
　　兩位畫家的學(xué)識(shí)積淀豐厚，繪畫技術(shù)精湛，對(duì)人生見解又通透練達(dá)，可謂是正處于創(chuàng)作的黃金期。二位都是我尊敬的師長(zhǎng)，很惶恐的寫下以上的淺見。呂斯百先生曾講過：“中國(guó)人常不能領(lǐng)略油畫中靜物趣味，其實(shí)不論是一只蘋果、一瓶花、一塊布，只要布置結(jié)構(gòu)得宜，自然見其偉大，所謂一點(diǎn)水中見天地，不必要偉大的題目，亦許是一盤散沙，或是一塊廢布”。我想這些話中所提到的藝術(shù)的奧秘，也正是這二位作者畫中所蘊(yùn)含著的。
　　2019年6月