2019年7月，木木美術(shù)館夏日特展將與當(dāng)下全球最為炙手可熱的英國(guó)“毛氈”藝術(shù)家露西·斯帕羅（Lucy Sparrow）合作，以一部“藝術(shù)史狂想曲”為夏日增添更多色彩與驚喜。
　　向大眾呈現(xiàn)藝術(shù)史的發(fā)展脈絡(luò)和藝術(shù)家的精彩杰作是每一個(gè)美術(shù)館的責(zé)任和目標(biāo)。但散落于全世界各地的眾多藝術(shù)作品，以及美術(shù)館傳統(tǒng)的陳列方式和解讀角度，有時(shí)也會(huì)讓熱愛(ài)了解浩瀚藝術(shù)史的我們感到困惑和猶豫。由木木美術(shù)館和露西·斯帕羅共同策劃的“藝術(shù)史狂想曲”將史無(wú)前例地匯集藝術(shù)史上最重要的作品，早至石器時(shí)代的洞窟壁畫(huà)，歷經(jīng)文藝復(fù)興與古典主義時(shí)期的大師畫(huà)作、現(xiàn)代主義的先鋒嘗試，近至活躍于當(dāng)代的藝術(shù)名作。整部藝術(shù)史將以一種極其柔軟與生動(dòng)的方式躍然呈現(xiàn)在觀(guān)眾面前。
　　毛氈作為人類(lèi)文明當(dāng)中最早出現(xiàn)的織物，它也是我們當(dāng)代生活中最為常見(jiàn)與親近的原材料之一，既承載著手工制造歷史的的遺產(chǎn)，也攜帶DIY文化賦予它的創(chuàng)造精神。以毛氈再現(xiàn)歷史上大師創(chuàng)作的藝術(shù)作品，濃縮為一部毛氈化的世界藝術(shù)史，對(duì)觀(guān)眾來(lái)說(shuō)不僅是一次絕無(wú)僅有地全方位接觸藝術(shù)史的機(jī)會(huì)，也是一場(chǎng)可以沉浸式地體驗(yàn)毛氈化的藝術(shù)世界的奇妙旅程。
　　歷經(jīng)兩年，木木美術(shù)館通過(guò)與英國(guó)泰特美術(shù)館、荷蘭國(guó)家博物館、比利時(shí)皇家美術(shù)館、美國(guó)克利夫蘭美術(shù)館、法國(guó)羅丹美術(shù)館等全球十五余家本次展覽所涉及作品原作收藏機(jī)構(gòu)的支持與合作，全球各大美術(shù)機(jī)構(gòu)的館長(zhǎng)和策展人將在本次展覽中帶來(lái)各自對(duì)原作品的學(xué)術(shù)解讀和專(zhuān)業(yè)視角，極大地豐富這些毛氈藝術(shù)作品的知識(shí)與解讀空間。
　　讓藝術(shù)家露西·斯帕羅名聲鵲起于社交網(wǎng)絡(luò)的是她以往創(chuàng)造的各式“假”商店項(xiàng)目。她曾在倫敦、紐約、和洛杉磯建立便利店、超市、甚至成人用品商店，與眾不同的是商店里的多至幾萬(wàn)件商品都是以毛氈縫制的仿品，在不經(jīng)意間就工業(yè)化、消費(fèi)主義提出了一種謙遜、幽默而不失挑戰(zhàn)性的評(píng)價(jià)和質(zhì)疑。“藝術(shù)史狂想曲”，作為露西·斯帕羅第一次與美術(shù)館機(jī)構(gòu)的合作，同時(shí)也是她在亞洲范圍內(nèi)首個(gè)展覽項(xiàng)目，從藝術(shù)的維度，對(duì)于藝術(shù)語(yǔ)境內(nèi)的“模仿”、“挪用”、“作者性”等觀(guān)念進(jìn)行了延續(xù)的探討。
　　通過(guò)對(duì)70余件人類(lèi)文明史最具代表性的作品進(jìn)行毛氈化的再創(chuàng)造，露西·斯帕羅將把木木美術(shù)館構(gòu)造成仿佛另一個(gè)以毛氈為文明根基的平行世界。延續(xù)露西·斯帕羅可愛(ài)化日常物品的傳統(tǒng)，藝術(shù)家將為展覽特別創(chuàng)造一系列限量版的衍生產(chǎn)品，開(kāi)啟觀(guān)眾們的收藏意識(shí)，同時(shí)可以讓觀(guān)眾將一部分藝術(shù)史帶回家中珍藏。此外，一本與展覽伴生而又不局限于此的出版物也將于展期之內(nèi)與觀(guān)眾、讀者見(jiàn)面。