千高原藝術(shù)空間將于2019年6月29日推出新銳藝術(shù)家畢蓉蓉的個(gè)人作品展“紋樣XI-∞”，展出她最新創(chuàng)作的，以“紋樣”為素材的系列作品。
　　畢蓉蓉作品中的紋樣最初來自英國街頭的海報(bào)，涂鴉，后來擴(kuò)展到歐洲各國，中東等地的古建筑的外墻或內(nèi)部裝飾，以及紡織品或日用品的裝飾紋樣。這些紋樣既是不同城市以及各種文化實(shí)體的“皮膚”，也是藝術(shù)家生活軌跡的碎片式記錄。它們作為一個(gè)整體，是某種“非中心化的”，不可預(yù)料的，同時(shí)又在不斷擴(kuò)大，最終朝著無限（∞）發(fā)展的“集合”，并由此成為一種地圖式的，或者說“拓?fù)浠?rdquo;的動(dòng)態(tài)，隨著時(shí)間的變化，展示藝術(shù)家不斷發(fā)展的個(gè)人美學(xué)和生命經(jīng)驗(yàn)。目前，這些紋樣無論來自哪里，它們作為一個(gè)整體，都顯現(xiàn)出“東方化”的美學(xué)對(duì)歐洲文化的影響，這是由藝術(shù)家本人的點(diǎn)滴興趣和取舍而來，卻又出乎藝術(shù)家本人的意料之外。
　　畢蓉蓉將收集來的紋樣經(jīng)過手工或數(shù)碼加工，形成包括了繪畫，拼貼，織物，影像，裝置等各種媒介在內(nèi)的綜合作品集，它們包含了藝術(shù)家對(duì)紋樣的理解與想象，也包含了她對(duì)特定回憶或者經(jīng)歷的表現(xiàn)方式。更重要的，創(chuàng)作的過程是碎片化的“文化皮膚”，以及個(gè)體化的“美學(xué)取舍”之間的結(jié)合。如果說“自我”只能存在于“自我”對(duì)于世界的觀察，感知，和行動(dòng)當(dāng)中，那么畢蓉蓉以“紋樣”為線索的持續(xù)創(chuàng)作，就是藝術(shù)家對(duì)“自我”，“自我與世界之關(guān)系”，以及其中必然存在的詩意與憂郁的發(fā)現(xiàn)之旅。
　　畢蓉蓉
　　畢蓉蓉，1982年出生于寧波，目前生活工作于上海。2005年，獲得了西南師范大學(xué)中國畫專業(yè)的學(xué)士學(xué)位。2008年畢業(yè)于四川大學(xué)的中 國畫山水畫專業(yè)，獲文學(xué)碩士學(xué)位。由于她感興趣于尋找傳統(tǒng)中國畫和當(dāng)代藝術(shù)之間的聯(lián)系，這使得畢蓉蓉開始求學(xué)于歐洲。2008年，她入學(xué)于荷蘭的Frank Mohr學(xué)院的繪畫專 業(yè)，在2010年獲得美術(shù)碩士學(xué)位，在此期間，她也作為交換生，參加了在美國賓夕法尼亞大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)院的為期三個(gè)月的學(xué)習(xí)。在她目前的實(shí)踐中，畢蓉蓉的作品以繪畫、和從繪畫延伸的一些場(chǎng)域特定的壁畫和裝置等表現(xiàn)方式為主。于她而言，繪畫(drawing)是一個(gè)根基，或者說是一個(gè)開端，是她解讀周遭環(huán)境的一種方式。它可能會(huì)發(fā)展為一張繪畫(painting)，一件空間裝置，一件數(shù)媒作品，或者其它形式的作品。在展覽這種特定的語境中，她尋求將她的繪畫和展覽空間之間創(chuàng)建一種聯(lián)系和對(duì)話的方式。因此，展覽空間被她利用為一種充 滿可能性的表面，使她的繪畫能夠從一個(gè)空間延展到另一個(gè)空間，從一個(gè)平面生長(zhǎng)到另外一個(gè)平面。她參加過的展覽及公共藝術(shù)項(xiàng)目包括:“小說景觀”，2018香港巴塞爾藝術(shù)展亞洲視野單元，香港(2018);“The Landscape is Called Sweet Faith”, Museum aan de A7, 荷蘭(2011);“Zone Autonome Mutualisee”, Vivarium, 法國(2012);“加油站五”，Vanguard畫廊，上海(2012);“潮”,外灘18號(hào)臨時(shí)藝術(shù)空間，上海(2013);“7:3 Colors”，環(huán)球金融中心，上海(2013);“越 界”，滬申畫廊，上海(2014);“陰影的形狀”，四方當(dāng)代藝術(shù)中心，南京(2014);“第二屆未來展”，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京 (2015)。參加的駐留項(xiàng)目包括LesVerriers Residences-ateliers de Pont-Aven, 法國(2012);斯沃琪藝術(shù)和平飯店，上海(2013); 華人藝術(shù)中心，曼徹斯特，英國(2014)。