當(dāng)代唐人藝術(shù)中心很榮幸地宣布，將于2019年7月12日在香港空間推出“妮基·圣法爾個展”。展覽由當(dāng)代唐人與妮基慈善基金會和密特朗畫廊合作舉辦，向眾人展現(xiàn)這位傳奇的法裔美籍女藝術(shù)家的杰出創(chuàng)作。
　　妮基·圣法爾（1930-2002）出生于法國，在美國長大，是20世紀(jì)最具傳奇色彩的女性藝術(shù)家之一。作為巴黎新寫實主義團(tuán)體中唯一的女性成員，妮基在60年代初便出現(xiàn)在藝術(shù)舞臺上，受到了從中世紀(jì)到馬蒂斯和波洛克等眾多藝術(shù)家的深刻影響。在她二十多歲時，她遭受了嚴(yán)重的神經(jīng)衰弱并住院治療。妮基開始創(chuàng)作藝術(shù)并以此為治療方式，她還通過創(chuàng)造聲音，以及用動物、怪物和女性形象等具有原始和實驗風(fēng)格的符號來表達(dá)她的憤怒和希望。
　　妮基在20世紀(jì)60年代早期創(chuàng)作了一系列作品，這些作品在她的第一次展覽《射擊繪畫》中展出。懸掛的射擊藝術(shù)品以木或金屬為主結(jié)構(gòu)，里面藏有顏料袋，并用熟石膏覆蓋著。妮基會用子彈貫穿石膏，作品在一瞬間爆出七彩繽紛的顏色，如流血一般。1963年，她創(chuàng)作了一系列雕塑，以此抗議女性作為新娘、生育者和妓女的陳規(guī)定型的社會角色。隨著時間的推移，她創(chuàng)作的“娜娜”變得更加快樂、異想天開和豐富多彩，因為她決定美化和解放女性。妮基在十幾歲時曾經(jīng)是一個時尚雜志的模特，并且非常瘦，但她想要慶祝女性的曲線以及各種形狀和形式的女性。這些雕塑擺脫了施加在女性身上的社會限制，并倡導(dǎo)為所有女性賦予權(quán)力。
　　在20世紀(jì)70年代，妮基開始致力于創(chuàng)作大型公共藝術(shù)項目。處于人生這個階段的她想創(chuàng)造出能為人們的生活帶來歡樂、幽默和豐富色彩的作品。例如1972年，妮基受委托在耶路撒冷建造一座巨型雕塑，創(chuàng)造了一條擁有三個舌頭的巨大的龍，代表三種宗教，這座造型奇特的滑梯讓孩子們聚在一起玩耍。
　　1983年，在收到法國時任總統(tǒng)弗朗索瓦·密特朗的邀請后，妮基和讓·丁格利在巴黎創(chuàng)建了《斯特拉文斯基噴泉》。從70年代末開始，妮基與她的藝術(shù)家和建筑師朋友一起在意大利托斯卡納發(fā)起了著名的《塔羅特花園》（1978-1998）公共項目。這個以塔羅牌為基礎(chǔ)的紀(jì)念性雕塑的項目，成為妮基生平標(biāo)志性的項目。
　　同時她亦設(shè)計并制作了一些抗衡傳統(tǒng)功能主義美學(xué)的物件，以此挑戰(zhàn)現(xiàn)代主義設(shè)計中千篇一律的敘事法。1980年，圣法爾開始制作一系列的聚酯蛇形椅、花瓶和燈具。上世紀(jì)90年代初期，由于身體原因，她回到美國定居直到2002年去世。在美國的最后十年里，圣法爾建造了一個全新的雕塑花園《卡莉菲亞皇后的魔法圓形花園》（1999-2003）。這也是她創(chuàng)作的最后一件公共藝術(shù)品。
　　宛如鳳凰涅槃一般，妮基·圣法爾總能從生活中的瑣碎塵燼中堅毅。她飽受著長期的精神和身體問題的折磨，不過有幸她最終找到藝術(shù)來療愈及度過無盡黑暗。正如她在人生旅途末期時作品中所寫下的那樣，"La mort n' existe pas / Life is eternal"（生如永恒，死不復(fù)存）。妮基藉由她的藝術(shù)而活著，繼而成為后現(xiàn)代女性的自由意志，愛情和對美好希冀的象征。
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　妮基·圣法爾（1930 – 2002）是法國新寫實主義藝術(shù)家，她的創(chuàng)作涵蓋了繪畫、雕塑、建筑及電影等范圍。妮基1930年生于巴黎，后全家搬遷到美國紐約定居，16歲時擔(dān)任《Life》、《Vogue》等知名雜志的專業(yè)模特兒，23歲的時候因為精神崩潰，在治療過程里開始作畫，從此便放棄表演轉(zhuǎn)而踏入藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域。
　　作為二十世紀(jì)最著名的女權(quán)主義藝術(shù)家她所走的創(chuàng)作之路不僅僅是探求獨特的藝術(shù)形式以及女性的解放，也是從生命創(chuàng)傷的治療到自由精神的釋放，不論從破壞性的自我療愈，宣洩釋放，到1970年代對女性身分角色的探討與關(guān)懷，她的創(chuàng)作都為人們帶來了新的美學(xué)視野和獨特感受。
　　妮基·圣法爾的作品被25個國家過百間重要博物館收藏及展出，包括：美國大都會藝術(shù)博物館(The Met)、美國現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA)、美國惠特尼美國藝術(shù)博物館(Whitney Museum of American Art)、英國泰特美術(shù)館(TATE)、 法國蓬皮杜藝術(shù)中心(The Centre Pompidou)、日本大坂國立國際美術(shù)館(The National Museum of Art, Osaka)、韓國國立現(xiàn)代美術(shù)館(The National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea) 等。