出梅開啟了上海的炎夏，在七月，與翻滾的熱浪一起襲來的，還有東畫廊最新推出的夏季群展--"咽夏"。"咽夏"匯集了曲豐國、劉任、徐進、張云垚、張如怡、呂松和胡子七位藝術(shù)家。本次的夏季群展，東畫廊想給大家?guī)淼牟粌H是藝術(shù)作品的集合，更是在這一時期內(nèi)，藝術(shù)家們在思考觀念上的深化或演變，在創(chuàng)作表現(xiàn)上的推進或轉(zhuǎn)向。
　　 "四季"是曲豐國從2005年開始持續(xù)創(chuàng)作的重要抽象畫系列，他以一種超越主體的"物哀"作為作品的感情肌底。從《四季 立夏》到《四季 處暑》，從酷熱到殘暑，色相的變化是曲豐國"一葉知秋"般對自然的敏感，而線條切面富有張力的組合則是他與季節(jié)的共情。同樣是抽象表現(xiàn)，張如怡的《錯位》更像是一種季節(jié)性的過敏。故意為之的微小偏移破壞了畫面秩序，而對線條的疊加和壓印，如天羅地網(wǎng)般將種種隱秘情緒牢牢抓住，隱蔽在現(xiàn)實邊緣，不合時宜的局促和尷尬由此揭露。
　　不同于前者的隱喻，徐進和呂松的作品與現(xiàn)實的關(guān)聯(lián)更加直白。徐進從海外經(jīng)驗出發(fā)，將可怖的夢境與現(xiàn)實雜糅進他所構(gòu)建的巨大荒蕪中。而呂松的新作以大面積色塊作為鋪陳，物體投射在背景上的暗影夾雜在強烈的明暗對比中，既是對物體本身的映射和背離，也是記憶被時間拖曳留下的痕跡。結(jié)構(gòu)和狀態(tài)的不確定性是呂松對物像進行的抽象重構(gòu)，其所指在此也成為一種模糊釋義。
　　特殊媒材的應用依然是藝術(shù)家們實踐的重點。劉任的創(chuàng)作延續(xù)"草紙"這一載體，在《Panta Rhei-X》里（"Panta Rhei"是來自古希臘哲學家赫拉克利特的名言："人不能兩次踏進同一條河流"），被物理重構(gòu)而呈現(xiàn)新性狀的草紙，單詞"Panta Rhei"與由它組成的波浪，是絕對運動與相對靜止的三重表征--萬物皆流，無物常駐。張云垚也繼續(xù)著他的毛氈實驗。展覽作品由四件小尺幅的毛氈素描稿和布面油畫組成。它們圍繞著"Intimacy"這個行為狀態(tài)展開描繪，掙扎著交融的身體與空洞的雕塑形態(tài)構(gòu)成觀念上的對抗，而復合媒材產(chǎn)生的聯(lián)覺強調(diào)了觀眾的在場。紡織布底襯又是一個新的嘗試，它進一步拓寬了圖像的維度。張云垚用母題與媒材不同的排列組合，不斷更新著自我美學的邊界。
　　剛剛從日內(nèi)瓦駐留回國的胡子，將她的創(chuàng)作推進到新的階段。"Cumming"組畫表現(xiàn)的是著名的日內(nèi)瓦噴泉。在胡子自己的敘述中，看到紫色水柱涌起的男人，噴泉也從他的身體里噴薄而出。胡子用噴泉具象化了那些稍縱即逝的思考，連續(xù)型的繪畫是思維從確定走向不確定，從而造成瞬間性爆發(fā)的表征。不再是肖像創(chuàng)作常用的、第三者的觀看方式，胡子嘗試從自身內(nèi)部出發(fā)，尋找與外界環(huán)境互通的線索。
　　如果創(chuàng)作可以看做一門課程，那"咽夏"就像藝術(shù)家們的暑期匯報。這個夏日，走進東畫廊，就著西岸的艷陽和蟬鳴，再將一年的酸甜凝成冰塊，和藝術(shù)家們一起把討厭的炎夏打碎成汁，"咕嚕"一口，咽下去。