當(dāng)代唐人藝術(shù)中心很榮幸在香港空間為德國藝術(shù)家喬納斯·伯格特舉辦在亞洲的首次個展 -《Ein Klang Lang》，展覽將展出他不同尺寸的新畫作。伯格特探究了當(dāng)代生活，他的創(chuàng)作充滿了晦澀難 懂的角色，并通過畫作展示他對人類生存的看法。
　　如藝術(shù)家所說:“對我而言，展示表面的東 ·并不有趣，真正有趣的是展示其背后的東 ·，也就是潛臺詞。我嘗試看身邊的人背后 是什么，表面后隱藏了些什么......繪畫是一 種視覺媒介;我如何視覺上直觀地展示隱藏 的內(nèi)容· 也許是一件非常小的事情 – 有時我 會留下細(xì)微的線索，有時我會使它看起來非 常戲劇化。我很好奇幕后的秘密，不僅僅是 那些壞的，還有好的。”
　　喬納斯·伯格特擅于使用具有視覺沖擊力的 大型畫布，表現(xiàn)宏大的史詩型敍述;對個別 主體亦能進(jìn)行尤如置于顯微鏡下的深入分析， 并以小型畫作帶出人物的神秘氣質(zhì)。伯格特 在多聯(lián)屏中展示了一系列的事件和人物，這 樣的視覺集合能使我們用它來定位自己。他 的畫作展示了穿著奇特服裝、彩繪面孔的人 物形象和無以名狀的物體。我們作為觀眾思 考伯格特畫作的敘事性的同時，我們亦花時 間破譯物體、圖形和背景的含義，往往難以 界定畫作中什么是無生命的，什么是活著的。 伯格特的作品中隱藏著黑暗，提醒觀眾生與 死之間的危險互動。伯格特的繪畫參考了文 藝復(fù)興時期和荷蘭畫大師耶羅尼米斯·博斯 (Hieronymous Bosch)。藝術(shù)家使用鮮艷的 顏色和怪誕的人物突出了記憶和想像之間的 平衡。
　　喬納斯·伯格特1969年出生于德國柏林。他于1996年畢業(yè)于德國柏林美術(shù)學(xué)院，并師從Dieter Hacker教授，攻讀碩士 (Meisterschueler)學(xué)位。他每次提筆都會描繪出一個舞臺:一筆一布景。伯格特的作品上演了無止境的戲劇，演出他認(rèn) 為人類存在的意義:理解自身的人生·標(biāo)。這是一個似乎尚無定論的追求，但它打開了推理、想像和欲望等多個領(lǐng)域的 大門。巨大的畫布上擠滿了不同比例的幻想人物。
　　自1998年開始，伯格特的作品以參加群展的形式登上世界舞臺，包括2003年在德國漢堡藝術(shù)館舉辦 《Geschichtenerzaehler》以及2006年在倫敦薩奇畫廊舉辦的展覽《Triumph of Painting Part VI》。同年，他開始 在世界各地的畫廊及美術(shù)館舉辦個人展覽，包括在2017年德國柏林的布萊恩南方畫廊舉辦《ZEITLAICH》;2013年德國 漢諾威凱斯特納協(xié)會展覽館的《Schutt und Futter》;2010至2011年德國圖賓根藝術(shù)館舉辦的《Jonas Burgert: Lebendversuch》;2009年于倫敦Haunch of Venison畫廊的《Jonas Burgert: Hitting every head》和2008年在美 國丹佛大學(xué)美術(shù)館的Victoria H. Myhren畫廊舉辦《Jonas Burgert: Enigmatic Narrative》。其作品被世界各地重要 藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏，包括香港Burger Collection，美國丹佛大學(xué)美術(shù)館，美國Rubell Family Art Collection以及日本 Taguchi Art Collection等。