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亞莉克絲·普拉格爾個(gè)展:Play the Wind

開(kāi)展時(shí)間:2019-09-05

結(jié)束時(shí)間:2019-10-26

展覽地址:立木畫(huà)廊紐約西22街

參展藝術(shù)家:亞莉克絲·普拉格爾

主辦單位:立木畫(huà)廊


展覽介紹


  立木畫(huà)廊即將于9月在紐約西22街空間舉辦畫(huà)廊代理藝術(shù)家亞莉克絲·普拉格爾(Alex Prager)個(gè)展,并于9月5日舉辦新作Play The Wind(2019年)的全球首映。本次個(gè)展的新作包括了攝影和影像作品,這些作品深受普拉格爾的出生地——洛杉磯的影響,城市的歷史、景觀、文化、風(fēng)格及藝術(shù)家個(gè)人成長(zhǎng)史無(wú)不潛移默化的滲透在她的作品之中。
  如同亨利·德·圖盧茲-羅特列克(Henri de Toulouse-Lautrec)之于巴黎、詹姆斯·喬伊斯(James Joyce)之于柏林、凱斯·哈林(Keith Haring)之于紐約等藝術(shù)家與城市關(guān)聯(lián),普拉格爾藝術(shù)實(shí)踐中的當(dāng)代性亦如此,并在普拉格爾近期的創(chuàng)作和個(gè)人成長(zhǎng)中體現(xiàn)。"Silver Lake Drives"是普拉格爾藝術(shù)生涯的中期回顧展,她也出版了首部同名專(zhuān)著,二者標(biāo)志著普拉格爾藝術(shù)成就的里程碑,也反映著她從攝影藝術(shù)家到電影導(dǎo)演的轉(zhuǎn)變。普拉格爾的第一個(gè)孩子在洛杉磯出生,這極大的將這位洛杉磯女性藝術(shù)家拉進(jìn)一種時(shí)空輪回的感悟——無(wú)論是回到自我的過(guò)去,還是躍躍欲試的未來(lái),洛杉磯是其生命的線索,也是其創(chuàng)作全新影像作品的源動(dòng)力。
  普拉格爾的新作Play the Wind由加州藝術(shù)大學(xué)Sharon Disney Lund舞蹈學(xué)院院長(zhǎng)Dimitri Chamblas和出演《美國(guó)甜心》(American Honey)、《應(yīng)召女友》(The Girlfriend Experience)的影星萊莉·科奧(Riley Keough)主演,二位將在影片中帶領(lǐng)觀眾一同探索洛杉磯。普拉格爾在影片中通過(guò)駕駛視角來(lái)推動(dòng)故事情節(jié)的發(fā)展,閃現(xiàn)的一幕幕畫(huà)面試圖建立一種超現(xiàn)實(shí)主義的感知,營(yíng)造出一種被構(gòu)架出的虛擬記憶或是夢(mèng)境。影片中這種動(dòng)態(tài)感亦是普拉格爾敘事的線索,貫穿于其指導(dǎo)的8部影像作品之中,包括于2011年獲得艾美獎(jiǎng)的Touch of Evil;這種全新的動(dòng)態(tài)感也同樣應(yīng)用于同系列的攝影作品之中。
  多年來(lái),普拉格爾主要在影棚內(nèi)拍攝創(chuàng)作,而Play the Wind則是其首次在洛杉磯市內(nèi)實(shí)景拍攝,也呼應(yīng)了其10多年前開(kāi)始藝術(shù)創(chuàng)作的決定。作品中的畫(huà)面包含了大型置景和精心布置的細(xì)節(jié),呈現(xiàn)出一個(gè)有血有肉的洛杉磯城市景觀。受到好萊塢的制作和戲劇方式啟發(fā),普拉格爾的觀念中充滿(mǎn)科幻反烏托邦式、末法世界意味的混亂現(xiàn)實(shí),她將這一觀念通過(guò)影視傳播并重塑了大眾的想象,試圖喚起社會(huì)個(gè)體對(duì)于城市的記憶和認(rèn)知。
  在創(chuàng)作這部影像作品中,技術(shù)起到了關(guān)鍵作用,普拉格爾與技術(shù)團(tuán)隊(duì)制作了一系列置景和道具,在洛杉磯真實(shí)的街道基礎(chǔ)上創(chuàng)造出了一種二元疊加的迷幻效果,形成一種不安的觀感,暗示了存在于現(xiàn)實(shí)感知之外的世界。這些場(chǎng)景在同系列的攝影作品中亦有呈現(xiàn),相異的置景和尺幅進(jìn)一步打破了任何線性敘事的穩(wěn)定性。普拉格爾的作品構(gòu)建了扭曲的記憶,并將畫(huà)廊中的影像和攝影作品中的置景、物件高度抽象化成“觀念雕塑”,旨在進(jìn)一步打破觀者日常對(duì)于時(shí)間和空間的理解,并進(jìn)入其高度精神化的二元世界。
  展覽中的新作在普拉格爾的過(guò)往作品達(dá)成了某種暗合,如以黑色為主題的Compulsion (2012年)和The Big Valley (2008年)。自我引用成為理解普拉格爾新作的另一種角度,同時(shí),這種方式也將其藝術(shù)實(shí)踐與更為宏大的藝術(shù)史結(jié)合,從而創(chuàng)作出似是而非的全新作品。藝術(shù)家的個(gè)人史是其作品的關(guān)鍵議題,同時(shí)也提醒著觀者:所有的當(dāng)下都將成為過(guò)往,而這些過(guò)往以必然影響著未來(lái)。

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