2019年9月6日，上海民生現(xiàn)代美術(shù)館將推出“不可見的美”繪畫展，此次展覽通過19位藝術(shù)家的44組件作品展示了二戰(zhàn)之后歐洲藝術(shù)家們的自我探索之路。通過從1940年代在歐洲流行開來(lái)的抒情抽象主義到1990年代的幾何抽象主義的發(fā)展脈絡(luò)，來(lái)思考他們的個(gè)體創(chuàng)作與時(shí)代背景的關(guān)聯(lián)。本次展覽由西爾萬(wàn)·阿密克策展。
　　展覽標(biāo)題為“不可見的美”并不是指涉作品視覺層面的未知，而是著重強(qiáng)調(diào)這些藝術(shù)家的工作方法與手段。第二次世界大戰(zhàn)后，巴黎在與紐約的藝術(shù)競(jìng)爭(zhēng)中逐漸失掉了其原本的地位，受戰(zhàn)后存在主義哲學(xué)的影響，這一時(shí)期的歐洲新生代藝術(shù)家開始注重個(gè)體的自由表達(dá)和對(duì)時(shí)代困境的反思。他們?cè)噲D重新定義自己，反對(duì)之前的幾何抽象，以及被任何理論或約束所擊敗的繪畫，其中“個(gè)人感覺”和“內(nèi)在需要”在他們的創(chuàng)作表現(xiàn)中占主導(dǎo)地位。展覽將通過皮埃爾·蘇拉熱、漢斯·哈同、阿帕·森內(nèi)斯以及讓·杜布菲等人的作品向觀眾傳遞這些創(chuàng)作理念。
　　對(duì)于這些藝術(shù)家中的許多人來(lái)說，正如約瑟夫·西馬曾經(jīng)在1963年的采訪中所說的那樣，“繪畫讓我們能夠獲得另一種現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)（而不僅僅是視覺感官），傾聽我們所看見的，描繪那些看不見的。”因此，這些藝術(shù)家的作品成為一個(gè)非常個(gè)人化的現(xiàn)實(shí)的痕跡，表達(dá)了內(nèi)在的必然性。手勢(shì)的詩(shī)歌，色彩的悼詞——這是二戰(zhàn)后藝術(shù)家的意愿，表達(dá)一種現(xiàn)實(shí)的沖動(dòng)，將抽象從他們的審美慣性中剝離出去，描繪出一種對(duì)抗的情緒。
　　 * 本次展覽將于2019年9月7日正式對(duì)公眾免費(fèi)開放，并持續(xù)展出至10月20日。
　　策展人簡(jiǎn)介 
　　西爾萬(wàn)·阿密克 | Sylvain Amic
　　西爾萬(wàn)·阿米克（Sylvain Amic）于1967年出生于達(dá)喀爾的一個(gè)教師家庭，在里爾大學(xué)獲得了藝術(shù)史學(xué)位，后在國(guó)家遺產(chǎn)研究所的考試中取得成功，并將其職業(yè)生涯重新定位于博物館領(lǐng)域。他于2000年開始負(fù)責(zé)蒙彼利埃法布爾博物館（Musée Fabre）的工作，為其高級(jí)項(xiàng)目的改造和開發(fā)貢獻(xiàn)了11年。2011年，阿米克接管了魯昂博物館的管理工作；他還擔(dān)任大皇宮國(guó)家美術(shù)館多個(gè)展覽的策展人，其中包括了德國(guó)表現(xiàn)主義畫家埃米爾·諾爾德的壁畫主題展（2008）以及波希米亞人（2012）。自2016年起，西爾萬(wàn)·阿米克先生發(fā)起了博物館館際合作，旨在匯集城市所有博物館的運(yùn)營(yíng)和活動(dòng)。