“折紗”匯聚六位藝術(shù)家，探討手勢如何隱蔽現(xiàn)實。香港馬凌畫廊的最新聯(lián)展以紙本和裝置作品作命題，旨于梳理藝術(shù)創(chuàng)作里印記和符號背后的動機，以及每一個際遇所帶來的親密情感。通過賴志盛（生于1971年臺北）、鄺鎮(zhèn)禧（生于1987年香港）、張如怡（生于1985年上海）、劉茵（生于1984年廣州）、法比安·梅洛（生于1981年法國）和艾斯特·弗萊克納（生于1983年丹麥）的創(chuàng)作，“折紗”呈現(xiàn)往往被制服或忽視的形而上的精神現(xiàn)實，引導觀者質(zhì)疑眼前物質(zhì)的真實性和深層意義，以一種顛倒的方式對存在式的多樣性進行反思。
　　賴志盛的創(chuàng)作在日常語境中構(gòu)建一種極簡而非凡的現(xiàn)實，其場域性圍繞著關(guān)于勞動和消費的懸念，呈現(xiàn)藝術(shù)家對藝術(shù)和其生產(chǎn)的巧思。賴志盛的近作通過拓展概念藝術(shù)中以自省為基礎(chǔ)的實踐，回應(yīng)當代藝術(shù)對自我指涉作為顯示系統(tǒng)的倚賴。以《素描紙》（2012、2016）為例，藝術(shù)家返璞歸真，聚焦于素材的本質(zhì)，即其厚度、均勻分布的活頁釘孔、手撕紙的毛邊和ARCHES Aquarelle水彩紙上的水印。
　　鄺鎮(zhèn)禧的藝術(shù)實踐涵蓋繪畫、錄像、動畫和裝置，通過擾亂物質(zhì)的運作和結(jié)構(gòu)來顛覆我們對日常事物的固有觀念。作品《高度透明》（2019）極具敏感性和短暫性，源于水彩紙上輕如紗的墨水筆觸，不受素材原來的屬性牽制，提供除了現(xiàn)實世界外的另一種圖像的可能性。
　　張如怡的創(chuàng)作以自我意識、物質(zhì)空間和日常經(jīng)歷之間曖昧的潛在聯(lián)系為重心，透過視覺瞞騙來把握情緒的物質(zhì)化，并將其過程復制、壓縮或改造。張如怡尤其關(guān)注個體與現(xiàn)實、自然和工業(yè)生產(chǎn)的正負磨合，借用秩序美學的關(guān)系語言，她提出對空間重塑進行 「解讀」、「質(zhì)疑」和「記憶」，以物件質(zhì)疑物件，以空間質(zhì)疑空間，由此抗衡事物的秩序。其近作《尖銳的柔軟》（2019）運用瓷磚和鋁箔紙，尖銳的刺、脆弱的鋁箔紙以及網(wǎng)格的籠罩形成關(guān)聯(lián)與對抗。
　　劉茵的繪畫作品經(jīng)常運用冷幽默來指涉我們對大眾媒體的那種自滿的寬容和消耗。此次展覽呈現(xiàn)的作品《警察》（2015）和《握手》（2015）來源于公共圖像，經(jīng)過藝術(shù)家的改裝，呈現(xiàn)出一種漫畫般的小清新感覺，彰顯了媒體圖像作為真相的載體的虛偽性。
　　法比安·梅洛的繪畫在技法上顯得十分寫實，但其實際描繪的卻是超脫世俗的場景、令人不安的狀況和夢幻般的事件。在二十幅為一組的繪畫作品《無題》（2011）中，梅洛以精致的筆觸呈現(xiàn)街上的種種茍延殘喘。梅洛在稀疏的白色背景上仔細描繪，提示觀眾逐個觀察他繪出的圖形，以此窺探一整個世界。而這在最初就像我們熟悉的世界，但在經(jīng)過仔細審度之後，就會發(fā)現(xiàn)這其實是一種個人流動意識的呈現(xiàn)。
　　艾斯特·弗萊克納的創(chuàng)作圍繞著語言和物質(zhì)，從中可見其對過程痕跡和反復試驗的珍視。從酷兒認識論出發(fā)，弗萊克納對失敗、未滿和錯置進行顛覆，達致一種混沌而直觀的知識觀。其藝術(shù)實踐通過木刻印刷探討身體和文化主流的沖突，配合散文和素描作為注腳。在作品《所有模型都是錯誤，個別是有用的》 （2017）中，木刻線條曖昧而具探索性，墨水和鉛筆繪制的多面體邏輯鮮明，兩者形成了一種耐人尋味的互文關(guān)系。
　　總括而言，“折紗”通過六位藝術(shù)家風格各異的藝術(shù)實踐，梳理種種隱藏、揭示和觀看現(xiàn)實的方式。