中西夏之（Natsuyuki Nakanishi) ，是日本戰(zhàn)后前衛(wèi)藝術(shù)的代表藝術(shù)家之一。砂畫(huà)系列作品《韻》，獲得了被稱(chēng)為年輕藝術(shù)家成功基石的Shell美術(shù)大獎(jiǎng)。1962-63年與高松次郎、赤瀨川原平成立了Hi-Red Center前衛(wèi)行動(dòng)藝術(shù)團(tuán)體，在許多公共空間如山手線、東京的街道、酒店客房等進(jìn)行行為藝術(shù)表演，旨在提出一些尖銳的問(wèn)題，以及模糊生活和藝術(shù)的界限，實(shí)驗(yàn)性的精神影響了后代許多日本的藝術(shù)家。
　　這次將展示中西夏之從80年代至今的17件重要作品，以展示藝術(shù)家職業(yè)生涯以來(lái)的創(chuàng)作歷程。
　　中西夏之一直以色彩、聲音、時(shí)間流逝和空間方向延續(xù)等內(nèi)容為主題創(chuàng)作。早期的作品使用許多日常生活中能找到的工具，如棉線、棉花、釘子等，試圖用自己的身體和感官抓住世界，通過(guò)思考和實(shí)踐感覺(jué)到自己，然后感受到自己看到的世界漸漸改變。 80年代起開(kāi)始使用長(zhǎng)約兩米的畫(huà)筆進(jìn)行創(chuàng)作，并主要使用紫色、橄欖色、白色、灰色、黑色，與歐洲提出的三原色原理互補(bǔ)。90年代起，中西更加重視展示的作品與空間的關(guān)系，以裝置形式展出繪畫(huà)作品，重新檢驗(yàn)繪畫(huà)的基本元素：垂直、水平、光線、時(shí)間、重復(fù)以及擴(kuò)散，并且反復(fù)地質(zhì)疑與確定。
　　中西夏之在日本國(guó)內(nèi)和國(guó)外積極參加展覽，曾在東京國(guó)立近代美術(shù)館、東京大都會(huì)美術(shù)館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館、古根漢美術(shù)館等舉辦個(gè)展及群展，重要展覽包括2012年于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的《東京1955 – 1970: 新式前衛(wèi)》，以及2013年在日本的《Hi-Red Centre:‘直接行動(dòng)’的軌跡》。