李安成（1959-2015）自幼生長于云林縣莿桐鄉(xiāng)。少年時期，家道已經(jīng)中落。雖然家貧，李家卻頗有文風(fēng)。當(dāng)時就讀嘉義師專的大哥李茂成（1954-）對于水墨書畫的創(chuàng)作尤為熱衷，亦積極培育弟妹們的素養(yǎng)；家中文房四寶與藝術(shù)書籍，更是一應(yīng)俱全。受此鼓舞，李安成很快地在書畫上嶄露頭角?；⑽哺咧性趯W(xué)時期，他曾經(jīng)跨校，師事1948年自中國大陸應(yīng)聘來臺，當(dāng)時于虎尾女中任教的書畫家賈松珍先生（1926-）。
　　1979年，高中畢業(yè)以后，李安成北上投靠在基隆擔(dān)任小學(xué)教職的大哥。茂成在授課之余，也開畫班，安成就在一旁協(xié)助。李安成如今留存較早，且知道創(chuàng)作年代的作品當(dāng)中，1979年算是一個重要的起點。大致可以確定，寓居基隆期間，正是李安成自覺創(chuàng)作的開始。
　　在基隆的那幾年，李安成累積了他于1987年在臺北「春之藝?yán)取故状蝹€展的重要作品。他以該展初試啼聲，引起水墨藝壇注意，進一步確立他成為專業(yè)藝術(shù)家的決心。也在1980年代期間，李安成從基隆移居臺北，結(jié)婚成家；他曾在陽明山的中國文化大學(xué)校園住過一段時間，直到1992年前后，因婚姻觸礁而結(jié)束。從1987年首展到1993年在臺北市立美術(shù)館的個展，堪稱李安成創(chuàng)作生涯的第二個階段。
　　雖曾受傳統(tǒng)訓(xùn)練，李安成的繪畫卻不落傳統(tǒng)定型格式的窠臼。實際上，李茂成對于創(chuàng)作的見解和態(tài)度，也對他起了耳濡目染的作用。無論如何，李安成的獨創(chuàng)與現(xiàn)代意識很早就已建立，擬古或仿古并非他心之所向。他從自己的鄉(xiāng)野體驗出發(fā)，結(jié)合對于天候與大地變化的敏銳觀察。透過水與墨在紙上的暈染、交融，以及毛筆、排刷的交互運用，他將大自然內(nèi)化為一種介于具象與抽象之間的風(fēng)景意象。相對而言，李安成前期畫作的形象，更容易讓人聯(lián)想真實之景。
　　1994年以后，李安成曾有一段辛勞的時光，為愛而全心投身花藝事業(yè)的經(jīng)營，最后仍以情傷為結(jié)。1998年起，他再度投入專業(yè)創(chuàng)作；居所與工作室更多次搬遷。不但如此，1990年代末期直到新世紀(jì)之初，臺灣藝術(shù)經(jīng)濟曾有一段頗長的低檔時期；影響所及，李安成時而仰賴親朋好友的支持與奧援，甚至借居處所。從臺北市區(qū)、新店郊區(qū)的山上，到淡水的紅樹林地區(qū)，李安成幾乎每隔幾年就有遷移。無家的飄泊與孤獨情愫，經(jīng)常從他身上看到；慣性地以杜康解憂，更是他長此以往的日常。
　　從1998年到2003年前后，這是李安成創(chuàng)作的第三個階段，也是他重新回歸專職創(chuàng)作的時期。此時，他的畫面更顯厚重與沈郁，黑白分明的戲劇性更為強烈。沈甸甸的黑墨在紙上無定形地漫延變化，讓人感覺一股濃郁、壓抑、蓄積已久的能量，隨時等待爆發(fā)，或已然宣泄而開。
　　到了2004年左右，李安成移居淡水紅樹林，那是一段相對較長的安穩(wěn)期，也是他創(chuàng)作生涯后期的重要階段。早年以來，他偏好以輕柔細薄的宣紙作畫；來到后期，他明顯有意挑戰(zhàn)，嘗試尺幅更大，質(zhì)地厚實堅韌的韓紙，完成不少大作。為了駕馭韓紙，讓墨能夠透入紙心，他的用筆更加粗獷而濃重。筆墨在紙面上拖曳，不但更具抽象的痕跡感及飛白效果；墨色也更顯烏黑，甚至明亮。山水的畫意仍在，其用筆運墨卻愈發(fā)任性而奔放，展現(xiàn)出狂亂的自在之美。
　　2013年，李安成無奈搬離寄居已有八年的紅樹林住所；之后，南遷高雄。臨行之前，他將自己持續(xù)守護的一批個人畫作，寄存在誠品畫廊，委托從1988年就已熟識，而且曾在永漢畫廊為他舉辦過個展的趙璃，為他安排后續(xù)的展覽。詎料，2015年7月18日，李安成卻因意外染疾而病逝。此次回顧性的展覽，即是以李安成親自寄存在誠品畫廊的作品為選件對象，也是對他的深沉紀(jì)念。