香港厲為閣欣然宣布，將呈現(xiàn)展覽「繁花圣母」(Our Lady of the Flowers)，展出20世紀(jì)兩位離經(jīng)叛道而具遠(yuǎn)見卓識的女性藝術(shù)家——黛安·阿勃絲 (Diane Arbus) 與卡羅·拉馬 (Carol Rama) 的杰作。展覽橫跨厲為閣香港圣佐治大廈地鋪全部陳列空間，其中阿勃絲的精選攝影作品創(chuàng)作于紐約標(biāo)志性的公眾互動人間劇場——中央公園和華盛頓廣場；與其并置的是拉馬的集合藝術(shù)畫作，后者將作品所依托的底材轉(zhuǎn)化為關(guān)于侵略和欲望的半抽象景觀?！阜被ㄊツ浮篂轺彀?middot;阿勃絲與卡羅·拉馬首次于大中華區(qū)的聯(lián)袂深度展出，將于2019年9月25日正式開幕。
　　阿勃絲與拉馬的藝術(shù)創(chuàng)作均以牽引心理的力量和出人意料的意象為標(biāo)志。阿勃絲被譽(yù)為「城市人類學(xué)家」，相機(jī)不僅是她的觀察工具，也是捕捉無形情緒、狀態(tài)和主題的途徑。她曾將自己的攝影方式比作收集蝴蝶，在她尋找特定個體、尤其是邊緣人群時，藝術(shù)家敞懷接納一切偶遇。與其相似，拉馬也是一位好奇賞鑒者，在以明晰的色彩、質(zhì)地和形狀構(gòu)建作品的同時擁抱意外所帶來的創(chuàng)造性可能。她最著名的「拼貼」(Bricolage) 系列將繪畫性的物質(zhì)依托視為肉身妥協(xié)之地，破損橡皮管、金屬剃須刀、標(biāo)本眼球等廢棄物品參與顏料動態(tài)筆勢性的表達(dá)。拉馬的作品在一貫保持抽象的同時，埋藏具象的線索，暗示創(chuàng)后的肉體與妥協(xié)的靈魂。
　　城市塑造了阿勃絲和拉馬——她們分別在紐約與都靈度過了各自的人生。兩人都在自己故鄉(xiāng)的先鋒藝術(shù)圈中保持活躍，同時開辟出自己獨(dú)樹一幟的道路。在藝術(shù)生涯之始，阿勃絲在紐約的公園中攝影取材，將這些城市鋼筋水泥格子中劃出的避世之所化作她肥沃的創(chuàng)作土壤。她的攝影圖像捕捉各色人物，訴說詩學(xué)和日常的疏離，散發(fā)神秘氣息。拉馬經(jīng)歷了成年早期的個體悲劇和法西斯意大利的制約，通過藝術(shù)來抵抗身份、規(guī)矩、品位的主流觀念；其作品蔑視禁忌污名，坦誠地探索女性欲望、心理疾病和工業(yè)遺跡。取自都靈的碎片，附著在她作品表面的物件兼具豐富的個人意義和文化重要性。
　　展覽標(biāo)題靈感源自法國先鋒作家尚·惹內(nèi) (Jean Genet) 創(chuàng)作于1943年的小說。受「垮掉的一代」——20世紀(jì)40和50年代以拒絕主流社會結(jié)構(gòu)而聞名的美國文學(xué)運(yùn)動——以及存在主義哲學(xué)家尚-保羅·薩特 (Jean-Paul Sartre) 的喜愛，這部「影射小說」的主角棲居于社會的邊緣，因?qū)ζ湮幕闹鲗?dǎo)習(xí)俗適應(yīng)無能或抗拒而被放逐。阿勃絲和拉馬采用了類似的焦點(diǎn)，將禁忌置于前景，并將美學(xué)畸變框定為一種美的視覺。「繁花圣母」將黛安·阿勃絲與卡羅·拉馬并置，聚焦兩者藝術(shù)中的激進(jìn)特質(zhì)，揭示她們在主題、情感和形式中意料之外的關(guān)聯(lián)。展覽作品富于挑釁、神秘而又極具洞察力，「繁花圣母」展示的作品針對流行于上世紀(jì)的關(guān)于性別和表現(xiàn)的論述提供了強(qiáng)有力的見解，并與我們的當(dāng)下時刻發(fā)生共鳴。