中央美術學院美術館
　　2019年10月25日至2020年1月1日
　　10月25日預展
　　10月26日起面向公眾開放
　　太廟藝術館
　　2019年11月11日至12月28日
　　11月11日起面向公眾開放
　　早鳥票：90元
　?。?019年10月10日-10月25日售票）
　　展期通用票：120元
　　優(yōu)惠票：60元
　?。▋?yōu)惠票購票條件詳見下文）
　　家庭票：260元
　　（含2成人+1.2米及以上兒童）
　　*團體票：10人起購，享原價8折優(yōu)惠
　　持工會會員互助服務卡，享原價8折優(yōu)惠
　?。▓F體票僅限美術館前臺購買）
　　咨詢電話：010-64771575
　　| 溫馨提示 |
　　* 中央美術學院美術館安尼施·卡普爾特展門票為120元每張，持工會會員互助服務卡購票可享受8折優(yōu)惠；太廟藝術館的“安尼施·卡普爾展覽”（勞動創(chuàng)造幸福：國際藝術交流展覽項目）可持工會會員互助服務卡免費參觀，無卡觀眾需購買太廟藝術館所售中華和鐘展的門票即可同時享受太廟享殿內安尼施·卡普爾免費展覽，票價15元（園區(qū)通票）。 太廟享殿的東西配殿展區(qū)免費開放，持游園門票即可觀展（游園門票2元）。
　　* 中央美院師生、身高120cm以下兒童（注：每位兒童需一位大人陪同，正常購票）、60歲以上老人、軍人、殘疾人及其他符合國家相關票務政策的可免費入場參觀；
　　*身高120 cm以上學生（含研究生） ，持中央美術學院校友卡、中央美術學院美術館貴賓卡、中央美術學院美術館會員卡、博物館協(xié)會會員證的，博物館從業(yè)人員及其他符合國家相關票務政策的可購優(yōu)惠門票；
　　注：免票或優(yōu)惠購買門票的，必須攜帶相關證件檢票入場；中央美術學院美術館擁有最終解釋權。

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　　享有國際盛譽的英國藝術家安尼施·卡普爾 (Anish Kapoor) 即將于今年11月在北京舉辦大型個人展覽。作為安尼施·卡普爾在中國的首次個展，將呈現(xiàn)藝術家橫跨35年的重要藝術創(chuàng)作。展覽于10月25日在中央美術學院美術館隆重開展，呈現(xiàn)氣勢恢宏、自成一體的裝置作品；隨后，為推廣大眾美育，展覽將從11月11日起在北京太廟美術館展出形態(tài)優(yōu)美、情緒飽滿的雕塑作品。
　　展覽由中國美術家協(xié)會主席、中央美術學院院長范迪安擔任學術顧問，中央美術學院副院長蘇新平擔任藝術總監(jiān)，由中央美術學院美術館館長張子康擔任總策展人、中央美術學院美術館副館長王春辰和北京太廟藝術館執(zhí)行館長岳潔瓊擔任策展人，并邀請倫敦蛇形畫廊總監(jiān)漢斯·烏爾里希·奧布里斯特 (Hans Ulrich-Obrist) 擔任策展顧問。本次展覽是對卡普爾視覺藝術語言的深入探索，更是中英文化交流的重要見證。
　　在中央美術學院美術館的當代建筑空間展覽將呈現(xiàn)其作品的戲劇與表演性，聚焦卡普爾迄今為止藝術作品的重要四件。曾在2013年于柏林的馬丁-格羅皮烏斯博物館展出《致心愛太陽的交響樂》(2013)，將在美術館大廳以嶄新的面貌迎接觀眾。美術館三層則將展出卡普爾在2015年法國凡爾賽宮個人展覽首秀的創(chuàng)作《準備成為奇特單細胞個體的截面體》(2015)。而在這個作品旁的另一空間將呈現(xiàn)卡普爾曾于2017年在阿根廷紀念公園展出的工業(yè)景觀作品《放逐》(2017)，一輛形單影只的群青藍挖掘機與數百噸的紅色泥土形成了鮮明的對比。在美術館四層，將是另一件巨型自動裝置作品《我的紅色家鄉(xiāng)》(2003)。
　　除了這些大型裝置作品外，卡普爾還將展出過去幾十年的藝術實踐中重要公共項目作品的模型，包括《云門》(2004)、《軌道》(2010)、《南岸中心》(2001)、《地鐵站，蒙特圣安杰洛，那不勒斯》(1999-2002) 以及今年十月將會在紐約展出的《倫納德街模型》。
　　此次個展的另一部分將在位于故宮紫禁城古建群中的太廟藝術館展出，擁有600年歷史的太廟，由體量巨大的建筑與庭院構成，卡普爾通過一系列不銹鋼與顏料雕塑對空間的反射和折射，與宏偉的建筑與歷史進行前所未有的對話。他在概念上最具沖擊力的一組相互呼應的作品《S曲線》(2006)和《C曲線》(2007)將被放置在太廟的中庭。《S曲線》是兩片大型不銹鋼無縫連接形成的“S”形雕塑，而《C曲線》則是一整片巨大的弧形不銹鋼。兩件藝術品兩側的凸面與凹面，則分別直映與倒映出周圍的景象。圍繞著這些作品的將是另一組卡普爾的重要不銹鋼雕塑作品，包括《斯塔夫》(2013)、《非物體 (尖頂)》(2008)、《非物體 (門)》(2008)。這些作品皆呈現(xiàn)了顛倒的映象，將觀眾融于周邊的建筑與環(huán)境中，挑戰(zhàn)觀者的感知體驗。
　　在太廟藝術館享殿的兩側配殿中展出顏料雕塑?？ㄆ諣枌︻伭系倪\用是其許多開創(chuàng)性作品的基礎，并憑借富有創(chuàng)新性的顏料系列《1000個名字》（1979-1982）名聲鵲起。延續(xù)此系列的其他顏料雕塑作品，包括藍色的《天使》(1990)和多形多色的《反射紅色的一個私密部分》(1981)都會出現(xiàn)在此次的展覽中，絢爛多姿的作品將充盈著古老的建筑空間，不同的形狀與突起迷惑著觀者的雙眼。
　　本次個展總主辦單位為中央美術學院與北京市總工會，由中央美術院學院美術館與太廟藝術館聯(lián)合主辦。特別感謝首席支持機構中鴻創(chuàng)藝(北京)文化發(fā)展有限公司、及支持機構里森畫廊 (Lisson Gallery) 、常青畫廊（Galleria Continua）與英國文化教育協(xié)會（British Council）對此次展覽的支持。
　　 | 藝術家介紹 |
　　安尼施·卡普爾1954年出生于印度孟買，現(xiàn)工作居住于倫敦。他先后在倫敦弘賽藝術學院(1973-77) 和切爾西藝術學院 (1977-78) 就讀。他近期的個展包括：塞拉維斯博物館，葡萄牙波爾圖 (2018)； “沉降”，公共藝術基金，布魯克林大橋公園1號碼頭，美國紐約 (2017)；紀念公園，阿根廷布宜諾斯艾利斯 (2017)；MAST基金會，意大利博洛尼亞 (2017)；當代藝術大學博物館，墨西哥墨西哥城 (2016)；拉土雷特修道院，法國里昂 (2015)；法國凡爾賽宮 (2015)；俄羅斯莫斯科猶太博物館及文化中心 (2015) 等。他曾于1990年代表英國參加第44屆威尼斯雙年展，并榮膺“Premio Duemila新秀藝術家獎”，并于翌年成為“特納獎” 得主。 其大型公共藝術項目包括：《馬西亞斯》，倫敦泰特美術館 (2001)、《云門》，芝加哥千禧公園 (2004)、《圣地》，英國米爾德斯堡 (2010)、《利維坦》，法國巴黎大皇宮 (2011)、《軌道》，倫敦奧林匹克公園 (2012)，以及在日本的世界首個充氣音樂廳《新方舟》(2013) 等。
　　 | 主辦機構介紹 |
　　關于中央美術學院美術館
　　中央美術學院美術館的歷史可追溯至20世紀50年代初，原名“中央美術學院陳列館”，是中華人民共和國成立后建造的第一座專業(yè)美術展覽館。1998年，陳列館更名為“中央美術學院美術館”。2008年10月，由獲得普利策獎的日本著名建筑師磯崎新主持設計的中央美術學院美術館新館落成開放，2010年底，被評為首批“全國重點美術館”之一。中央美術學院美術館是一所集合學術研究、展覽陳列、典藏修復和公共教育等功能的專業(yè)性、國際化的現(xiàn)代美術館。它秉承“兼容并蓄、繼古開今”的學術理念，用“智識”服務于社會，致力于當代公共文化空間的建設，以全新的視野向廣大公眾呈現(xiàn)人類的藝術文明，與社會各界分享時代文化。
　　關于太廟藝術館
　　太廟藝術館位于有六百年歷史的古代中國規(guī)制最高的紫禁城古建群中，集恢宏建筑、厚重歷史、深厚底蘊、時代精神于一體，是以明清皇家祖廟建筑為基礎，展示新時代高端、精品藝術文化的殿堂。
　　太廟藝術館由北京市總工會、北京市勞動人民文化宮聯(lián)合中央美術學院共同管理運營，具備展覽、收藏、研究、公眾教育、國內外文化藝術交流等多項職能，并按照社會化、專業(yè)化、公益化的定位，持續(xù)完善運營機制與組織結構，策劃實施各類文化藝術項目。