空白空間高興地宣布將于2019年11月2日呈現(xiàn)童文敏于空白空間的首次個展“祖母綠”。展覽將持續(xù)至2020年1月18日。
　　童文敏的創(chuàng)作常常聚焦于外部環(huán)境與個體感知的交叉地帶，通過看似背反邏輯的行為，激發(fā)微妙且具啟發(fā)性的行動及其視覺詩意。通過時常簡化的或具規(guī)律性的動作，在語義豐富的情境中提示身體與行動的寓言性品格。
　　展覽“祖母綠”受到法國人類學家列維·斯特勞斯描繪的原始叢林傳說的啟發(fā)，以一則看似荒誕的“祖母弒孫”故事為起點，延伸并探討了人與自然的倫理關系及其頭足倒置。
　　以自我約束為基本方式，童文敏在各地旅行中因地制宜或就地取材，將身體和意識投入共感的世界當中。作品《爬行》緣于藝術家前往福島等地的經歷，藝術家以干枯的樹杈連接四肢并觸地，幻化為融合了動物與植物樣貌的精靈，在不同的城市空間中與受創(chuàng)的土地上，如穿越密林般緩慢而艱難地游移。
　　在《殘缺的身體》（包含了行為繪畫、攝影）中，藝術家“作繭自縛”，以有限度的身體行動能力，每天九小時，持續(xù)五天，在平鋪于地面的4.5×4.5米的紙上，涂畫出平行于其思維和身體狀態(tài)的圖像。
　　在另一些造訪馬來西亞金之島時的創(chuàng)作里，藝術家或道法自然，佇立、懸置、擱淺在叢林之間，將行動限縮為“呼吸”這一基本生理本身，由此融入環(huán)境之中；或設身處地，在燒毀的芭蕉地里，保持雙腳與土地的連接，想象灼燒帶來的毀滅，抖動上半身直至癲狂；而在《海浪》及《珊瑚》中，她放棄意識對身體的主動控制，任憑潮汐與海浪的操縱牽引，隨波逐流......在這些作品中，藝術家并不預設教條，而嘗試以一種個人化的先驗行動，重拾、演繹潛藏于人身體與精神中動物式乃至植物式的知覺本能。通過限縮行動的姿態(tài)、邊界并以此勘定那些含混不清的經驗范疇，重新理解、審視人與自然之關聯(lián)。
　　童文敏，1989 年生于中國重慶。2012 年畢業(yè)于四川美術學院油畫系。獲得華宇青年獎評委會大獎（2018）、第八屆新星星藝術獎第一等獎 （2017）、中國行為藝術文獻展評選嘉許藝術家（2016）。近期的主要個展包括：祖母綠，空白空間，北京，中國，2019；規(guī)訓的逃逸，千高原藝術空間，成都，中國，2019；樹梢之上，器· Haus 空間，重慶，中國，2018。近期群展包括：“聲名狼藉者”及其不可解的存在方式，上海當代藝術博物館，上海，中國，2019；漫游者之歌，空白空間，北京，中國，2019；不明的風景：亞洲酒店計劃 2018，BARRAK，沖繩，日本，2018；藍頂美術館館際交流項目展：變，華萊士畫廊，莫林斯維爾，新西蘭，2018；回應-國際行為藝術節(jié)和會議，東京；福島，日本，2018；楊健和童文敏，Atelier am Eck，杜塞爾多夫，德國，2018；第十一屆以色列 ZAZ 國際行為藝術節(jié)，Petach Tikva 美術館，表演藝術平臺，特拉維夫，以色列，2016；INTERAKCJE-第17屆國際藝術節(jié)，Interakcje，彼得庫夫特雷布納爾斯基，波蘭，2015；以身觀身：2015 中國行為藝術文獻展，舊法院大樓，澳門，中國，2015。童文敏現(xiàn)工作生活于重慶。