貝浩登（上海）榮幸宣布在藝術(shù)家皮埃爾·蘇拉奇百歲生日之際呈現(xiàn)其個(gè)展。本次展覽是繼2014年在紐約畫(huà)廊及2017年在東京畫(huà)廊之后第三次與貝浩登的合作。新展中的9件作品來(lái)自藝術(shù)家創(chuàng)作于過(guò)去三年間的標(biāo)志性“黑色之外”（Outrenoir）系列，另有一件創(chuàng)作于2010年的繪畫(huà)作品和一件來(lái)自1986年的名作。在貝浩登（上海）展覽同期，巴黎盧浮宮博物館也將于著名的方廳（Salon Carre?）呈現(xiàn)藝術(shù)家個(gè)展。
　　本次貝浩登（上海）的展覽將展示蘇拉奇“黑色之外”系列的多樣性。從20世紀(jì)40年代到70年代期間，黑色逐漸占據(jù)了他書(shū)法般抽象作品的畫(huà)面，輔之以零星色彩的點(diǎn)綴（主要為赭色和藍(lán)色）。1979 年，他的審美取向完全趨向于單色，就是在那時(shí)他創(chuàng)作出了伴隨其終生的“黑色之外”。從此，他便被稱(chēng)之為“黑與光的畫(huà)家”。“黑色之外”的字面意思是“超越了黑色”，該系列開(kāi)啟了一個(gè)超越單純姿態(tài)抽象及單色抽象的新世界。黑色的顏料被系統(tǒng)性地應(yīng)用在層次豐厚的畫(huà)布上，它們被謹(jǐn)慎地刮擦、施以條痕以及整體雕塑直至創(chuàng)作出能夠反射多種光澤的平滑或粗礪的區(qū)域。對(duì)于將黑色轉(zhuǎn)化成一種富有光澤的顏色，皮埃爾·蘇拉奇也已熟稔 ，更強(qiáng)有力地喚起了一個(gè)來(lái)自黑暗之中的新紀(jì)元。
　　
　　沒(méi)有一個(gè)畫(huà)家創(chuàng)作過(guò)如此多單色的畫(huà)作。黑色顏料，且僅有黑色顏料， 是如何成為蘇拉奇作品的主題，且被他更新過(guò)如此多遍？蘇拉奇常稱(chēng)，對(duì)他而言 ，‘黑色之外’并不是一個(gè)光學(xué)現(xiàn)象— —恰恰相反。
　　——Pierre Encrevé，《A light in our darkness》節(jié)選，收錄于《Soulages in Japan》，
　　2017年由貝浩登出版
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　蘇拉奇不僅是最知名的法國(guó)在世畫(huà)家，也是繪畫(huà)領(lǐng)域的巨擘。如今，他的作品曾于全球110個(gè)博物館展出，遍布各大洲。20世紀(jì)30年代，他曾探索過(guò)西方古典及現(xiàn)代藝術(shù)，包括盧浮宮的畢加索和塞尚，還有橘園美術(shù)館中莫奈的《睡蓮》。但直到戰(zhàn)后的1946年，他才真正成為藝術(shù)家并開(kāi)始創(chuàng)作。
　　此后，一切進(jìn)展飛快。幾年間，他便獲得了來(lái)自國(guó)內(nèi)外的肯定。1947年，他的首展于巴黎獨(dú)立藝術(shù)沙龍（Salon des Surindépendants）舉行，他那暗色的作品在當(dāng)時(shí)典型的彩色作品中顯得極為特別，立即吸引了藝術(shù)界知名前輩的目光，例如漢斯·哈同（Hans Hartung）和弗朗西斯·畢卡比亞（Francis Picabia）。第二年，他被選中參與德國(guó)首次戰(zhàn)后法國(guó)抽象繪畫(huà)展，展覽巡遍了德國(guó)各大城市。當(dāng)時(shí)，他展出了核桃漬繪畫(huà)及布面繪畫(huà)，其中一幅作品還被展覽主辦方挑選作為海報(bào)。蘇拉奇很快便在巴黎、哥本哈根和慕尼黑舉辦個(gè)展，1954年后又來(lái)到紐約。
　　他全然抽象的作品并不遵循于圖片或者語(yǔ)言。作品不會(huì)提供表征、象形、描述或者其他信息，也不是純粹的形式主義：它接受著觀者個(gè)人自由的解讀。這些全然原創(chuàng)的作品被強(qiáng)制割裂了意義，并不尋求外部世界的任何參照，即便是間接的也沒(méi)有，從形式到標(biāo)題皆是如此，這和當(dāng)時(shí)許多非正式或者非象征的抽象作品形成鮮明對(duì)比。同理，蘇拉奇的全部作品都需要觀者自己去回答關(guān)于意義的疑問(wèn)。1948年，在一次于德國(guó)舉辦的展覽中，蘇拉奇寫(xiě)下了這個(gè)著名的標(biāo)準(zhǔn)：繪畫(huà)是一種組合，是不同形式（線條、有色表面）關(guān)系的集合，我們付諸其中的意義會(huì)聚攏也會(huì)瓦解。
　　“黑色之外”系列
　　 The Outrenoir series
　　蘇拉奇并不是他人偶爾提及的畫(huà)黑色的畫(huà)家，他更像是一個(gè)利用黑色顏料來(lái)展現(xiàn)光的畫(huà)家——這個(gè)區(qū)別很重要！從兒時(shí)起，他就會(huì)將蘸有黑色墨水的厚條有序覆蓋在白紙上，他說(shuō)這是‘在雪上作畫(huà)’，蘇拉奇從未對(duì)以黑造光的方式感到倦怠，在他最近的‘黑色之外’系列中他仍在不停探索。
　　——Pierre Encrevé，《A light in our darkness》節(jié)選，收錄于《Soulages in Japan》，
　　2017年由貝浩登出版
　　誕生于自20世紀(jì)70年代之初，即蘇拉奇持續(xù)繪畫(huà)33年之后，或是他自1946年至今的藝術(shù)生涯中期，“黑色之外”都是一個(gè)橫空出世的全新繪畫(huà)分支，卻不會(huì)影響他以往作品的總體關(guān)聯(lián)性。從1946年的首批作品，抑或是童年時(shí)代起，蘇拉奇始終審視著明暗之間的關(guān)系，但以此系列為起點(diǎn)他開(kāi)始利用畫(huà)布之外的光，他也自覺(jué)找到了真正屬于他的繪畫(huà)手法。
　　‘黑色之外’ 指向由黑色轉(zhuǎn)化而來(lái)卻又超越了黑色的反射光。它是一種當(dāng)黑色止步于黑色本身，而反射隱秘光線的狀態(tài)，是一種越過(guò)黑色的精神空間。但我在創(chuàng)作這些作品并探索其中的時(shí)空關(guān)系時(shí)，我是在試圖分析植根于我個(gè)人實(shí)踐中的詩(shī)意。畫(huà)面反射的光會(huì)在作品周?chē)纬梢环N氛圍，而觀者也成為了這一空間中的一部分。無(wú)論你從何角度接觸這件作品，都有一種視覺(jué)的瞬時(shí)性；當(dāng)你在作品旁移動(dòng)時(shí)，最初的視覺(jué)體驗(yàn)會(huì)溶解、消散，進(jìn)而被新的體驗(yàn)取代。畫(huà)面也成為了一種所見(jiàn)即所得。
　　——皮埃爾·蘇拉奇，《Les E?clats du Noir: Entretien avec Pierre Encreve?》節(jié)選，收錄于《Beaux-Arts Magazine》特刊，1996年
　　在遍布各大洲眾多對(duì)其主要作品的展覽中，令我們記憶猶新的包括1979年在巴黎的展覽、1980年在薩爾茨堡、1982年在哥本哈根、1984年在東京、1989年在墨爾本、1994年在首爾、北京及臺(tái)北、1996年在巴黎、蒙特利爾及圣保羅、2001年在圣彼得堡及莫斯科、2005年和2014年在紐約、及2009年在巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心的大型回顧展。
　　自2004年起，蘇拉奇不再使用油畫(huà)顏料創(chuàng)作，而是加入了他此前不曾使用的樹(shù)脂以實(shí)現(xiàn)顏料的厚度。這樣一種借由反射產(chǎn)生光效的作品誕生了：在大片純黑的清晰表面上，他雕刻出一或兩道極深的切割痕跡，在這樣肉眼可見(jiàn)的寬幅切痕里，那生動(dòng)的光會(huì)增強(qiáng)作品的神秘感。最近，蘇拉奇利用光滑、半光滑以及不光滑的黑色對(duì)比，營(yíng)造出前所未見(jiàn)的、充滿(mǎn)畫(huà)面感的光亮。
　　皮埃爾·蘇拉奇于法國(guó)里昂美術(shù)館個(gè)展現(xiàn)場(chǎng)，2012. 攝影：Vincent Cunillère. ? Pierre Soulages / ADAGP, Paris, 2019. 圖片提供：法國(guó)里昂美術(shù)館
　　蘇拉奇近期表示，在面對(duì)‘黑色之外’時(shí)，觀者會(huì)更融入其中，也更加孤獨(dú)。我覺(jué)得這些畫(huà)可以讓我自己或是他人在看到它們的時(shí)候都能夠在畫(huà)面前看見(jiàn)自己，也只有自己。無(wú)論是在畫(huà)布上、紙上還是表現(xiàn)在有色玻璃上，蘇拉奇的畫(huà)既不表征也不反映任何東西，不過(guò)是回歸自我。因?yàn)樗恍枰魏蔚慕庾x和釋意，它只是吸引我構(gòu)建自我。
　　——Pierre Encrevé，節(jié)選自Pierre Encrevé于2010年10月19日在法國(guó)羅德茲的演講，出版于《The Soulages Notebooks》，2015年9月由蘇拉奇博物館出版
　　蘇拉奇的‘黑色之外’系列其重要的獨(dú)創(chuàng)性在于作品全部由黑色創(chuàng)作而成，卻不會(huì)給觀者呈現(xiàn)單一的效果。我將它們稱(chēng)之為‘色彩紛呈的單色繪畫(huà)’：在這些作品中，黑色不再是一種顏色而是成為吸收了周遭色彩而后產(chǎn)生光亮的來(lái)源。
　　——Pierre Encrevé，《A light in our darkness》節(jié)選，收錄于《Soulages in Japan》，
　　2017年由貝浩登出版
　　我眼中的光不是光學(xué)上真實(shí)的光；影響我最深遠(yuǎn)的光是另一種光，一種誕生于陰影中的光……真正重要的是那些來(lái)源于我們每一個(gè)人所處黑暗中的光。打動(dòng)我的是我們每個(gè)人經(jīng)歷過(guò)的黑夜中產(chǎn)生的光。
　　——選自2013年1月12日和11月22日皮埃爾·蘇拉奇與Pierre Encrevé的對(duì)話，收錄于《Soulages in Japan》，
　　2017年由貝浩登出版
　　專(zhuān)場(chǎng)導(dǎo)覽嘉賓介紹
　　邵亦楊教授
　　中央美術(shù)學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師，人文學(xué)院副院長(zhǎng)
　　主要著作有: 《全球視野下的當(dāng)代藝術(shù)》（2019）、《穿越后現(xiàn)代》（2012）、《后現(xiàn)代之后》( 2008 ）、《西方美術(shù)史-從17世紀(jì)到當(dāng)代》（2014）、《20世紀(jì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史》（2018）