“鵲華烏梁海”所展出的作品，是我經(jīng)過三年的思考所產(chǎn)生的。思考的起點始于紙上作品《湍流》的創(chuàng)作，最初的認識經(jīng)過時間的發(fā)酵，慢慢轉(zhuǎn)化為這次的展覽。從紙本到畫布，不僅是材質(zhì)上的變化，更是深刻的自我思想博弈。
　　“勢”，是一個較為偏向東方意味的哲學(xué)概念，字意指的是靜態(tài)或穩(wěn)定行進事物的演變趨向。我的畫，從在頭腦中建立模糊的意向，到具體的畫面安排，乃至調(diào)整，都在“勢”的影響下。如果在你的理解中把它等同于形式感，那么我覺得“勢”還包含了“內(nèi)容”。“內(nèi)容”與“形式”是表達的根本，內(nèi)容指構(gòu)成事物的一切內(nèi)在要素的總和；形式指事物內(nèi)在要素的結(jié)構(gòu)或表現(xiàn)方式。在我的畫中，景物往往會根據(jù)我對形式感的需求朝著超現(xiàn)實主義的形式方向發(fā)展，但是我并非是想要突破合乎邏輯與實際的現(xiàn)實觀，而是單純的為了謀求畫面的一種秩序性，而創(chuàng)造“超現(xiàn)實”，或者可以說是“非現(xiàn)實”。
　　其實這種為了某種目的，而刻意營造的世界觀，七百年前的元代，趙孟頫早已事之。“到處云山是我?guī)?rdquo;其實質(zhì)也許就是在做解構(gòu)與重構(gòu)的處理。高居翰在《隔江山色》中說到：“《鵲華秋色》，趙孟頫畫下這幅包括華不注山、鵲山的山水畫。不過，這幅畫絕不是據(jù)實的景色寫照。這兩座山其實是遙遙相隔，但被畫家任意湊在一起之后，看起來好像是沼澤沙渚中隆起來的土丘。右邊圓錐形的華山，以及左邊面包狀的鵲山必定事原貌的梗概，在這幅畫中，當?shù)氐木吧挥袕倪@兩座山才能辨識出來。”“…… 《水村圖》這幅畫的風(fēng)格剝?nèi)チ怂械膽騽⌒曰蛘邚娏业母袆?，甚至連（如《鵲華秋色》所見的）騷動與標新立異都卸了下來：不僅是宋代雄偉的意象被拋在腦后，元代早期數(shù)十年的巨變也棄之不顧。這幅畫絕對不能以簡單再現(xiàn)自然風(fēng)景來理解。里面重要的是個人的風(fēng)格，以及通過有限地運用這套風(fēng)格，來傳達一種特殊心境。畫中不論構(gòu)景或風(fēng)格都散發(fā)一股崇尚平淡的堅決意味，這背后是冷淡避世的心情，以及抽離直接感官經(jīng)驗后的冷漠……”雖然我所從事的創(chuàng)作并非水墨，但是對高居翰先生的觀點非常贊同，對趙孟頫更是高山仰止。時隔近千年，藝術(shù)已經(jīng)演化出無數(shù)種表現(xiàn)形式，審美的標準從未停止改變，但是藝術(shù)家忠于自我的表達方式不會發(fā)生改變。
　　唐努烏梁海，在初次知曉這個地名之時，我就本能的開始構(gòu)想那里的樣貌。首先他應(yīng)該高處為山，低處為海。山，非平坦?jié)u高之山，而是陡峭巍峨，山石皆白色，在日光下微微發(fā)亮。有大水瀲滟于兩山之間，是海，亦或是湖泊煙波浩渺。水上有浪，折疊于山間。近岸處，若松石般淡藍，水底如同粉糯膠質(zhì)般的質(zhì)地。及水深處，愈深，愈藍，極深處近若黑色。山頂天池有水柱灌入，水面卻平靜若鏡，有如神明所居處……展開的想象,如同親眼看到般真切……了解了真實的唐努烏梁海，擺在眼前的現(xiàn)實卻不再夢幻，回頭再看“唐努烏梁海”這個名字的時候，想象也不再具備任何力量，至少無法將現(xiàn)實打碎，但是不應(yīng)該是這樣，我開始認真回憶和補充我之前的想象，想象中的想象……
　　“鵲華烏梁海”的名字是來自《鵲華秋色》與唐努烏梁海：前者是古人游歷那里，為了創(chuàng)作，在畫中重塑那里的風(fēng)貌；后者是自己從未到過那里，卻被魔幻的名字吸引、神游，在畫中描繪著從未涉足的地方，如同高居翰在書中所講：“……專心于藝術(shù)上的探險，而不是描繪地形。”
　　—— 景達 Jing Da
　　景達 Jing Da
　　于1982年出生，2006年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院
　　個展：
　　2019年《鵲華烏梁?！繁本?妙有藝術(shù)
　　2018年《湍流》 上海 TASTE
　　2017年《Kepler》北京 paint空間
　　2016年《On Time Show x 景達》上海 西岸藝術(shù)中心
　　2014年《擇境而棲》北京 盛世天空美術(shù)館