2019年11月30日，坪山美術館即將推出跨年大展“共時”，并于12月1日面向公眾免費開放，展覽將持續(xù)至2020年3月15日。此次展覽由著名策展人李振華先生擔綱策劃，徐文愷、胡介鳴、呂勝中、邱志杰、芭芭拉?西格納（Barbara Signer）+ 麥克?波登曼（Michael Bodenmann）、羅曼?西格納（Roman Signer）、汪建偉受邀參展。其中，羅曼?西格納被譽為瑞士國寶級藝術家。
　　李振華先生在策展筆記中寫道：“共時性（英文：Synchronicity，又譯同時性、同步性；德語：Synchronizit?t），是瑞士心理學家榮格（Carl Gustav Jung 1875-1961）在1920年代提出的一個概念，內涵包括了‘有意義的巧合’，用于表示在沒有因果關系的情況下出現(xiàn)的事件之間看似有意義的關聯(lián)。”
　　此次展覽將會是“七個倒述的個人故事”，語言、地緣、知識所能勾連的經(jīng)歷時間和邏輯思維遞進的，都將在展覽中形成美麗的珠串，自1938年羅曼?西格納出生開始，到此時此刻。
　　這是坪山美術館館長劉曉都先生上任以來推出的首次大型展覽。
　　坪山美術館作為一個新館，將秉持專業(yè)化、品質化和國際化的方向，致力于成為最接近國際藝術前沿思考的地方，最切中在地藝術呼吸的地方，最生發(fā)新鮮藝術實踐的地方。此次展覽將是坪山文化聚落的一個新起點。 　　1969年的3-4月間，「當態(tài)度成為形式」展出69位來自歐洲和美國藝術家的作品時，媒介的、非媒介的藝術，如同一道耀眼的閃光，昭示著一個新時代的到來，直至現(xiàn)在。
　　1969年3月的某天下午，一位來自瑞士小鎮(zhèn)阿彭策爾的年輕人羅曼?西格納，也正因為這個展覽的沖擊，思緒和心情久久無法平靜。一年后他決定用火藥將創(chuàng)作推向一個燦爛而危險的境地，正是借助「當態(tài)度成為形式」的肯定：一切必須是運動的、稍縱即逝的、物質和非物質性并存的。
　　這亦是大多數(shù)60年代的藝術家所找尋的新的藝術形式，經(jīng)歷了二戰(zhàn)的青年，他們的創(chuàng)作不再局限于藝術內部的對抗和關聯(lián)性，而是來自更需要建設的新國家、秩序和邊界。一切都可以被看作災難后重建的反思，藝術真正的介入到媒介材質上的擴展，介入到日常生活的心理學范疇，介入到對社會運動、人類思維的塑造，一切必須是新的。
　　在未來的和現(xiàn)在的，在這一邏輯框架之下，故事也才開始。
　　共時性（英文：Synchronicity，又譯同時性、同步性；德語：Synchronizit?t），是瑞士心理學家榮格（Carl Gustav Jung 1875-1961）1920年代提出的一個概念，內涵包括了“有意義的巧合”，用于表示在沒有因果關系的情況下出現(xiàn)的事件之間看似有有意義的關聯(lián)。榮格認為，這些表面上無因果關系的事件之間有著非因果性、有意義的聯(lián)系，這些聯(lián)系常取決于人的主觀經(jīng)驗。人存在的時間是連綿不斷的一個整體，任何截取的瞬間，也都在隨著時代、地緣、信息的交融擴延成連接著過去和未來的路徑。
　　1969年邱志杰出生在福建漳州，1952年出生在山東大魚脊山村的呂勝中，1957年出生在上海的胡介鳴和1958年出生在四川的汪建偉，已經(jīng)都是十幾歲的少年。1982年出生在瑞士圣加侖的芭芭拉?西格納，和1984年出生在西安的徐文愷，距離1969年已經(jīng)是十幾年之后的事。
　　2011年在上海和北京的兩場講座，將這些人再次鏈接在一起。
　　看似因緣際會的討論會背后，卻有著幾個方面的契合：中國媒體藝術的興起、發(fā)生在關系美學之后的實驗藝術、逐步趨同的藝術體制，乃至藝術家之間的直覺聯(lián)系，都在不斷地追問自身變革的原動力，探索著自身與外界相接連的方式，由此進一步實現(xiàn)了全球化的遞進。
　　如第一次這些藝術家們相遇在上海和北京，在坪山美術館，他們將再次相遇。回望是幾十年各自前行交錯的腳步，是呂勝中先生走過的村莊和中國的山河，匯集成「山水書房」的瞬間。是胡介鳴「一分鐘的一百年」，當代藝術歷史的動畫。是汪建偉「生活在別處」的城市化變遷中，那些微不足道的人生。是邱志杰地圖中的符號和能量。是徐文愷「柱」中那些不斷被截取的算法瞬間。是Barbara Signer的「我不會讓你的太陽落下」。
　　此次展覽將會是“七個倒述的個人故事”，勾連著語言、地緣、知識的時間經(jīng)歷和遞進的邏輯思維，都將在展覽中形成美麗的珠串，自1938年羅曼?西格納出生開始，到此時此刻。 　　參展藝術家簡介
　　 徐文愷
　　aaajiao
　　aaajiao，是年輕藝術家徐文愷的化名，也是他虛構的網(wǎng)絡分身。1984年（他的出生年份恰好是喬治·奧威爾經(jīng)典預言式小說的名稱），出生于中國最古老城市之一的西安，aaajiao的創(chuàng)作結合了濃重的反烏托邦意識、對文人精神的反思。他的很多作品都致力于探索新的科技和媒體影響之下的文化現(xiàn)象和政治策略，從社交媒體寫作、數(shù)據(jù)處理，到網(wǎng)絡和移動媒介下的新美學景觀。作為今天全球新一代媒體藝術的代表人物，aaajiao將今天中國特殊的社交媒體文化、科技運用帶入了國際藝術的話語和討論。
　　aaajiao的作品頻繁展出于全球的美術館和藝術機構，例如：《1989年到今天：網(wǎng)絡時代的藝術》，美國波士頓當代藝術中心 ICA Boston，2018；《非真實》，瑞士巴塞爾電子藝術之家（HeK），2017；《身體·媒體II》，上海當代藝術博物館，2017；《上海種子》，2017；《帶我走（我是你的）》（由Hans Ulrich Obrist與Jens Hoffmann策展），美國紐約猶太人美術館，2016；《時間轉向：當代亞洲的藝術與思辨》，美國堪薩斯斯班塞美術館，2016；《波普之上》，上海余德耀美術館，2016；《黑客空間》（由Hans Ulrich Obrist與Amira Gad策展），香港K11藝術基金會臨時空間及上海chi K11美術館，2016；《全方位：全控制和言論控制》，德國ZKM卡爾斯魯厄藝術與媒體中心，2015；《齊物等觀——2014國際新媒體藝術三年展》，北京中國國家美術館，2014，等。
　　他近期個展包括2016年英國曼徹斯特華人藝術中心以及同年OACT西安館的《電子遺留物》等。2014年，他不僅獲得了第三屆三亞藝術季暨華宇青年評審大獎，亦入圍首屆 OCAT皮埃爾·于貝爾獎。aaajiao現(xiàn)生活、工作于上海、柏林兩地。
　　 胡介鳴
　　Hu Jieming
　　胡介鳴生活工作在上海。從事新媒體、影像裝置、攝影藝術作品的創(chuàng)作并參與展覽，如：「010101：技術時代的藝術」（舊金山現(xiàn)代藝術博物館 2001）；「生活在此時」（漢堡火車站美術館 柏林 2001）；首屆廣州當代藝術三年展，「重新解讀：中國實驗藝術十年1990-2000」（廣東美術館 2002）；2003年在比翼藝術中心（上海 ）舉辦名為「與你有關」個展，2004年在布魯塞爾MAAC HHKK舉辦「胡介鳴交互藝術展」；「在過去和將來之間：中國新攝影和錄像」（紐約國際攝影中心 2004）；「影像生存：第五屆上海雙年展」（上海美術館 2004）；「13：中國當代錄像」（紐約P.S.1當代藝術中心 2006）；「中國當代」（鹿特丹Boijmans Van Beuningen博物館 2006）；「ISEA和01圣·何塞：全球邊緣藝術節(jié)」（2006）；「代碼：藍色」第三屆北京國際新媒體藝術展暨論壇（2006）；「DEAF07」荷蘭電子藝術展（V2，鹿特丹 2007）；「重新發(fā)電：第九屆上海雙年展」（上海當代藝術博物館 2012）；「齊物等觀：國際新媒體藝術三年展」（中國美術館, 北京 2014）;「釜山雙年展」（釜山 韓國 2016）；「移動中的藝術：100件媒體藝術名作」（德國媒體藝術博物館，卡爾斯魯厄 2018）等展覽。
　　 呂勝中
　　Lv Shengzhong
　　呂勝中，1952年生于山東平度縣，中國當代，立足傳統(tǒng)，開拓現(xiàn)代語境，最具代表性的藝術家?，F(xiàn)為中央美術學院教授，碩士、博士生導師。2004年受命創(chuàng)辦實驗藝術工作室，2007年改建實驗藝術系，2014年成立實驗藝術學院，任系主任、院長。
　　主要藝術創(chuàng)作有《山水書房》、《剪紙招魂》、《彳亍》、《生命-瞬間與永恒》、《臘月集》等。主要著作有：《覓魂記》《走著瞧》《再見傳統(tǒng)》《意匠文字》《娃崽背帶》《五彩衣裳》《造型原本》《小紅人的故事》《先鋒班》等。
　　從80年代深入陜西農(nóng)村，與民間剪紙藝人一起研究和整理中國傳統(tǒng)民間文化，是新時期以來中國傳統(tǒng)民間藝術研究的重要專家。在同時期的藝術創(chuàng)作中，將古老民間藝術的精神性特征引入作品之中，其代表作剪紙“小紅人”，傳達了中國傳統(tǒng)美術在現(xiàn)代蛻變歷程中的強大力度，并將這種力度推向世界，被視之為一個時代的文化靈魂。
　　呂勝中從85美術新潮開始至今，一直是中國當代藝術的代表人物，受到國內外的普遍關注。作為中國“85美術新潮”時期的代表藝術家之一，他以剪紙“小紅人”為基本表現(xiàn)符號，1992年參加了第九屆卡塞爾文獻展外圍展“相互認識”、1994年福岡第四屆亞洲美術展、1995年第一屆光州雙年展、2003年第五十屆威尼斯雙年展。
　　2004年起，呂勝中受學校委托創(chuàng)辦并執(zhí)教中央美術學院的實驗藝術（工作室）系，之后幾乎將全部精力投入新專業(yè)學科的搭建、以及對學生無微不至的教學引領之中。將傳統(tǒng)非物質文化遺產(chǎn)考察、當代的創(chuàng)作方法、材料與圖像研究和呈現(xiàn)，融匯為中國新實驗藝術教育譜系。2014年，中央美術學院正式成立實驗藝術學院，呂勝中任首任院長。
　　  邱志杰 
　　Qiu Zhijie
　　邱志杰，1969年生于福建漳州，1992年畢業(yè)于中國美術學院版畫專業(yè)，現(xiàn)工作、生活于杭州和北京。他是當代最具創(chuàng)造力的藝術家之一，也是90年代頗具聲望的前衛(wèi)藝術領袖，現(xiàn)擔任中央美術學院實驗藝術學院院長及教授、中國美術學院跨媒體藝術學院教授。
　　主要個展包括：“文字生涯”（金澤21世紀美術館，金澤，2018）；“邱注上元燈彩圖”（民生美術館，北京，2018）；“不羈之旅”（凡阿比美術館，埃因霍芬，2017）；“邱注上元燈彩計劃”（中國美術學院美術館，杭州，2015）；“獨角獸和龍”（奎利尼斯坦帕里亞美術館，威尼斯，2013）；“偶像的黃昏：南京長江大橋自殺現(xiàn)象干預計劃之四”（世界文化宮，柏林，2009）；“破冰：南京長江大橋之三”（UCCA尤倫斯當代藝術中心，北京，2009）等。近期群展包括：“1989后的藝術與中國：世界劇場”（古根海姆博物館，紐約，2017-2018）；“本土：變革中的中國藝術家”（路易威登基金會，巴黎，2016）等。他曾參與哥德堡雙年展（2013）；第48屆威尼斯雙年展中國館（2013）；橫濱三年展（2005）；圣保羅雙年展（2002，2014）等。他曾參與策劃：中國首個影像藝術展“現(xiàn)象與影像”（杭州，1996）；1999-2015年期間具有里程碑意義的地下展覽“后感性”系列；第9屆上海雙年展（2012）；第57屆威尼斯雙年展中國館（2017）等。
　　 芭芭拉·西格納
　　Barbara Signer
　　芭芭拉·西格納，1982年生于瑞士圣加侖，工作生活于圣加倫和蘇黎世。通過觀察非物質性的空間之間的轉換，隨機的、關聯(lián)的，構成其美學維度。并在雕塑和裝置之外擴展出更多樣的媒介。她的創(chuàng)作總有現(xiàn)實聯(lián)系。一個多重的由生物和事物的關系構成。一個處于現(xiàn)實和虛構之間的地帶。
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　　 麥克·波登曼
　　Michael Bodenmann
　　麥克·波登曼，1978年生于瑞士洛迦諾。在不同地區(qū)的轉移中尋找自己，他在等待與探尋中呈現(xiàn)藝術的諷喻特征。他通過攝影、電影和物件創(chuàng)作裝置。他一直在探索如何轉化情緒與情感到不同媒介中，以及如何被他者閱讀。
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　　 羅曼·西格納
　　Roman Signer
　　羅曼·西格納，1938年出生于瑞士阿彭策爾，通常他的作品被稱作「時間的雕塑」。依循著傳統(tǒng)藝術家對雕塑在物理材料三維的雕琢，羅曼加入了第四維的概念——時間?！笗r間的雕塑」專注于時間作用于物質的改變，專注于觀者之于事件的經(jīng)驗，改變的功效，以及其作用力。融合了三維物件、現(xiàn)場行動、靜態(tài)照片，以及動態(tài)影像記錄。羅曼的「時間雕塑」通常保有或釋放能量，伴有其獨特稍縱即逝的幽默。
　　「帽子和火箭」（1983）點燃的焰火連接著戴在羅曼頭上的毛線帽子，火箭瞬間升空，將帽子也帶上云霄?！傅首印梗?992）中被煙火催動的凳子，從高處的窗子中落下，砸得粉碎?！缚梗?986）瑞士一座小山的山峰上，羅曼的焰火，讓小山成為活著的火山口。「專人的行李箱」（1989/2001）裝滿水泥的行李箱被直升機帶上空中，在一百米高空落下，如同一個人造隕石，落入草地，形成了一個小坑。
　　簡捷！從雕塑到時間雕塑美麗而簡練：初體驗的，如藝術家經(jīng)常掛在嘴上的說詞。他總是嚴謹?shù)膭?chuàng)作著每個進程和材料，羅曼詩意的作品飽含憂郁與驚喜，迷人而暴力，憂傷而率真，無法抵抗的童趣，并在感性的方面四通八達。
　　 汪建偉
　　Wang Jianwei
　　汪建偉1958年生于四川，從上世紀70年代起他開始藝術的實踐，即被視為中國當代藝術領域的先鋒。汪建偉在浙江美術學院（今中國美術學院）學習繪畫期間大量閱讀存在主義哲學和中國歷史，受到這些經(jīng)驗的影響，他早期以繪畫為主的創(chuàng)作帶有強烈的實驗性以及復雜的觀念；而自上世紀90年代至今，汪建偉持續(xù)探索知識綜合與跨學科對當代藝術的影響，嘗試使用不同學科的方法論去創(chuàng)造新的藝術語言，即在眾多的關系中，從知識層面發(fā)展和建立一種新的主體的可能性；在知識綜合的背景下，以哲學式的質詢，實踐一種交叉學科的觀看世界方式，并賦予這些實踐以形式。為此，其藝術作品呈現(xiàn)多元樣式，跨越影像錄像、戲劇、多媒體、裝置、繪畫和文本等領域。
　　汪建偉對一個空間的既定功用感到興趣是從《生產(chǎn)》（1997）開始的，這件作品是他最早嘗試創(chuàng)作影像作品時的代表作之一?！渡a(chǎn)》有選擇性的對發(fā)生在四川各地公共區(qū)域的社群互動進行了紀實性的記錄，質詢公共區(qū)域（茶館）里人與人對話的私人空間；同樣具有紀錄性質的影片《生活在別處》（1998–1999），汪建偉試圖將社會事件/現(xiàn)象放置在更廣闊的領域來看待。汪建偉抗拒以單一方式來表達關系和思想的整體性，這是他視覺語言中相當關鍵的部分。他在《屏風》（2000）里首次以戲劇方式演繹五代畫家顧閎中名作《韓熙載夜宴圖》；而后的《飛鳥不動》（2005），則又結合劇場與排演的工作方法表述他對時間性或當代的闡釋；《人質》（2008）用緊張激烈的32分鐘的錄像重構了文革期間的公社化生活，該計劃是概念和聯(lián)結的實驗所，歷史、烏托邦、符號以及影響在此通過跨越影像、照片和雕塑裝置等不同的媒介被質疑和檢驗。“排演”是汪建偉參照現(xiàn)實與歷史的主要途徑，他的作品即使有源自中國社會經(jīng)驗的部分，但往往導向的是更全球化和普遍性的維度里，例如其影像、表演作品《歡迎來到真實的沙漠》（2010）。在其近期的“寒武紀”系列中，生成關于地質能源、產(chǎn)能過剩、經(jīng)濟擴張的多重思考，它們之間的互相碰撞生成新的地緣政治關系。
　　2011年汪建偉在尤倫斯當代藝術中心的個展“黃燈”、2013年長征空間的個展“……或者事件導致了每一個無效的結果”、2014–2015年于紐約古根海姆美術館的個展“時間寺”、2015年長征空間的個展“臟物”、2017年紐約古根海姆美術館的群展“1989后的藝術與中國：世界劇場”及2018年的“成都·蓬皮杜：‘全球都市’國際藝術雙年展”中，無論是裝置或繪畫，都逐步成為通向未知的能動形式之存在，也是排演的形式載體，相異媒介的作品之間的對話亦或矛盾關系自身也就可被視為排演的開展。
　　策展人
　　Curator
　　 李振華
　　Li Zhenhua
　　1975 出生于北京，現(xiàn)工作于蘇黎世、柏林和香港 。1996 以來活躍于當代藝術領域，實踐主要圍繞策展、藝術創(chuàng)作和項目管理。現(xiàn)任香港巴塞爾藝博會光映現(xiàn)場策展人（自2014）、瑞士保羅克利美術館夏日學院推薦人、瑞士Prix Pictet攝影節(jié)推薦 ，曾擔任英國巴比肯國際展覽“數(shù)字革命” 國際顧問，自2015年擔任澳大利亞SymbioticA機構國際顧問、香港錄影太奇顧問。李振華曾主持編撰藝術家個人出版物《顏磊：我喜歡做的》， 《馮夢波：西游記》，《胡介鳴：一分鐘的一百年》和《楊福東：離信之霧》。2013年藝術評論以《Text》為書名出版。
　　2015年獲得藝術權力榜年度策展人獎（2014），藝術新聞亞洲藝術貢獻獎年度策展人獎，2016年第三屆烏拉爾當代藝術工業(yè)雙年展（2015）獲得俄羅斯創(chuàng)新獎地區(qū)當代藝術計劃獎。
　　坪山美術館館長
　　Director of Pingshan Art Museum
　　 劉曉都
　　Liu Xiaodu
　　著名建筑師，深圳城市建筑雙年展學術委員，URBANUS都市實踐建筑設計事務所創(chuàng)建合伙人、主持建筑師，深圳設計之都推廣促進會首屆會長，2017深港城市\(zhòng)建筑雙城雙年展（深圳）總策展人。
　　作為深圳城市建筑雙年展學術委員，香港大學、湖南大學、深圳大學客座教授和清華大學建筑系開放設計課導師，劉曉都應邀在多個國際學術機構講座并擔任國際競賽評委。曾參與多項國內外建筑展覽和學術活動，包括2005圣保羅建筑雙年展，2007里斯本建筑三年展，2008中荷設計交流巡回展和紐約庫伯休伊國家設計博物館土樓特別展等，主要策劃的展覽包括2016倫敦設計雙年展中國館等，并與著名策展人李振華聯(lián)合呈現(xiàn)了2019深圳（坪山）國際雕塑展——“出維：雕琢空間”。
　　2019年11月30日下午，坪山美術館將舉行2019跨年大展“共時”開幕活動 ，并于12月1日起面向公眾免費開放，展覽將持續(xù)至2020年3月15日。