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未完成

開幕時間:2019-12-21 15:00

開展時間:2019-12-21

結(jié)束時間:2020-05-17

展覽地址:四方當代美術(shù)館,南京市浦口區(qū)珍七路9號

策展人:劉林

參展藝術(shù)家:成佳亮,崔潔,福泰基,郭錫麒,胡昀,李巨川,倪有魚,邱岸雄,石青,孫明經(jīng),徐悲鴻,張永和

主辦單位:四方當代美術(shù)館

展覽介紹


  四方當代美術(shù)館很榮幸地向您宣布,"地形學"項目第三回展覽"未完成"將于2019年12月21日開幕,展期持續(xù)至2020年5月17日。
  本次展覽源自一部未完成的城市規(guī)劃方案,即1929年編定的《首都計劃》(下文簡稱《計劃》)。1927年,國民政府定都南京后,立即著手打造新國都,將歐美的城市規(guī)劃理念及市政建設經(jīng)驗引入,改造這座古老的南方首都,希望以此為示范,讓整個國家和國民迅速摩登起來。1928年,國民政府邀請美國建筑師亨利·墨菲全面主持對新都的規(guī)劃。計劃在1929年編定完成后,斷續(xù)實施,最后于1949年廢止。
  《計劃》被譽為中國的第一份現(xiàn)代意義上的城市規(guī)劃方案,它不僅奠定了南京當代城市空間的基本格局和屬性,也涉及了這個新興的民族國家對于"現(xiàn)代性"的渴望與想象。就這層意義而言,《計劃》也不再只是一本城市規(guī)劃方案,而同時也是一份微觀的(試點性的)現(xiàn)代性的總體方案。它試圖將古老的中國人的身體置于一個全新的、充斥著現(xiàn)代技術(shù)、現(xiàn)代生活方式的時間和空間秩序中,以期立于"世界民族之林"。
  展覽從這部方案出發(fā),邀請十余位藝術(shù)家就此展開創(chuàng)作和漫游,并搜集了一批關(guān)于《計劃》的重要歷史文獻,讓藝術(shù)作品(包括繪畫、裝置、文本、影像與工作坊等)與這些老的書信、手稿、紀錄片、照片、地圖互為注解,讓藝術(shù)家對于歷史的體驗/想象/寫作與象征著歷史本身的"物證"交錯排列在展廳的空間中。除了追問中國早期現(xiàn)代性的起源與細節(jié),展覽還試圖去傳達一種關(guān)于現(xiàn)代性的混雜,一種關(guān)于現(xiàn)代中國在其自身的演進道路上不同(有時甚至是水火不容)勢力、立場、態(tài)度和性情的扭打和交織,進而討論中國現(xiàn)代性進程(這個過程直至現(xiàn)在)的復雜性及其綿延。
  展覽期間,我們還將發(fā)起一系列與城市空間有關(guān)的公共項目,號召大家一起參與,探索這部古老的方案與當代南京城市之時間和空間的關(guān)聯(lián)。
  參展藝術(shù)家簡介:
  成佳亮,青年電影工作者。畢業(yè)于某藝術(shù)院校影視專業(yè),工作生活于南京。作品有《權(quán)宜之計》。
  崔潔,1983年生于上海,2006年畢業(yè)于美術(shù)學院油畫系。現(xiàn)工作生活于北京。她早期的創(chuàng)作多采用對現(xiàn)實圖像的挪用、虛構(gòu)與質(zhì)疑,近兩年的作品則將關(guān)注點轉(zhuǎn)向城市景觀與圖底的研究。她近兩年以此為創(chuàng)作出發(fā)點的作品收到導演奧森·威爾斯(Orson Welles)的電影中對圖像疊影的運用的影響,因此她的作品所呈現(xiàn)的圖像將建筑結(jié)構(gòu)和城市景觀以碎片分離重組然后層疊在一起,其中大量運用方格和三角形等幾何圖形。這些圖像細節(jié)的放大使得畫面?zhèn)鬟_出當代城市所構(gòu)成的似曾相識又模糊的陌生感。她被華爾街日報形容為"升起的藝術(shù)之星"。
  福泰基 THE FOOTAGE,其是一個基于城市空間與電影儀式研究的藝術(shù)工作者協(xié)同體,腳步行進和機器轉(zhuǎn)動引發(fā)寫作沖動,并在其中試圖剪輯和拼貼身體與空間的聯(lián)系。
  郭錫麒(1896~1976),生于清光緒二十年(1896年),字澹觀,廣東中山縣人,1910年肄業(yè)于上海三元宮義學,后畢業(yè)于上海廣肇公學,1913年,上海伊文思書局任英文打字員,以后曾在柯達公司、蘇維埃義勇艦隊、花旗銀行任職。
  1914年開始從事攝影創(chuàng)作活動,以風光攝影見長,精于照相著色技術(shù),被譽為"最擅長設色"的攝影家之一。1930年,他的第一本作品集《南京影集》由當時的國民政府主席林森題詞,定為文化國禮贈送國際友人。繼《南京影集》后,郭錫麒曾計劃陸續(xù)編輯出版曲阜、昆明、黃山、普陀等一系列攝影專集。有的已編輯就緒,并準備出版,因抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)而終止。直到民國36年(1947年),才以上海友聲旅行團名義出版第二本攝影專集《西湖倩影》。
  1930年前后,他和胡伯翔、郎靜山、胡伯洲、王大佛、王世廉等人研制了油渲(BROMOIL)照片。他是最早的攝影組織"華社"成員之一,從拍攝、沖洗、曬印、放大、以至修底、著色,樣樣自己動手,樣樣"均臻上乘",一生發(fā)表大量作品??箲?zhàn)時期彩色攝影材料奇昂,而且不易得到,但他為了更好地表達對大自然的感受,表現(xiàn)大自然的美,激發(fā)人們熱愛祖國,潛心研究照相著色技術(shù)。從1934至1946年間,在上海、昆明、南京、杭州,舉辦過6次個人影展,多數(shù)為著色照片展覽。1948年,中國攝影學會在南京成立,他任理事。1976年在上海病逝。
  胡昀,1986年出生于上海,2008年畢業(yè)于中國美術(shù)學院?,F(xiàn)生活工作于貝爾格萊德和上海。胡昀的作品包括繪畫、水彩、行為、錄像和裝置。他著迷于個體在歷史長河中的自我定位,在自己搭建的平臺中探討過去與現(xiàn)在,個體與公共密不可分的聯(lián)系。胡昀擅長于調(diào)動來自不同人和歷史的經(jīng)驗,將以往生產(chǎn)過的材料納入進來,因此,無法孤立地去看待胡昀的每一件作品,每一個項目都享有共同的話題,他們都是有所預設、彼此關(guān)聯(lián)的。胡昀癡迷于博物館用以將觀眾帶回某個特定語境的方式,在他的裝置作品中,他通過模仿博物館的展示技巧,來促使人們反思展品與自身之間的聯(lián)系。
  李巨川,為跨越建筑與藝術(shù)兩個領(lǐng)域的實踐者,從1990年代開始,以行為、照片、錄像等形式進行建筑實踐,嘗試以一種個人的與身體的直接實施,替代制度化了的常規(guī)建筑實踐。近十 多年,他的興趣更多地集中于城市空間問題與空間政治問題,特別是個人抵抗資本主義空間生產(chǎn)的可能,以及建筑師的知識用于更廣泛的實踐領(lǐng)域的可能。2010年他與武漢藝術(shù)家共同發(fā)起抗議華僑城集團在武漢東湖地區(qū)進行商業(yè)開發(fā)的"每個人的東湖"藝術(shù)計劃,由此將個人的工作延伸到社會實踐領(lǐng)域。他近年的創(chuàng)作更多地將空間本身作為工作對象,嘗試在今天的城市空間中創(chuàng)造各種異質(zhì)空間。
  倪有魚,1984 年出生,2007 年畢業(yè)于上海美術(shù)學院中國畫專業(yè),現(xiàn)工作生活于上海。2014 年,被授予當代中國藝術(shù)獎(CCAA)"最佳年輕藝術(shù)家"稱號。
  邱岸雄,1972年出生于四川,1994年畢業(yè)于四川美術(shù)學院,2003年畢業(yè)于德國卡塞爾藝術(shù)學院,現(xiàn)任教于華東師范大學設計學院。作品涉及動畫,繪畫,裝置,錄像等不同媒介。其作品以中國傳統(tǒng)人文精神結(jié)合新媒體形式表達其對當代社會批判以及對歷史文化的思考,代表作品有動畫片《新山海經(jīng)》,《民國風景》,《山河夢影》,影像裝置《為了忘卻的記憶》。于2007年創(chuàng)立未知博物館,是近年當代藝術(shù)生態(tài)建設中的活躍力量。
  石青,出生于1969年,現(xiàn)生活工作于上海。"激烈空間"和"重慶工作研究所"創(chuàng)辦人之一。近期工作強調(diào)田野,行動和寫作的編織與推進,組織了"地方工作"、"腹地計劃"、"上海電影地理","寫一切"等項目。
  孫明經(jīng),山東掖縣(今萊州)人,1911年在南京出生,1934年金陵大學(1952年并入南京大學)物理系畢業(yè)后留校任教。1940年赴美國考察。1941年回國后,任金陵大學理學院副教授、教授、影音部主任。主編《電影與播音》月刊。建國后,任北京電影學院教授、中國影協(xié)第四屆理事。中國民主同盟盟員。編著有《孫明經(jīng)手記》、《抗戰(zhàn)前前夕萬里獵影記》,譯有《使用錄像磁帶》等。
  徐悲鴻(1895年7月19日-1953年9月26日),原名徐壽康,江蘇宜興市屺亭鎮(zhèn)人,中國現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家。曾留學法國學西畫,歸國后長期從事美術(shù)教育,先后任教于國立中央大學藝術(shù)系、北平大學藝術(shù)學院和北平藝專。1949年后任中央美術(shù)學院院長。擅長人物、走獸、花鳥,主張現(xiàn)實主義,于傳統(tǒng)尤推崇任伯年,強調(diào)國畫改革融入西畫技法,作畫主張光線、造型,講求對象的解剖結(jié)構(gòu)、骨骼的準確把握,并強調(diào)作品的思想內(nèi)涵,對當時中國畫壇影響甚大,與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的"金陵三杰"。所作國畫彩墨渾成,尤以奔馬享名于世。被尊稱為中國現(xiàn)代美術(shù)教育的奠基者,他主張發(fā)展"傳統(tǒng)中國畫"的改良,立足中國現(xiàn)代寫實主義美術(shù),提出了近代國畫之頹廢背景下的《中國畫改良論》。
  張永和,非常建筑主持建筑師,同濟大學教授,美國MIT教授。曾獲1987年日本《新建筑》國際設計競賽一等獎,2000年UNESCO藝術(shù)貢獻獎,2006年美國藝術(shù)與文學學院建筑學院獎,2016年獲中國建筑傳媒獎實踐成就大獎。2011-2017年擔任普利茲克建筑獎評委。曾出版文集《繪本非常建筑》、《作文本》、《小偵探》及多本作品集;2012年在北京UCCA舉辦了大型個展,曾參加過包括六次威尼斯雙年展等國際群展。
  策展人簡介:
  劉林,策展人,撰稿人,生活和工作在南京,任四方當代美術(shù)館副館長及主策展人。他也是四方當代美術(shù)館長期在地項目"地形學"的主要發(fā)起人,曾策劃"地形學"項目的第一、二回項目,即"麒麟鋪"(2015)和"山中美術(shù)館"(2016年)。"地形學"主要關(guān)注歷史空間在中國現(xiàn)實中的處境,最終通過藝術(shù)項目去討論人與土地的關(guān)系。除了策劃展覽以外,他經(jīng)常通過公共教育活動去展現(xiàn)其研究方法與視角。

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