當(dāng)代唐人藝術(shù)中心榮幸地宣布，將于2020年3月14日在北京第一空間，與柏林國(guó)王畫廊（KÖNIG GALERIE）聯(lián)合呈現(xiàn)藝術(shù)群展“我是誰”（WHO AM I）。

　　本次展覽涵蓋12位(組)藝術(shù)家，諸多都在全球藝術(shù)界享譽(yù)盛名，包括：阿麗佳·柯維德(Alicja Kwade)、艾爾葛林 & 德拉葛賽特(Elmgreen & Dragset)、歐文·沃姆(Erwin Wurm)、杰普·海因(Jeppe Hein)、約翰·希爾(John Seal)、卡爾·霍斯特·赫迪克(Karl Horst Hödicke)、凱瑟琳·安德魯斯(Kathryn Andrews)、馬蒂亞斯·維斯切爾(Matthias Weischer)、諾爾伯特·比斯基(Norbert Bisky)、彼得·德雷赫(Peter Dreher)、里納斯·凡·德·維爾德(Rinus Van de Velde)和黎薇。

　　在展廳正中央佇立的人類形象，象征了生命、虛空和死亡。在艾爾葛林 & 德拉葛賽特的《反向耶穌受難像》中，死亡似乎是最明顯的主題，它將耶穌受難的經(jīng)典圖像轉(zhuǎn)化為一個(gè)普通男子的形象，他的身體被反向綁在十字架上，甚至令人聯(lián)想到捆綁和服從的性游戲。表現(xiàn)耶穌十字架受難的動(dòng)機(jī)也在卡爾·霍斯特·赫迪克1985年的一幅繪畫中顯現(xiàn)。這幅圖像隱藏了人的身體，而僅僅通過被釘住的手上標(biāo)志性的指甲和從中猛烈流出的血液，從而喚起了宗教概念。就像艾爾葛林 & 德拉葛賽特的作品那樣，這只手臂可能屬于任何人，因此也提出了有關(guān)“死亡”的命題。

　　艾爾葛林 & 德拉葛賽特(Elmgreen & Dragset)由兩位藝術(shù)家組成。邁克爾·艾爾葛林1961年生于丹麥哥本哈根;英格爾·德拉葛賽特1969年生于挪威特隆赫姆，生活在德國(guó)柏林。他們于1995年開始共同創(chuàng)作，採取行為藝術(shù)、裝置、雕塑、影像等多種手法，探討當(dāng)代社會(huì)的權(quán)力意義所在，與社會(huì)的崩壞。他們的作品中帶有顯而易見的幽默，卻又富含藝術(shù)家試圖自我顛覆的美學(xué)，錯(cuò)綜往來于共謀和反抗之間。其不爭(zhēng)的魅力與即時(shí)性，獲得藝壇高度矚目。

　　艾爾葛林 & 德拉葛賽特的主要展出有「Van Gogh’s Ear」(洛克斐勒中心公共藝術(shù)基金，紐約，2016)、「Biography」(阿斯楚普費(fèi)恩利現(xiàn)代藝術(shù)博物館，奧斯陸/丹麥國(guó)立美術(shù)館，哥本哈根，2014)、「Tomorrow」(維多利亞與艾伯特博物館，倫敦，2013)、The Fourth Plinth(特拉法加廣場(chǎng)，倫敦，2012年)、「The Collectors」(丹麥及北歐館，第53屆威尼斯雙年展，2009)等。作品還曾在德國(guó)漢堡美術(shù)館、德國(guó)巴特洪堡藝術(shù)中心第12屆Blickachsen雕塑展、丹麥國(guó)立美術(shù)館、丹麥奧爾胡斯現(xiàn)代藝術(shù)博物館、美國(guó)達(dá)拉斯納什雕塑中心、美國(guó)威斯康辛米爾沃奇雕塑園、英國(guó)倫敦白教堂畫廊、法國(guó)巴黎旺多姆廣場(chǎng)FIAC巴黎藝博會(huì)、法國(guó)巴黎貝浩登畫廊、葡萄牙里斯本克里斯蒂娜·格拉當(dāng)代藝術(shù)中心、法國(guó)尼斯阿爾松別墅等展出。2020年他們還將在丹麥奧斯陸方舟現(xiàn)代藝術(shù)博物館、德國(guó)斯圖加特藝術(shù)博物館舉辦新的展覽。

　　有關(guān)生命永恒和死后余生的普世問題，似乎在杰普·海因(Jeppe Hein)的《我是誰，為什么是我，我要去哪里》中得到了更明確的闡釋，這個(gè)霓虹燈盒的表面反射出觀眾，因此觀眾在面對(duì)這些問題時(shí)，也必須面對(duì)他們自己。

　　杰普·海因1974年生于丹麥哥本哈根，現(xiàn)生活在柏林和哥本哈根。他先后在全球幾十個(gè)美術(shù)館舉辦個(gè)展和群展，包括第58屆國(guó)際藝術(shù)展-威尼斯雙年展、德國(guó)沃爾夫斯堡藝術(shù)博物館、德國(guó)賓根雕塑三年展、丹麥哥本哈根肯斯特爾夏洛滕堡、丹麥埃斯伯格藝術(shù)博物館、圖恩藝術(shù)博物館、美國(guó)紐約聯(lián)合國(guó)總部、紐約中央公園、美國(guó)邁阿密海灘公共項(xiàng)目水展館、日本東京SCAI公園、中國(guó)昊美術(shù)館、臺(tái)灣富邦藝術(shù)基金會(huì)、韓國(guó)首爾天堂城藝術(shù)空間等。

　　這次展覽中，歐文·沃姆（Erwin Wurm）展出了一個(gè)配有手臂和腿的舞蹈香腸，這使人類特征被更進(jìn)一步抽象化，并將人類日常行為消解為滑稽活動(dòng)。歐文·沃姆生于1954年，是世界知名的奧地利觀念藝術(shù)家，曾代表奧地利參展第57屆威尼斯雙年展。

　　歐文·沃姆從20世紀(jì)80年代起開始推出他的雕塑概念，創(chuàng)造出令人驚嘆的超現(xiàn)實(shí)畫面和驚心動(dòng)魄的荒誕情境，這些情境融合了其作品的幾個(gè)重要方面，即作為藝術(shù)策略的悖論、怪誕、離奇、表演性、日常生活的轉(zhuǎn)變和隔閡、惱怒、扭曲、對(duì)消費(fèi)和過度的批判，以及對(duì)觀看習(xí)慣和雕塑本身的不斷質(zhì)疑。他的作品被昆士蘭美術(shù)館、澳大利亞布里斯班現(xiàn)代藝術(shù)博物館、奧地利布雷根茨美術(shù)館、奧地利薩爾茨堡現(xiàn)代藝術(shù)博物館、意大利羅馬諾馬斯基金會(huì)、瑞士圣加侖博物館等收藏。

　　阿麗佳·柯維德(Alicja Kwade)以雕塑裝置作品而著名，這些裝置擾亂了觀眾對(duì)時(shí)間和空間作為固定組織系統(tǒng)的感知，她從物理學(xué)和哲學(xué)中汲取靈感，創(chuàng)作出檢驗(yàn)已知極限的作品?！兑莆徊?樹)》(2018)探索了自然、生長(zhǎng)、以及自然系統(tǒng)的主題，呈現(xiàn)了銅鑄樹枝和在銅制樹干上生出的根。這棵樹被系統(tǒng)化地分成八部分，這擾亂了它的邏輯和自然秩序。

　　阿麗佳·柯維德1979年生于波蘭卡托維茲，現(xiàn)生活在柏林?？戮S德創(chuàng)作形式多樣，包含雕塑、裝置、攝影及錄像等?；谄鋵?duì)天文、物理、哲學(xué)等領(lǐng)域的研究與興趣，發(fā)展出獨(dú)樹一幟的理性極簡(jiǎn)美學(xué)。

　　柯維德在許多國(guó)際重要的藝術(shù)機(jī)構(gòu)和藝術(shù)節(jié)舉辦過個(gè)展，包括2017年第57屆威尼斯雙年展、紐約大都會(huì)博物館頂層花園、丹麥奧爾胡斯阿洛斯三年展、德國(guó)威悉堡現(xiàn)代藝術(shù)博物館、德國(guó)蓋爾森基興藝術(shù)博物館、德國(guó)巴特洪堡藝術(shù)中心第12屆Blickachsen雕塑展、意大利Gherdëina雙年展、瑞士Haus Konstruktiv博物館、法國(guó)奧利維耶·德布雷當(dāng)代藝術(shù)中心、丹麥路易斯安那美術(shù)館、丹麥夏洛滕堡藝術(shù)館、美國(guó)達(dá)拉斯當(dāng)代藝術(shù)博物館、紐約蘇格拉底雕塑公園、劍橋MIT李希特視覺藝術(shù)中心、格魯吉亞國(guó)立絲綢美術(shù)館。她的作品還在世界各地被眾多公共機(jī)構(gòu)和私人收藏。

　　黎薇作品《在很久很久以前》，呈現(xiàn)了6個(gè)舉世聞名的人物的童年時(shí)期。他們都處在5-6歲，像普通的兒童一樣在一起玩耍。黎薇截取了人類這種生物生命中最有各種可能性的時(shí)刻，在同一時(shí)空里把他們定格在一種唯一的可能性里。在現(xiàn)實(shí)世界中，他們都已對(duì)這個(gè)世界產(chǎn)生了巨大的影響，所有對(duì)他們的“蓋棺定論”也已經(jīng)成型。黎薇試圖還原到他們還處在童年空白期的時(shí)候，在他們最初通過玩具認(rèn)識(shí)世界的時(shí)候。歷史事實(shí)和未知在這件作品里交替出現(xiàn)。

　　黎薇1981年生于北京，2007年畢業(yè)于中央美院雕塑系第三工作室，現(xiàn)工作生活于北京。黎薇的作品引發(fā)了人們對(duì)其生活和經(jīng)歷的不斷變化的周圍環(huán)境的思考，提出了關(guān)于世界更廣泛的社會(huì)文化和地緣政治結(jié)構(gòu)的問題。

　　黎薇曾在瑞士蘇黎世里特伯格博物館、德國(guó)米爾海姆美術(shù)館、上海外灘美術(shù)館、法國(guó)里爾藝術(shù)中心、英國(guó)曼徹斯特大教堂、瑞士文化基金會(huì)、廣東美術(shù)館、紅磚美術(shù)館、佩斯北京、今日美術(shù)館、當(dāng)代唐人藝術(shù)中心、楊畫廊等舉辦展覽，作品展出于“曼城三年展——天下無事”、2012 “第四屆廣州三年展主題展”，并入圍2013 “首屆HUGO BOSS亞洲藝術(shù)大獎(jiǎng)—中國(guó)新銳藝術(shù)家”。

　　諾爾伯特·比斯基(Norbert Bisky)的大型繪畫《三難困境》的概念出發(fā)點(diǎn)是一種包含了三個(gè)死胡同的沖突情形，它聚焦于現(xiàn)代社會(huì)中表現(xiàn)出破壞、暴力和混亂的棘手問題。動(dòng)態(tài)的構(gòu)成展現(xiàn)了一個(gè)復(fù)雜的參考和關(guān)聯(lián)網(wǎng)絡(luò)，它們由當(dāng)前事件構(gòu)成，因此成為我們這個(gè)看似脫節(jié)的世界的快照。

　　諾爾伯特·比斯基1970年生于德國(guó)萊比錫，現(xiàn)生活工作在柏林。作品展出于德國(guó)德累斯頓美術(shù)館、德國(guó)雷克林豪森美術(shù)館、瑞士巴登蘭馬特博物館、瑞士伯爾尼美術(shù)館、德國(guó)波茨坦舍寧根別墅、德國(guó)圣馬太基金會(huì)、德國(guó)慕尼黑凱特瑞藝術(shù)中心、拉脫維亞國(guó)家藝術(shù)博物館、倫敦國(guó)王畫廊、法國(guó)尼斯阿爾松別墅等。

　　虛空派的概念和時(shí)間流逝之感在彼得·德雷赫(Peter Dreher)的“銀碗”系列里迫切地顯現(xiàn)，藝術(shù)家每天都會(huì)繪制一只銀碗。這是一首關(guān)于片刻、優(yōu)雅、靜謐的尊嚴(yán)之詩。這些詞也恰當(dāng)?shù)孛枋隽怂囆g(shù)家自己。

　　彼得·德雷赫將簡(jiǎn)單、具體和平淡的事物轉(zhuǎn)化為獨(dú)特和永恒，他創(chuàng)造了一種類型和拓?fù)鋵W(xué)。彼得·德雷赫是留白的大師——他揭示出本質(zhì)的、不可缺少的東西。這種清晰性就像一個(gè)精煉的過程，使認(rèn)知成為可能。

　　彼得·德雷赫，1932年生于德國(guó)曼海姆，現(xiàn)生活工作在柏林。他先后在德國(guó)波恩美術(shù)館、德國(guó)杜爾巴赫當(dāng)代藝術(shù)博物館、瑞士索洛圖恩博物館、美國(guó)猶太人當(dāng)代藝術(shù)博物館、意大利威尼斯海關(guān)大樓皮諾基金會(huì)、德國(guó)弗萊堡亞歷山大·伯爾克藝術(shù)中心，法國(guó)赫爾夫·比茲畫廊、柏林王國(guó)畫廊、倫敦王國(guó)畫廊、德國(guó)波鴻情景藝術(shù)中心等舉辦展覽。

　　對(duì)于當(dāng)代繪畫來說，一只水果盤似乎是一個(gè)有點(diǎn)呆板的主題，但對(duì)約翰·希爾(John Seal)而言，它卻象征著豐富的感官、令人陶醉的視覺享受、全球傳播(商品和圖像)和難以捉摸的科學(xué)成就。它指向了繪畫的永恒范疇，并透過日常平凡的棱鏡，召喚出一種非凡的視覺體驗(yàn)效果——這些水果因看上去過于完美而失真，因此成為了純粹的幻想。約翰·希爾 1971年生于美國(guó)西雅圖，現(xiàn)生活工作在洛杉磯。作品先后于國(guó)王畫廊(倫敦)、喬希·萊利畫廊(倫敦)、國(guó)王畫廊(柏林)、356 Mission(洛杉磯)、全新畫廊(米蘭)等展出。

　　卡爾·霍斯特·赫迪克(Karl Horst Hödicke)1938年生于德國(guó)紐倫堡。思考赫迪克繪畫中的主題是很重要的，即在過去的四十年里，柏林產(chǎn)生的變化在本質(zhì)上是一致的。如果柏林城本身就是歷史的體現(xiàn)，那么赫迪克的畫面不僅呈現(xiàn)了一個(gè)復(fù)雜的、重疊的替代性藝術(shù)歷史和審美時(shí)間的結(jié)構(gòu)，同時(shí)也表現(xiàn)了對(duì)政治、社會(huì)、經(jīng)濟(jì)的歷史不斷變化的本質(zhì)的主觀反應(yīng)。赫迪克曾先后于紐約、柏林、倫敦、巴黎等地舉辦展覽。

　　凱瑟琳·安德魯斯(Kathryn Andrews)使用經(jīng)典圖像——如“陽光少女”的商標(biāo)圖案，這個(gè)受歡迎的美國(guó)葡萄干品牌商標(biāo)已牢固地植根于(美國(guó))視覺記憶之中——但將它們還原到它們最基本的特征，從而剝奪了它們所有生動(dòng)的元素。安德魯斯將這些元素與水果的真實(shí)圖像結(jié)合起來，從而質(zhì)疑了關(guān)于女性生育力和表現(xiàn)性的概念。

　　凱瑟琳·安德魯斯1973年生于美國(guó)阿拉巴馬州，現(xiàn)生活工作在洛杉磯。近年來作品展出于美國(guó)勞德代爾堡NSU藝術(shù)博物館、美國(guó)達(dá)拉斯倉庫展覽中心、芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館、美國(guó)米爾斯學(xué)院藝術(shù)博物館、美國(guó)伊萊和埃德斯·布洛德藝術(shù)博物館、紐約哈爾西·麥凱畫廊、洛杉磯馬西亞諾藝術(shù)基金會(huì)、達(dá)拉斯納什雕塑中心、紐約高線公園、上海余德耀美術(shù)館等地。

　　里納斯·凡·德·維爾德(Rinus Van de Velde)和馬蒂亞斯·維斯切爾在作品中對(duì)人類生活空間展開探索。維斯切爾創(chuàng)造了看似瑣碎的室內(nèi)空間圖像，這些空間反映了人類的生活境況，畢竟，個(gè)人空間將不可避免地揭示出對(duì)居住者內(nèi)心活動(dòng)的洞察。

　　馬蒂亞斯·維斯切爾(Matthias Weischer)1973年生于德國(guó)威斯特法倫州埃森市，現(xiàn)生活在德國(guó)萊比錫。馬蒂亞斯的作品先后展出于德國(guó)慕尼黑藝術(shù)館、德國(guó)瓦倫多夫利斯伯恩博物館、德國(guó)萊比錫印刷博物館、德國(guó)本特拉格修道院博物館、德國(guó)柏林國(guó)王畫廊、德國(guó)ASPN畫廊、克羅地亞美術(shù)家協(xié)會(huì)等。

　　里納斯·凡·德·維爾德的繪畫受到了《丁丁歷險(xiǎn)記》漫畫系列的啟發(fā)，但他將靈感帶入到其個(gè)人實(shí)踐領(lǐng)域，描繪了他工作室后面的小巷——在此，藝術(shù)家的另一個(gè)自我被一個(gè)收藏家所綁架。作品的場(chǎng)景實(shí)際上是一部電影，它揭示了凡·德·維爾德作品的敘事特征。

　　里納斯·凡·德·維爾德1983年生于比利時(shí)魯汶，現(xiàn)生活在安特衛(wèi)普。他的作品展覽于比利時(shí)安特衛(wèi)普當(dāng)代藝術(shù)博物館、德國(guó)蓋爾森基興藝術(shù)博物館、西班牙馬拉加當(dāng)代藝術(shù)中心、德國(guó)埃爾蘭根藝術(shù)宮、挪威Baerum Kulturhus、比利時(shí)Tim van Laere畫廊、美國(guó)洛杉磯尼諾·米爾畫廊、德國(guó)國(guó)王畫廊、英國(guó)海沃德畫廊、希臘雅典Breeder畫廊、東京國(guó)王畫廊、北京KWM藝術(shù)中心等。