中國藝術(shù)家圓大西于李安姿當代空間舉辦首次個展《超越無形》，展出的一系列抽象油畫作品展示藝術(shù)家對精神超越無形的思想沉浸。創(chuàng)作核心圍繞著個體深處的召喚，每一筆觸都是隨心而出，隨意而發(fā)。畫面擺脫了圖像或個別藝術(shù)話語的解說，并以最純粹的方式表達藝術(shù)家的情感和哲學思想。
　　是次展出的油畫全部以抽象的方式構(gòu)成，部分作品中帶有和諧的線條痕跡，猶如中國書法的雅致筆觸。四川美院藝術(shù)人文學院教授、批評家、策展人何桂彥亦認同圓大西作品中的線跡具有東方意蘊，接近于中國的書法。

　　或許是藝術(shù)家從小對書法的酷愛，線所負載的情感與表意性，更契合藝術(shù)家的個人審美經(jīng)驗。…在圓大西的作品中，書寫與線條的運作是一個互為表里，互動相生的過程，不僅承載著藝術(shù)家情感的表達，而且，線條的衍生，使得作品的形式得以綿延不絕。

　　四川美院藝術(shù)人文學院教授、批評家、策展人何桂彥

　　作品還有隨意的粗糙紋理不規(guī)則地覆蓋著畫面，流露出藝術(shù)家的思維能量轉(zhuǎn)移，從清醒的意識狀態(tài)進入另一個精神領(lǐng)域。圓大西的抽象油畫仿如一面鏡子般，反映出藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的思維導圖的歷程。
　　缺乏思想的人不可能產(chǎn)生有思想深度的藝術(shù)作品。只有具備過人的功夫和原創(chuàng)能力，并且擁有相當思想深度的藝術(shù)家，才可能產(chǎn)生有境界的藝術(shù)作品。
　　藝術(shù)作品的境界，體現(xiàn)的是藝術(shù)家個人修養(yǎng)、心靈和思想高度，甚至涵蓋了他豐富的人生閱歷。

　　藝術(shù)家圓大西

　　關(guān)于藝術(shù)家
　　圓大西，1973年出生于福建，畢業(yè)于福建師范大學歷史系，從小研習書法、水墨、西方藝術(shù)和古典音樂。圓大西抱有一個信念，他跟從中國傳統(tǒng)文化中“士的精神”，認為一位出色的藝術(shù)家必須廣泛涉獵。古代儒家思想要求學者必須掌握禮、樂、射、御、書、數(shù)等六項藝能，這種對自身全方位能力的要求，對自身達到高級精神層次的渴望，幾千年來都是中國文人藝術(shù)家修身求道的自覺追求，這也正是圓大西對于藝術(shù)實踐的一種態(tài)度。他的創(chuàng)作過程恍如冥想修煉，藝術(shù)創(chuàng)作深深地喚起他內(nèi)在的身心靈，引領(lǐng)自身進入深層次的潛意識狀態(tài)。其重要展覽當中包括個人展覽「墨之道」(2019，美國）、「疊加的旅程」陳彧凡、圓大西雙個展 (2019, 上海油畫雕塑院美術(shù)館，中國上海)、圓大西個展（2019，中國廈門）、「平行與交織——閩渝當代藝術(shù)邀請展」（2019，中國福州）和「氣韻非師」圓大西、Bill Claps和楊雁翎三人展（2018，今日美術(shù)館，中國北京）。