形狀、色彩、節(jié)奏，是知名德國(guó)抽象藝術(shù)家岡瑟· 弗格（1952 年生于德國(guó)）藝術(shù)實(shí)踐的重要基石。他的創(chuàng)作橫跨繪畫、雕塑及攝影。自上世紀(jì)70 年代起，弗格就以探索色彩及手勢(shì)的”柵欄“或”格子”繪畫躋身成為現(xiàn)代主義藝術(shù)的重要代表人物之一。馬凌畫廊十分榮幸得以匯集一系列弗格創(chuàng)作于1986至1992年的作品，以呈現(xiàn)此次歷史性展覽。弗格于該時(shí)期的創(chuàng)作，建立于他在80 年代初對(duì)攝影、沖印和重要政治建筑結(jié)構(gòu)的關(guān)注之上。這次罕有的陳列展，沿著色域理論與造物的抽象性而展開，將更能體現(xiàn)弗格是20 至21 世紀(jì)最杰出和最具創(chuàng)新力的畫家之一。
　　弗格的藝術(shù)生涯起始于1973至1979年在慕尼黑美術(shù)學(xué)院的求學(xué)經(jīng)歷。他于70 年代便開始繪畫創(chuàng)作，而后于80 年代末又重新回歸到這一創(chuàng)作媒介。他的作品與色域理論及形式抽象主義相關(guān)，在某種程度上受到如埃斯沃茲· 凱利（Ellsworth Kelly ）等美國(guó)抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家的影響。在本次展出的作品里，弗格在完整表面上所分布繪制的平坦、堅(jiān)實(shí)的大面積純色區(qū)域，正反映了他對(duì)色域理論的獨(dú)到認(rèn)同。同時(shí)，弗格又任由木材與鉛的物質(zhì)特性滲透于這批畫作之中，則似在揭露他對(duì)這場(chǎng)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的一種個(gè)人化理解：當(dāng)色域理論較少地關(guān)注于繪畫的手勢(shì)、筆觸和行動(dòng)，而更多地著眼于形式與過程的統(tǒng)一時(shí)，會(huì)創(chuàng)作出何樣的作品？
　　在這層意義上，我們或許可更進(jìn)一步思考弗格與馬克· 羅斯科（Mark Rothko ）、巴尼特· 紐曼（Barnett Newman ）和克利福特· 史蒂爾（Clyfford Still ）等第二波抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家之間的關(guān)系。區(qū)別于弗格那些植根于具象繪畫的慕尼黑學(xué)院同僚，弗格更多地將目光投到那批美國(guó)藝術(shù)家身上。這群美國(guó)藝術(shù)家對(duì)宗教與神話深懷興趣，并試圖以簡(jiǎn)樸的構(gòu)圖與巨大的色塊來營(yíng)造某種沉思、冥想般的觀看體驗(yàn)。正如巴尼特· 紐曼于1948 年的一篇文章中所寫：“與其從基督、人、或'生命' 中創(chuàng)造教堂，不如從我們的自身和情感中來創(chuàng)造教堂”[1]。
　　比方說，在弗格的《無題》（1992 ）中，一種淺常綠與一種暗紅色并置于同一畫面上，分別占據(jù)著豎立矩形畫幅的各半。盡管這是一組對(duì)立的單色，但木底鉛面上的丙烯顏料卻暴露著它的基底，從而令畫作浮現(xiàn)某種手勢(shì)的氣息，同時(shí)又喚起一種冷熱同體的平靜感。同樣，在更早的《無題》（1986 ）系列組繪畫中，十張繪畫各將一種獨(dú)特的顏色以繪畫性手法鑲嵌于深米色的色帶之中。畫作嚴(yán)格遵循色彩與線條的關(guān)系，但繪畫的姿態(tài)與本能運(yùn)動(dòng)仍然成立于畫面之中，似是向材料的致敬。每當(dāng)從其中一幅作品過渡到另一件時(shí)，觀看的感官反應(yīng)也相應(yīng)地產(chǎn)生轉(zhuǎn)變，如從興奮變至平和。然而，若出于對(duì)畫作基底材料的考慮，我們或許甚至能說這些作品不僅僅是“繪畫”。確實(shí)，每一幅畫作都附有某種重量感，這也表明弗格對(duì)“造物”邊界的不斷探索與游戲。
　　作為那個(gè)時(shí)代最偉大的藝術(shù)家之一，弗格始終不懈地考驗(yàn)繪畫的界限與藝術(shù)史方法，以圖證明繪畫“仍未過時(shí)”[2]。他重新發(fā)明了繪畫，也重塑了自己。他從各種來源汲取靈感，創(chuàng)作出影響后世的畫作，鋪設(shè)了一條對(duì)形狀、色彩和感覺的新穎鑒賞之路。借由本次呈現(xiàn)于馬凌畫廊的歷史性研究，我們立足于這位藝術(shù)人物生命中的重要時(shí)刻，而得以重新審視弗格整個(gè)完整的繪畫生涯。
　　[1] 巴內(nèi)特· 紐曼：“崇高即此刻”，1948 年
　　[2] 見岡瑟· 弗格與大衛(wèi)· 瑞安（David Ryan ）之對(duì)談“Talking Painting ”中，由Karlsruhe 出版于1997 年。弗格：“Really, painting should be sexy. It should be sensual. These are things that will always escape the concept. I think painting is a resilient practice; if you look through the history of painting it doesn't change so much and we always see it in the present. It is still now. ”
　　藝術(shù)家簡(jiǎn)介
　　岡瑟·弗格是其所處時(shí)代最為重要的藝術(shù)家之一，曾于達(dá)拉斯藝術(shù)博物館(2019)、阿姆斯特丹市立博物館(2019)、慕尼黑布蘭德霍斯特博物館(2014)、巴塞爾貝耶勒基金會(huì)(2009)，不來梅藝術(shù)館(2006)，巴塞爾美術(shù)館(2006)等重要機(jī)構(gòu)舉辦過大型回顧性個(gè)展。他也曾參加過芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館(2020)、盧森堡讓大公現(xiàn)代美術(shù)館(2018)、法蘭克?，F(xiàn)代美術(shù)館(2017)、柏林漢堡車站美術(shù)館(2013)等地所舉辦的群展。他曾于1996年獲得科隆路德維希博物館沃爾夫?qū)?middot;哈恩獎(jiǎng)。弗格的作品現(xiàn)存于全球多個(gè)重要的公共及私人收藏之中，其中包括：紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，威尼斯弗朗索瓦·皮諾基金會(huì)，柏林戴姆勒當(dāng)代藝術(shù)館，柏林漢堡火車站美術(shù)館，圣莫尼卡布洛德當(dāng)代美術(shù)館，倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館，舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館，明尼阿波利斯沃克藝術(shù)中心，馬德里索菲亞國(guó)家藝術(shù)中心博物館，洛杉磯當(dāng)代美術(shù)館（格蘭德大道館），都靈里沃利城堡當(dāng)代美術(shù)館，巴塞爾美術(shù)館。