亞洲藝術(shù)中心榮幸地宣布將于2020年5月16日至7月5日舉辦“李玉雙同名個(gè)展”，呈現(xiàn)藝術(shù)家李玉雙先生最新作品以及早期代表作。本次展覽由方志凌策劃，全面梳理李玉雙先生從藝迄今六十余年的藝術(shù)探索成果，展出涵蓋油畫、水彩、水墨、素描、手稿等形式在內(nèi)數(shù)十余件作品。
　　作為八十五歲高齡的老一輩藝術(shù)家，李玉雙先生是美術(shù)界鮮有的堅(jiān)持以自然為題材、堅(jiān)持在自然中創(chuàng)作的藝術(shù)家。他將寫生視為生活的一部分，理工科的知識(shí)結(jié)構(gòu)背景促使他在寫生時(shí)融入自然科學(xué)的視角，從而形成一套獨(dú)特的觀察方法和繪畫體系，李玉雙稱之為“光編碼”畫法。他以超脫于世俗之外的目光看世間千山萬水，下筆色彩斑斕間，時(shí)間從他的畫面掠過，而不留任何痕跡。他筆下的風(fēng)景有著中國水墨的自然韻味，既有光影變幻的色彩，也有靈動(dòng)灑脫的筆觸，天真爛漫，自成一派。 　　李玉雙是著名國畫大師李可染的長子，自幼早就顯示出良好的繪畫天賦。到1948年，父親將李玉雙接到北京，他也經(jīng)常去中央美術(shù)學(xué)院父親的畫室，接觸到了學(xué)院派最典型的繪畫風(fēng)格。但李玉雙最終卻考入“國立高工”的工具制造專業(yè)，因?yàn)楫?dāng)時(shí)剛解放，學(xué)校宣傳說，你們考這個(gè)學(xué)校，將來社會(huì)主義建設(shè)就靠你們……而且，學(xué)校管吃、管住、管零花錢……
　　但繪畫仍是李玉雙的摯愛，早在50年代初期，他就開始了自己嚴(yán)格的素描訓(xùn)練。1956年，李玉雙從北京分配到鄭州機(jī)械制造學(xué)校后，這所學(xué)校以及周圍的公園、村莊的景色，就成為他在鄭州的十年里反復(fù)描繪的“寫生”對(duì)象。因?yàn)闆]有走“藝術(shù)專業(yè)”這條路，父親李可染就成為李玉雙藝術(shù)道路上真正的導(dǎo)師與交流對(duì)象。但李玉雙卻沒有選擇中國畫，他的“寫生”主要還是“素描”、“水彩”之類屬于“西畫”的藝術(shù)方式。李玉雙五、六十年代的寫生繪畫，更多受到歐洲18至19世紀(jì)的風(fēng)景繪畫的影響。他這一時(shí)期的“寫生”繪畫于陽光、質(zhì)樸的時(shí)代氣息之中，更有一份敏感動(dòng)人的幽謐與柔和。
　　1965年，因?yàn)猷嵵輽C(jī)械制造學(xué)校停辦，李玉雙進(jìn)入開封高壓閥門廠。在開封，他的住處與農(nóng)民的菜地挨著，到處是莊稼、大樹，都是田園式的風(fēng)景。這些地方，還有開封的龍亭、二僧亭、禹王臺(tái)、甚至是開封的一些老街道，都成了李玉雙新的寫生地點(diǎn)。在這一時(shí)期，作為物理學(xué)家的李玉雙開始研究宇宙和大腦，做了很多光和視覺的模型，又做了一些關(guān)于單眼視覺、雙眼視覺的實(shí)驗(yàn)。他意識(shí)到，繪畫所要表現(xiàn)的其實(shí)是“我眼中所看到的自然，而不是畫物體本體”。
　　從這個(gè)時(shí)候起，他逐漸形成自己獨(dú)特的觀察方法：“第一個(gè)，我不把它看成具體的樹、房子，我就把它看成一個(gè)平面的、自然界的密碼，它里邊亂七八糟的，包括色彩、包括線……另外就是整體觀察，焦距也不調(diào)散焦，這樣就比較模糊了……你要把那東西放在視網(wǎng)膜中間，就那個(gè)黃斑區(qū)，老是畫那個(gè)地方，各個(gè)地方都清楚，所以我那個(gè)畫很整體，把自然界看成一個(gè)整體”，“畫的時(shí)候看不到樹和河溝，只能看到亂七八糟的色彩和明暗。我認(rèn)為這是繪畫的基本原理”。李玉雙將自己的新畫法稱之為“編碼畫法”。
　　新畫法將他從嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖與形體中解放出來，而致力于光與色彩所傳遞的微妙信息。此后，李玉雙就用畢生精力——從開封到魯山再到北京，從水彩到油畫再到后來的丙烯、水墨——來練習(xí)、完善這種方法。他的許多畫從春天畫到夏天，再畫到秋天。今年沒畫完，明年再接著畫。一張畫要畫好幾年，每張畫都有故事。到80年代，李可染看到他的一些寫生作品的時(shí)候，非常吃驚地說，“如果把這些畫放到印象派的畫冊(cè)里也毫不遜色”。
　　然而，當(dāng)李玉雙開始實(shí)驗(yàn)他的“編碼畫法”的時(shí)候，印象派還因?yàn)槠?ldquo;資產(chǎn)階級(jí)趣味”而遭禁錮，國內(nèi)連印象派的畫片都很難看到，更不用說“繪畫原理”了。而且，雖然同樣重視光與色，但李玉雙卻并不苛求“瞬間”的視覺氛圍，為了把“信息量畫足”，他經(jīng)常會(huì)日復(fù)一日地畫同一張畫，因此，與印象派強(qiáng)調(diào)對(duì)自然“浮光掠影”式的敏銳而精微的視覺印象相比，他的繪畫明顯側(cè)重于質(zhì)樸而深沉地體悟“宇宙、自然與生命的化機(jī)”。
　　李玉雙1985年回北京，開始了自己作為“全職”寫生畫家的生涯。在持續(xù)不斷的寫生實(shí)踐中，雖然同樣在運(yùn)用“編碼畫法”，但作品的意趣卻往往變化多端：有的畫面渾厚而繁密；有的畫面似乎一揮而就；有的用筆則和緩雅正，畫面有一種云淡風(fēng)輕的美；有的則粗頭亂服，自有一種率真質(zhì)樸的美……總之，在這一時(shí)期，自然世界的美是與自己的主觀感受以及繪畫語言的自律是高度結(jié)合的。
　　到2006年，年屆七旬的李玉雙建造了自己的畫室，并取名為“觀畫堂”。而隨著“觀畫堂”的建成，他的繪畫藝術(shù)也進(jìn)入了一個(gè)新階段：在素描、水彩、油畫之外，他開始更多地嘗試丙烯、水墨、色粉、毛筆、宣紙等新繪畫材料，“寫生”的畫幅也不斷增大。伴隨著新材料的運(yùn)用，李玉雙的寫生繪畫的面貌也逐漸發(fā)生了深刻的變化。
　　最近幾年，伴隨著寫生地點(diǎn)的不斷拓展（京郊、桂林、美國、日本、新西蘭……）他的視野與心胸也越來越開闊。雖然還是在運(yùn)用他那套獨(dú)特的觀察方法，但隨著畫幅的增大和水性繪畫材料的運(yùn)用，種種奔放無羈而又自然而然的視覺肌理，也成了他更為宏大的“編碼系統(tǒng)”重要的構(gòu)成元素，他的“寫生”進(jìn)入了一種無拘無束、無法即有法的“化境”，而自然之美、繪畫語言之美與人性之美的相互交融則使畫面獨(dú)具一種璀璨的“光華”，這“光華”不是外在的精致與華麗，而是畫家與“自然”的心靈對(duì)話中所體悟到的一種“生命”與“美”的粲然光華。
　　在某種意義上，李玉雙這一代藝術(shù)家，可以說是中國最純粹的“美”的追求者。但這一代藝術(shù)家的才華，卻大都被埋沒在無休止的政治運(yùn)動(dòng)中以及后來同樣無休止的“新啟蒙”之中。李玉雙卻有幸以其“業(yè)余”的身份避開了這種種漩渦，而在他幾十年如一日持之以恒的“寫生”中，他深刻地展現(xiàn)了他們這一代人特有的質(zhì)樸、陽光、激情洋溢的“時(shí)代真美”。
　　關(guān)于策展人
　　方志凌，1970年出生于湖北，副教授，湖北美術(shù)學(xué)院學(xué)士、武漢理工大學(xué)碩士、中央美術(shù)學(xué)院訪問學(xué)者。
　　2007年以后介入當(dāng)代藝術(shù)批評(píng)以來，在《美術(shù)》、《世界美術(shù)》、《當(dāng)代藝術(shù)》、《國家美術(shù)》等各類專業(yè)雜志、書籍上發(fā)表藝術(shù)批評(píng)文章50余篇；并于威尼斯、曼谷、香港、北京、杭州、廈門等地主辦過一系列展覽。
　　重要策展項(xiàng)目：“疏離之境 - 尹朝輝、尹朝宇作品展” （亞洲藝術(shù)中心，北京，2018）、“群賢·白露文慧 - 中國當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展”（華中農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)館，武漢，2018）、“群賢·獅山夏至 - 中國當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展”（華中農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)館，武漢，2018）、“另一個(gè)阿萊夫 - 中德當(dāng)代藝術(shù)對(duì)話展暨德美術(shù)館開幕展”（德·美術(shù)館，廈門，2018）、“詩性的共同體 - 廈門自貿(mào)區(qū)成立一周年國際當(dāng)代藝術(shù)展”（廈門國際郵輪城博樂德藝術(shù)空間，廈門，2016）、“不一不異 - 中國青年藝術(shù)家試驗(yàn)展”（中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，杭州，2013）、“風(fēng)物紀(jì) - 中意青年藝術(shù)家對(duì)話展”（威內(nèi)托科技藝術(shù)館，威尼斯，2011）、“70后藝術(shù)的十個(gè)個(gè)案”（香港展覽中心，香港，2010）等。
　　重要編輯出版畫冊(cè)：《紙象 - 尹朝陽的紙上繪畫》（四川美術(shù)出版社，2015）、《王劼音》（安徽美術(shù)出版社，2014）、《木蘭溪》（中國美術(shù)學(xué)院出版社，2012）、《70后藝術(shù)的十個(gè)個(gè)案》（中國經(jīng)濟(jì)出版社，2010）等當(dāng)代藝術(shù)畫冊(cè)。
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　李玉雙，1935年出生于江蘇徐州，是國畫大師李可染的長子，母親蘇娥為滬上戲曲名家蘇少卿長女，少年在家學(xué)熏陶下開始了創(chuàng)作之路。1956年，畢業(yè)于北京機(jī)械制造學(xué)校的李玉雙赴上海交通大學(xué)造船學(xué)院進(jìn)修，之后分配到鄭州機(jī)器制造學(xué)校教授工程力學(xué)，在工作之余堅(jiān)持藝術(shù)創(chuàng)作，這一時(shí)期以水彩畫創(chuàng)作為主，多為描繪學(xué)校及周邊村莊的景色，創(chuàng)作了大量以自然風(fēng)景為題材的水彩畫和速寫作品。1969年，開始常赴河南魯山、平頂山等地寫生。1971年，李玉雙開始研究人類視覺與藝術(shù)的關(guān)系，制作相關(guān)模型并嘗試視覺試驗(yàn)，逐步形成一套獨(dú)特的觀察方法和繪畫體系。李玉雙稱之為“光編碼”畫法。1986年返回北京，逐漸開始探索水墨、丙烯等綜合材料的運(yùn)用，探索中國材料對(duì)色彩的表現(xiàn)力，并堅(jiān)持寫生創(chuàng)作從未間斷。2010年，工作室建好，不過所有寫生依然在室外完成。他開始大幅面的作品創(chuàng)作，使用綜合材料，嘗試西方材料與中國傳統(tǒng)紙張的結(jié)合。2015年，今日美術(shù)館舉辦六十年藝術(shù)個(gè)展，共展出作品60余幅。2017年，前往日本、臺(tái)灣、新西蘭等地寫生；2018年5月，中國國家大劇院舉辦個(gè)人繪畫展，被專家譽(yù)為 “東方的莫奈”。
　　藝術(shù)理念：李玉雙先生認(rèn)為繪畫系統(tǒng)與認(rèn)知系統(tǒng)是同一個(gè)系統(tǒng)，作畫的過程就是對(duì)世界，對(duì)生活的認(rèn)知，而他的畫就是他的生活本身。六十余年埋首于科學(xué)研究與繪畫藝術(shù)，并近于朝圣般地?zé)釔壑匀?。李玉雙先生六十余年如一日以自然為唯一主題進(jìn)行寫生創(chuàng)作和獨(dú)立研究。在李玉雙看來，“光編碼”是上帝傳遞給人類的最初信息，他只是忠實(shí)地將這些信息呈現(xiàn)出來，并無絲毫增減。而他能看到“光編碼”，則是他基于視覺研究、長期不懈的觀察訓(xùn)練的結(jié)果。他的繪畫既非機(jī)械的“畫物本體”，也非主觀的“畫心像”。他的眼光已經(jīng)超越了繪畫的光影色彩，而觸及到宇宙自然、天地萬物的本質(zhì)。在探索“光編碼”奧秘的藝術(shù)之旅中，李玉雙看到的是一個(gè)無窮盡的世界。作為一位八十五歲高齡的中國當(dāng)代藝術(shù)家，他是中國藝術(shù)領(lǐng)域罕有的堅(jiān)持以自然為題材、堅(jiān)持在自然中創(chuàng)作的藝術(shù)家；他有工程學(xué)背景和科學(xué)知識(shí)背景，以系統(tǒng)化的科學(xué)方法進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，又在科學(xué)之眼的幫助下，用藝術(shù)表達(dá)他對(duì)宇宙和自然的理解。
　　重要展覽：“玉雙的寫生 - 2018年越洋行走寫生展”（白盒子之家，北京，2018）、“田野的色彩 - 李玉雙藝術(shù)巡回展美國站”（世界糧食獎(jiǎng)總部，艾奧瓦州得梅因，2018）、“畫我眼中所見 - 李玉雙繪畫藝術(shù)展”（國家大劇院，北京，2018）、“自然 - 李玉雙藝術(shù)·展覽·雅集”（圣之空間，北京，2018）、“自然而來：光編碼觀照下的風(fēng)景 - 李玉雙寫生創(chuàng)作六十年藝術(shù)展”（今日美術(shù)館，北京，2015）等。