一直以來你我都在看得見的線索中顫顫巍巍地向前，順著清晰可見的豐碑，人群中有人感慨小草的野生姿態(tài)，有人乘涼在大樹底下，我們都望向遠(yuǎn)處的地平線，偶然回頭看一眼。
　　我堅(jiān)信我所堅(jiān)信的，我懷疑我所懷疑的，我懷疑我所堅(jiān)信的，我堅(jiān)信我所懷疑的。人們并不能肯定和否定我所堅(jiān)信和懷疑的。所以我愈發(fā)的堅(jiān)信和懷疑。這在我的邏輯里。
　　在地平線那兒，我穿了過去，從地底也是從天空我望向過去，卻成為了未來。過去與未來一起成為了現(xiàn)在。
　　張淼一直試圖把繪畫當(dāng)成一個(gè)門類來看猶如把蝴蝶當(dāng)成昆蟲來看，而忽略蝴蝶的種類和色澤。此時(shí)面對(duì)作品的時(shí)候就成為了“什么使繪畫成為繪畫”，在這個(gè)To be的問題上，他把自己的創(chuàng)作稱為 “The still life with brush that is install on the wall”,（張淼總是使用英語去定義是因?yàn)橄鄬?duì)于中文，英文邏輯更順利表述，可以大概理解為“帶著涂抹痕跡的相對(duì)靜止的靜物或活物占據(jù)了空間”）所以當(dāng)面對(duì)繪畫不是面對(duì)一張繪畫而是繪畫整體時(shí)，它有著敘事的功能卻沒有在傳遞敘事，有著筆墨的痕跡卻沒有作者的態(tài)度和立場(chǎng)。藝術(shù)家更在意的是作品與觀眾所產(chǎn)生的思維上的空間，當(dāng)觀眾失焦去尋求鏈接時(shí)所產(chǎn)生的空間是自由和有生命力的。
　　現(xiàn)代主義至今的建筑師都給了藝術(shù)家以旁觀者的角色在實(shí)踐中去解決復(fù)雜和矛盾并置問題時(shí)的經(jīng)驗(yàn)。把 “什么使繪畫成為繪畫” 和 “什么使建筑成為建筑” 組裝、拼貼、融化在一起（All in one），是一種觀看方式和維度的改變，形成了藝術(shù)家所說的 “時(shí)間的坍塌”，這種坍塌感在海杜克的紙上建筑和詩句里出現(xiàn)，在布萊希特戲劇中的間離出現(xiàn)，在庫布里克的電影里出現(xiàn)，在約翰?凱奇的音樂里出現(xiàn)，在把媒介本身當(dāng)作主體看待并進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，藝術(shù)家是創(chuàng)作者也是旁觀者，并沒有將觀眾置于確定所以是強(qiáng)加的語境中。在“Halo”中，繪畫、雕塑、建筑的All in one是問題和答案的坍塌。
　　我好像明白了什么，卻仍然一無所知但又無限廣闊，我在慌亂不安中卻心安理得，我無法移開我的眼睛，貪婪地注視著，它已被光芒吞沒。
　　— 孫士嫻
　　關(guān)于藝術(shù)家：　
　　張淼出生于北京，他于2004年考入中央美術(shù)學(xué)院油畫系，于2008年本科畢業(yè)。2010年的畫廊個(gè)人首展《至自己》開啟了他的職業(yè)生涯。Halo是他自2010年以來的第六次個(gè)人項(xiàng)目。