華山作為中國的五岳之一，是華夏文明的源泉，它所孕育的文化與精神內(nèi)涵博大精深。在充滿艱難的2020年，整個(gè)社會(huì)都面臨著跋涉華山天險(xiǎn)一條路的困境。而寶龍美術(shù)館特別于初夏時(shí)節(jié)推出《華山十年——田學(xué)森油畫展》，期望能用藝術(shù)家筆下多年來對(duì)華山之氣韻的深刻表達(dá)，為世人帶來勇氣與信心。
　　明代王履在華山作畫，面對(duì)華山曾言："吾師目、目師心、心師華山"，揭示畫家身心與華山融于一體的感受。作為當(dāng)代畫壇非常值得關(guān)注的藝術(shù)家，田學(xué)森如同一名文化行者，于2007年起獨(dú)自自駕一年多歷盡艱險(xiǎn)走過中國大陸藝術(shù)考察后，選擇了華山作為長期創(chuàng)作主題，以繪畫的方式來表達(dá)對(duì)華山的感悟和敬意。
　　2009年起，在華山曠野山林的無人之境，田學(xué)森以一顆敬畏自然之心，懷著與先賢和天地精神交流的渴望，感受華山文化的厚重并接受來自華山精神的滋養(yǎng)，殉道般獨(dú)自面壁寫生作畫十載--以天地為畫室，完成了以華山為主題的一系列約六十幅油畫作品。他嘗試用西方油畫的技法來描繪華山的精髓、力求達(dá)到國畫的意境。旅居上海及游歷歐洲多年的經(jīng)歷讓藝術(shù)家的繪畫實(shí)踐結(jié)合了海派文化及西方印象主義的手法，探索油畫語言與中國傳統(tǒng)山水畫的結(jié)合，作品中帶著中國文人的氣象。
　　十年來在華山的奇峰峻嶺、山巖峭壁之間，田學(xué)森獨(dú)自一人與鳥蟲為伍，與山風(fēng)為伴，化困苦為自在，靜看日出日落。悟?qū)q月榮枯。他在凝聽內(nèi)心的脈動(dòng)之中，終于找到了一個(gè)可以靜修心靈的安身之處。田學(xué)森在華山儼然是個(gè)苦修者，他摒棄世俗的名利，在物質(zhì)上僅以最低的要求，將自己回歸為最自然的狀態(tài)，他扛著畫具在華山的懷抱里游走，多次險(xiǎn)被山風(fēng)吹落懸崖，在危境之間，他感悟到生命的無常，淡然面對(duì)。他在零下十幾度的嚴(yán)寒之中描繪華山雪景，寒風(fēng)刺骨，以此磨煉自己的意志，他在行人罕至之處作畫，小鳥落于肩頭，與他唱和，毒蛇與他四目相對(duì)，相讓而行，他已經(jīng)完全融入到華山自然之中。只有與華山相近，才能感受華山之魅力，只有與華山相依，才能感受華山之精神。他徜徉于山中，目視華山，華山是我，我是華山，幾不可分。
　　在中國山水畫歷史上，華山是畫家筆下常見的主題。而田學(xué)森選擇采用油畫的表達(dá)方式表現(xiàn)華山。在田學(xué)森的油畫藝術(shù)歷程中，他的早期油畫多接受西方現(xiàn)代主義風(fēng)格的影響，繪畫中的造型趨于意象，色彩艷麗而簡(jiǎn)練。但在華山面前，田學(xué)森將以往的繪畫經(jīng)驗(yàn)舍棄，重新以華山為師，繼承印象主義者戶外寫生的傳統(tǒng)，在世俗生活的磨礪之后，他遵從內(nèi)心的選擇，告別上海，去擁抱自然，用虔誠的畫筆，自然主義的筆調(diào)表達(dá)華山的形象。田學(xué)森對(duì)于每一幅作品都是精心細(xì)作，歷經(jīng)數(shù)月甚至數(shù)年乃成一幅，十年來田學(xué)森的華山作品僅有六十余幅，這些作品凝集了他的智慧與心血，見證了他在華山十年心性的磨礪與提升，它們已經(jīng)與華山融為一體。
　　當(dāng)田學(xué)森用西方油畫技法表現(xiàn)華山之時(shí)，油畫語言的中國風(fēng)格在他筆下悄然形成。華山的山體多為裸露，巖石的肌理也一目了然，和傳統(tǒng)山水畫中的皴法別無二致，田學(xué)森以線造型勾畫輪廓，以寫的方法勾寫樹干，他早年國畫的根基在此激活，他借助皴法將眼下復(fù)雜的景致概括到畫面中來，然后在敷以色塊塑造山石的結(jié)構(gòu)，華山的峰巒在陽光之下，陰陽向背，大開大合，田學(xué)森據(jù)與一處，面對(duì)瞬息萬變的光影，抓住最為感人的剎那，憑記憶和推理表達(dá)畫面的明暗。他畫面暗部的冷色調(diào)沉著而靜謐，彌漫著空氣的流動(dòng)感，受光部的暖色調(diào)，則跳躍著光線的律動(dòng)。在他的筆下，有著華山不同的視角，無論是游人如織的景點(diǎn)，還是不見人煙的無人區(qū)域，或是白雪皚皚的峰脊，還是流水潺潺的山泉，都成為他筆下的意象，他以藝術(shù)的方式述說他與華山的相遇與情緣。
　　作品《留霞》，寫生于2014年冬季的華山西峰。西峰夕照是關(guān)中八景之一，晚霞照耀絕壁，一側(cè)是幽深的峽谷。作畫處站的位置，是一個(gè)經(jīng)典的攝影角度。藝術(shù)家在刺骨的寒風(fēng)中反反復(fù)復(fù)的調(diào)整色調(diào)，枝條山石等，頂天立地的構(gòu)圖，表現(xiàn)西峰夕照的氣魄。
　　作品《神屏》始于2013年春季寫生，東仰太華的清晨，主峰巍峨，山谷靜悄悄的，逆光下的高山統(tǒng)一在多層次的藍(lán)色調(diào)里，復(fù)雜的山石結(jié)構(gòu)需要反反復(fù)復(fù)耐心的修改塑造。這幅畫長三米九，高兩米，是一幅三聯(lián)畫。2019年冬，這幅畫在上海白玉蘭廣場(chǎng)參展《海上生明月--全國油畫名家學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展》。
　　作品《神屏》始于2013年春季寫生，東仰太華的清晨，主峰巍峨，山谷靜悄悄的，逆光下的高山統(tǒng)一在多層次的藍(lán)色調(diào)里，復(fù)雜的山石結(jié)構(gòu)需要反反復(fù)復(fù)耐心的修改塑造。這幅畫長三米九，高兩米，是一幅三聯(lián)畫。2019年冬，這幅畫在上海白玉蘭廣場(chǎng)參展《海上生明月--全國油畫名家學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展》。
　　作品《天岸》寫生開始于2015年，長6.6米，高2.2米，是一幅五聯(lián)畫，耗時(shí)近兩年完成的巨幅作品。寫生于華山主峰對(duì)面的山谷。這幅畫嘗試采用中國畫散點(diǎn)透視，部分組合取舍了自然景色，不斷嘗試一些樹木山石的增減和云霧虛實(shí)的推敲，為日后融合中國山水畫的氣韻等做了主動(dòng)的積累。
　　與一般的畫家不一樣之處，田學(xué)森是一個(gè)以繪畫作為修行手段的藝術(shù)修行者，他沉潛華山十年，面對(duì)自然，澄懷觀道，他在華山的懷抱里經(jīng)風(fēng)歷雨，久煉成鋼，他崇尚華山的精神，他要讓他的內(nèi)心和華山精神相映。在華山，他體悟到世相的本質(zhì)，找到了自我的價(jià)值，他似乎開悟般的明心見性，看他的作品充滿著沉靜、安詳和靈性，絕無世俗的浮躁，他在華山十年終于回歸了自然的本色。
　　此次在上海寶龍美術(shù)館的華山十年油畫回顧展，還特別邀請(qǐng)到田學(xué)森首次在展廳現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行創(chuàng)作，讓觀眾直觀感受藝術(shù)家的創(chuàng)作魅力。
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　田學(xué)森：油畫家, 1975年出生，先后學(xué)習(xí)于山東、上海，游歷歐洲。與一般的畫家不一樣之處，田學(xué)森是一個(gè)以繪畫作為修行手段的藝術(shù)修行者，他沉潛華山十年，面對(duì)自然，澄懷觀道，他在華山的懷抱里經(jīng)風(fēng)歷雨，久煉成鋼。他崇尚華山的精神，他要讓他的內(nèi)心和華山精神相映。在華山，他體悟到世相的本質(zhì)，找到了自我的價(jià)值，他似乎開悟般的明心見性，看他的作品充滿著沉靜、安詳和靈性，絕無世俗的浮躁，他在華山十年終于回歸了自然的本色。
　　1999年起多次參加上海美術(shù)館的聯(lián)展和法國等地的聯(lián)展
　　1999年在上海四行倉庫舉辦個(gè)展
　　2000年在汪亞塵藝術(shù)館舉辦個(gè)人畫展
　　2000年在北京人民大會(huì)堂被文化部和中國文聯(lián)有關(guān)部門授予"世界華人藝術(shù)家"稱號(hào)
　　2002年在上海劉海粟美術(shù)館舉辦"田學(xué)森作品展"
　　2004年第十屆全國美術(shù)展上海展
　　2005年應(yīng)邀赴法國參加畫展和創(chuàng)作
　　2010年在科學(xué)會(huì)堂舉辦"行走中國-田學(xué)森旅行寫生作品展"。
　　2010年后告別城市生活，深入華山，多年來孤單于華山的深谷中，面山作畫
　　2016年"華山長卷--田學(xué)森七年油畫展"在上海城市規(guī)劃展示館展出。
　　2018年分別在西安美術(shù)館和山東省臨沂市美術(shù)館舉辦《華山九年油畫個(gè)展》和《回望故士--田學(xué)森二十年油畫展》
　　2010年和2018年由上海人民美術(shù)出版社出版《田學(xué)森的油畫世界》和《華山九年》畫冊(cè)