《白中白》，這是白盒子藝術(shù)館經(jīng)過十年持續(xù)關(guān)注中國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場之后，推出帶有新開端的標(biāo)志性學(xué)術(shù)展覽，由“白盒子”藝術(shù)館來展現(xiàn)“中國白”的當(dāng)代韻味，可謂名至實(shí)歸。此次展覽由夏可君擔(dān)任策展人，于5月16日在白盒子藝術(shù)館拉開帷幕。
　　“白中白”，此概念的提出，乃是試圖把中國古典藝術(shù)的神髓以當(dāng)代的形態(tài)呈現(xiàn)出來，它不同于馬列維奇至上主義的“白上白”，不同于勞森伯格概念繪畫的“空白”，不同于瑞曼極簡主義的抽象“白色”，不同于李禹煥單色畫的“余白”，中國當(dāng)代藝術(shù)的“白中白”，不同于上述這些代表藝術(shù)家所體現(xiàn)的各種原創(chuàng)藝術(shù)語言流派與哲學(xué)理念，而是重新激活中國傳統(tǒng)的“虛白”——不畫之畫的留白與空白的自然活化，并且與上述概念對話之后，重新激活中國道家唯道集虛與虛室生白的哲學(xué)，所獨(dú)立生成出來的新藝術(shù)，是對于平面藝術(shù)的絕對貢獻(xiàn)，是一種新的虛薄繪畫，是中國式繪畫的國際化。
　　“白中白”本次展覽所帶來的六位藝術(shù)家，林壽宇與李華生（兩位已經(jīng)去世），邱世華與梁紹基，曹吉岡與秦一峰，他們的作品讓中國古典材質(zhì)經(jīng)過當(dāng)代觀念的轉(zhuǎn)化與廣泛對話，從紙本水墨到油畫，從瓷器玉質(zhì)到坦培拉，從蠶絲到照片，為中國當(dāng)代藝術(shù)給出了一個創(chuàng)造性原理，這就是虛白的詩意生長，從抽象到自然，從概念到心性，都體現(xiàn)出虛淡與虛白的生命直覺，體現(xiàn)出虛靜與超然的東方靈暈，并具體實(shí)現(xiàn)在作品的形式語言、工作方法以及精神價值上。
　　“白中白”，其中蘊(yùn)含著“白分五色”吸納五行之永恒循環(huán)的美學(xué)：光白——白出耀眼的光環(huán)；氣白——生長出朦朧的氣暈；甜白——溫潤包漿的余味；雪白——自然詩意的凝靜；余白——空白的回響余韻。“白中白”——融合各種白而成為虛白，光氣融合，時空融合。“白中白”，并非單極化原理，乃是發(fā)現(xiàn)中間的張力，使之保持虛薄的微妙過渡，余味無盡。
　　“白中白”，這是中國當(dāng)代藝術(shù)試圖呈現(xiàn)自己原創(chuàng)語言貢獻(xiàn)的一次機(jī)會，自從趙無極1960年代在法國巴黎開始中國式抽象繪畫的探索以來，林壽宇在英國倫敦的白色極簡主義作品已經(jīng)具有了國際水準(zhǔn)，而隨后1980-90年代在中國大陸開始的獨(dú)立探索中，邱世華的虛白繪畫與李華生的極多主義，已經(jīng)開始了不同于趙無極的另一種繪畫語言，隨著2000以來梁紹基的蠶絲現(xiàn)成品繪畫，還有曹吉岡坦培拉虛色美學(xué)繪畫，以及秦一峰的攝影絕對灰度作品，在不同媒材上的不同風(fēng)格創(chuàng)作上，都體現(xiàn)出中國古典美學(xué)當(dāng)代轉(zhuǎn)換的范例，本次展覽就是呈現(xiàn)出這尚未被學(xué)術(shù)界發(fā)現(xiàn)的具有悠長文化底蘊(yùn)的潛流，“白中白”將是中國當(dāng)代藝術(shù)重寫自身藝術(shù)史以及開啟世界平面新藝術(shù)的一次學(xué)術(shù)展覽。
　　本次白盒子藝術(shù)還試圖通過空間的精心布展，讓宋明兩代的白瓷與這些當(dāng)代作品對話，以更為具有現(xiàn)場感的體驗(yàn)方式，體現(xiàn)出中國古典的靜雅美學(xué)與當(dāng)代藝術(shù)的沉浸冥思，孤凌與曠遠(yuǎn)的意境！
　　白說：說白。幾乎什么都沒有說，幾乎說出了一切，這是漢語所能給予的最為詭秘之美！回到白，乃是一種歸零，從空白開始，才可能回到生命與自然的原初聯(lián)系，尤其在2020年的全球性災(zāi)難之后，我們這個民族，乃至于整個世界，都更為需要一種靈白的藝術(shù)來凈化我們的身心。