上海明當(dāng)代美術(shù)館將于6月27日推出2020年首個展覽“神秘參與”。展覽聚集了來自英國、美國、法國、德國、日本、巴西、哥倫比亞、中國大陸及港臺地區(qū)活躍在國際前沿的14位（組）當(dāng)代藝術(shù)家，透過多種媒介的形式，以幻想為探索線索，展現(xiàn)一系列由“集體無意識”到“模仿欲望”等精神分析學(xué)理論的藝術(shù)實(shí)踐參照，挑戰(zhàn)身體欲望的感知與想象，重新鏈接人與世界復(fù)雜的精神聯(lián)結(jié)。其中不少作品是第一次在國內(nèi)展出。
　　瑞士心理學(xué)家卡爾·榮格在關(guān)于“集體無意識”的經(jīng)典研究中，參照了人類學(xué)文獻(xiàn)上的原始心理機(jī)制：人們對自然界的物件產(chǎn)生普遍的靈性鏈接，這些原始意象是為集體無意識的原型；而集體無意識的表達(dá)總能造成無意識身份認(rèn)同，從而出現(xiàn)“神秘參與”的狀態(tài)。展題即來源于此。
　　展覽《神秘參與》寄希望于調(diào)動展場和觀者、刺激物與受體之間的氣氛。正如治療師與患者在移情體驗(yàn)中，雙方通過某些集體無意識的投射性認(rèn)同，制造出幻想的氛圍，并短暫地產(chǎn)生一種危機(jī)潛伏的融合，觀眾進(jìn)入明當(dāng)代美術(shù)館——在這個前身為造紙機(jī)械工廠的腹腔之中，也將與展覽本身進(jìn)行一場無意識的化合。
　　14位（組）參展藝術(shù)家的創(chuàng)作在某種程度上都向著一種“空缺”投射自己的想象。這種想象也許是承載著痛感的激烈誤會(如卡德爾·阿提亞影像作品《反觀記憶》中所研究的“幻肢疼痛”)，或是誘發(fā)了離奇美妙的“空想性錯視”（如日本藝術(shù)家田村友一郎的裝置作品《天之眼》）?，旣惏材?middot;西姆內(nèi)特的大型裝置作品《昏厥》則是將自己的身體推向極限，邀請觀眾一并感受過度呼吸后的無意識狀態(tài)。這一種經(jīng)想象而反觀到的欲望將鏈接作品和觀者之間的移情軌跡。
　　展覽也有賴于哲學(xué)家勒內(nèi)·吉拉爾有關(guān)“欲望的本質(zhì)是模仿”一說，試圖在現(xiàn)場還原由“模仿欲望”所衍生出的一系列漸強(qiáng)的情感鏈接。在其著名理論中，敵對與沖突正是從兩個足夠接近的欲望主體和介體之間引發(fā)的。在該欲望機(jī)制之下，由模仿引發(fā)的一系列表現(xiàn)行為：從接近、依戀、崇拜、共情直到替代創(chuàng)傷，扮演著兩條越駛越近的軌道。
　　展覽《神秘參與》通過藝術(shù)家的創(chuàng)作在展場中逐個跳躍，發(fā)生碰撞，齊齊指向漂浮的欲望形式。當(dāng)今的欲望蓄水池不僅僅是人們腦海中的潛意識。
　　展覽《神秘參與》利用幻想穿梭于這場欲望的再組之途。在這幅巨大的幻景之下，藝術(shù)家們利用各種官能性的方式誘發(fā)欲望，提供觀眾以投入自身的方式去接近那些因遺失、意外、毀壞、暴力所帶來的痛感和刺激，認(rèn)識我們和世界復(fù)雜的精神聯(lián)結(jié)。