誠(chéng)品畫廊將于二〇二〇年六月二十日至七月二十六日舉辦「郭旭達(dá)：離形去知」，推出藝術(shù)家自一九九六年至二〇二〇年所創(chuàng)作的三十多件作品。從早期的「素描雕塑」、不同尺寸的雕塑到新的繪畫探索，由此展可一覽郭旭達(dá)獨(dú)立于當(dāng)代藝術(shù)潮流，對(duì)藝術(shù)保有最原初的純凈意念。同時(shí)此為誠(chéng)品畫廊喬遷至誠(chéng)品松煙店后推出的第一檔藝術(shù)家個(gè)展。
　　郭旭達(dá)為誠(chéng)品畫廊全新的展覽空間，首次帶來(lái)一組小型陶瓷雕塑?！稛o(wú)題13-05》、《無(wú)題17-01》等原為三年前受日本京都展覽之邀而創(chuàng)作，為與日本悠久的陶藝傳統(tǒng)所作輕松愉快的古今對(duì)話。繪畫新作如《無(wú)題P 01-20》、《無(wú)題P02-20》，有別于過(guò)往將單一主體形象置于畫面中央，而出現(xiàn)和繪畫空間產(chǎn)生交互作用，和以畫筆制造出前所未見(jiàn)的肌理?！稛o(wú)題SW-02》、《無(wú)題SW-03》等壁掛式作品則游走于版畫、雕塑、平面之間，顯見(jiàn)郭旭達(dá)難以歸類的獨(dú)特性。
　　當(dāng)代藝術(shù)自杜象的《噴泉》發(fā)展至今百家爭(zhēng)鳴甚至無(wú)奇不有，藝術(shù)家能以各種途徑表達(dá)一己之見(jiàn)。然而當(dāng)傳達(dá)訊息變成創(chuàng)作主軸，藝術(shù)家往往必須先設(shè)定議題，再尋找表達(dá)方法，他們最常被問(wèn)到的問(wèn)題，或許便是：「作品企圖表達(dá)的是什么？」當(dāng)代藝術(shù)本是擁抱豐富樣態(tài)的實(shí)踐，旅居紐約三十多年，并且在紐約大學(xué)藝術(shù)系任教二十多年的郭旭達(dá)，對(duì)最先鋒的藝術(shù)浪潮了解透徹，卻沒(méi)有選擇乘風(fēng)破浪或加入任何派別，反而潛光隱耀，堅(jiān)持一種純粹無(wú)雜質(zhì)的創(chuàng)作觀?！高@是東西方文化根本上的不同，西方的（藝術(shù)）積極客觀向外，相對(duì)于東方是內(nèi)斂主觀的自我修煉」，郭旭達(dá)說(shuō)他寧可在未知的境地潛心探索，或以一根湯匙耐心打磨作品表面，或以畫刀慢慢堆砌畫面，時(shí)光緩緩流淌，媒材也在他的手中萌發(fā)成無(wú)以名狀而耐人尋味的抽象體。郭旭達(dá)的創(chuàng)作無(wú)涉觀念傳達(dá)，只關(guān)乎「不斷往內(nèi)挖掘，直到創(chuàng)作出全然屬于自己到近乎荒謬的作品」。正因他致力于排除雜音，執(zhí)抝地溯游而至創(chuàng)意的源頭，才能直抵媒材的真相、情感的升華、精神的靜謐，造就跨越潮流而自成一格的當(dāng)代雕塑。