「之前．之后：郭振昌2020個展」以郭振昌10年來的創(chuàng)作為選件范圍，兼顧作品的視覺力度、精神內(nèi)涵，以及風格變化，展出逾55件作品，絕大多數(shù)都是首度發(fā)表之作。
　　郭振昌于1970年代中期至后期，曾有五年時間，深入臺灣民間，研究傳統(tǒng)手工藝，寫下許多關于民間藝術的田野調(diào)查報告。此一經(jīng)驗反饋在他后來的創(chuàng)作當中，時而可見他將傳統(tǒng)技藝的制作手法及形式，譬如剪粘、牌匾、寺廟的壁畫和門窗，以及道教通俗信仰中的媽祖、千里眼、順風耳、三太子、八家將等形象，挪用并轉(zhuǎn)化為個人化的藝術形式。透過普遍性的儀式、禮俗和信仰，郭振昌喚起人們長期以來共通的生活認同及文化記憶。
　　從1979年的個展開始，他由稍早的抽象超現(xiàn)實主義畫風，轉(zhuǎn)向生活性和社會性的寫實風格。1980年代中期，他在畫面上并置傳統(tǒng)與現(xiàn)代人物的形象。同時，在技法和意象的運用上，他自覺地操作中國與西方的文化對照。進入1990年代，郭振昌并置中、西、古、今的獨特之風，更具體地結(jié)合臺灣當代社會特定的文化議題，而有進一步的演變。從當代生活入手，藝術成為他反映、揭露，以及解構臺灣作為一個復雜文化混合體的手段。
　　也從1990年代開始，郭振昌以立體拼貼為手段，為畫面植入現(xiàn)成的實物。實物作為指涉概念的符號，具備特定的意義能指。借此手法，他為作品的閱讀增添了一層視覺吊詭。郭振昌還轉(zhuǎn)化許多通俗、不起眼，甚至非藝術性的意象與物質(zhì)，予以系統(tǒng)化，形塑為獨特的視覺語言。應語境之需，時鐘、面具、花布、勛章、徽章、仿珠寶、光碟、記憶卡、報紙、書法印制品、流行貼圖、影子、氣球等，階段性地成為他作品的圖像，與歷史和文化記憶產(chǎn)生連結(jié)。
　　受李仲生（1912-1984）啟迪，郭振昌很早就對佛洛伊德心理學感到興趣，也深有了解。后來，他的關懷層面擴大到族群與社會心理；對榮格（Carl Gustav Jung, 1875-1961）的「集體潛意識」理論也有認識。郭振昌傾向從多元的文化視角，透視臺灣的族群組成與社會心理。他對于回溯過往歷史的興趣不大；復古不是他的品味也非訴求，而是利用解構的過程，盼能建立創(chuàng)新的可能。
　　他在描繪具有歷史與傳統(tǒng)意味的形象時，往往是以定型化或圖像化的手法描繪，而且偏向平面化的線描表現(xiàn)方式。與之相對比的，大多是反映當代生活與流行文化的各種鮮活符號、現(xiàn)實物件，以及寫實形體。近幾年來，他還嘗試以壓克力顏料和西畫技法，表現(xiàn)中國傳統(tǒng)山水畫。他以擬仿水墨風格的山水，搭配普普風格描繪的波浪景觀，創(chuàng)造傳統(tǒng)與當代并陳的新穎形式。
　　多了風景的視野，郭振昌的作品也增加了空間的縱深?？畿S時空的地景與人物，在他精心營造的畫面上共存，仿佛上演著一出又一出的穿越劇。郭振昌認為，「凡是能將現(xiàn)在生活的特質(zhì)表現(xiàn)出來的，就是寫實?！购芏鄷r候，他的作品看似夢幻，卻非超現(xiàn)實，而是如實表達了臺灣多重文化混生的面貌。