9位國際藝術(shù)家的當代攝影幻想曲
　　通過拓展當代攝影的藝術(shù)語言
　　重新想象自然、科學(xué)與人類
　　設(shè)計互聯(lián)攜手瑞士文化基金會，于2020年8月5日開啟由攝影史學(xué)者何伊寧策劃的國際當代攝影展“在群山、丘陵與湖泊之間”，為深圳觀眾呈現(xiàn)七位活躍在國際舞臺并引領(lǐng)瑞士當代攝影的創(chuàng)作者，以及兩位曾經(jīng)參與瑞士駐留項目的中國攝影實踐者的共9組、123件作品。它們共同構(gòu)建起豐富的視覺與敘事層次，帶領(lǐng)觀者在對瑞士的細致研究與無盡想象間穿行。這組用鏡頭譜寫的對自然、科學(xué)與人類的幻想曲，以不拘一格的藝術(shù)語言拓展了當代攝影的邊界。
　　火車駛出掛有標志性的瑞士國鐵（Mondaine）時鐘的蘇黎世火車站臺，駛往200余公里以南的洛桑路途中，從覆蓋著積雪的綿延山脈到波光粼粼的湖面，窗外不斷變化的風(fēng)景塑造了瑞士獨特的地理環(huán)境和社會文化，也同時挑戰(zhàn)著旅行者的視覺經(jīng)驗和感知。
　　“在群山、丘陵和湖泊之間”基于策展人何伊寧在2019先后兩次在瑞士的訪問和調(diào)研，展出的攝影及衍生媒介作品從地理、神話、科技和日常等不同維度，考察了瑞士的社會、文化以及當代圖像創(chuàng)作的獨特之處，展現(xiàn)了一個融合而又復(fù)雜的瑞士。
　　以瑞士獨有的地理環(huán)境作為切入點，奧爾加·卡菲羅的《聽》將自己家鄉(xiāng)提契諾的口述傳奇與凡塞斯卡山谷引人遐想的風(fēng)景聯(lián)系在一起，以獨具神秘性的圖像傳遞她對山谷與傳說的感知。
　　朱嵐清的《山上的雅努斯》直指曾被視為荒野代名詞的阿爾卑斯山淪為觀光娛樂景區(qū)的現(xiàn)狀，揭示了人類的消費行為對“野性”邊界的重新定義。
　　克里斯多夫·奧斯格的《2°》系列聚焦羅納冰川作為氣候變暖的發(fā)生現(xiàn)場，運用最新的圖像生成技術(shù)，考察了氣候政治與環(huán)境保護之間的復(fù)雜關(guān)系；與照片一同展出的同名散文電影則將?候調(diào)查歷史中的不同事件以及我們?nèi)绾卫斫鈿夂蜃兓膯栴}編織在一起。
　　陳海舒的《氣泡》將視線轉(zhuǎn)向讓瑞士享有“歐洲水塔”美稱的淡水資源，用攝影、視頻與聲音講述了一個關(guān)于“水”的虛構(gòu)故事，探討了人類對自然環(huán)境的??化以及再自然化。
　　科技作為當代瑞士經(jīng)濟和文化的核心潛力，以突破性的視覺語言出現(xiàn)在凱瑟琳·洛伊滕艾格和馬修·加弗蘇的作品中。
　　洛伊滕艾格在《科學(xué)之美》應(yīng)瑞士洛桑聯(lián)邦理工學(xué)院的邀請，在一年里拍攝并制作了大量精細的科學(xué)影像，并創(chuàng)新性地將科研儀器與增強現(xiàn)實技術(shù)納入創(chuàng)作過程。
　　“超人類主義”是一種旨在運用科技增強人類身體機能的智力變革，馬修·加弗蘇的《H+》是這群渴望永生、改造肉身的生物黑客的當代群像，并由此勾畫了一張清晰的超人類主義革命地圖。
　　馬修·加弗蘇，《Neil Harbisson 認為自己是一個賽博格。由于患有全色盲癥（achromatopsy，一種罕見的色盲形式），他在自己的頭骨上植入了一種名為 Eyeborg 的假體，可以將顏色轉(zhuǎn)換成聲波。Harbis on 主張增強人類的創(chuàng)造力，有時甚至與超人類主義保持距離，認為超人類主義已陷入了一種刻板印象中。他的觀點更多地傾向一位藝術(shù)家而不是技術(shù)科學(xué)的門徒。他為自己是第一個在護照上呈現(xiàn)身體假體肖像照的人而感到自豪，慕尼黑，2015 年 7 月 15 日》，選自《H+》系列，2015-2018
　　基于歷史和當下的對話，弗吉尼·赫貝特的《女巫之錘》是對瑞士弗里堡州天主教地區(qū)的靈媒與療愈師的一次攝影學(xué)調(diào)研，將其置于“獵巫”的歷史語境，考察了這些當代靈媒和療愈師的身份與實踐。
　　托馬斯·布拉西的《自由》是對1970年代瑞士汝拉州爭取身份認同的視覺回應(yīng)，回顧了瑞士現(xiàn)代歷史中的獨特案例。
　　史蒂芬·溫特的《溫特一家》則透過自己與養(yǎng)父母詼諧、溫情、甚至有點逗比的日常照片，生動再現(xiàn)了一家人在無聊的瑞士郊區(qū)小城中共同構(gòu)筑的親密的家庭空間。
　　瑞士文化基金會五年來支持出版的29本瑞士攝影出版物也將同場展出。展覽期間還會舉辦策展人導(dǎo)覽、研討會等公共活動，探討中瑞兩國當代圖像生產(chǎn)的話題、技術(shù)與創(chuàng)造力。
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　　“經(jīng)過30年的發(fā)展，該項目由最初的一系列情侶照片演變成為一項關(guān)于人際關(guān)系和肖像的長期研究。1982年，達瓦茨首次拍攝了12對年輕人的照片，在接下來的拍攝階段，她多次邀請同樣的人、他們的新伴侶或子女到她的工作室拍攝。隨著時間的推移，原本的24個拍攝對象擴展到了84個。這本畫冊不僅記錄了主人公及其周圍人的變化，還追溯了他們個體表達的發(fā)展。正是因為達瓦茨總是用她冷靜、敏感的目光，在相同的環(huán)境和中性背景前描繪她的拍攝對象，在不同時間節(jié)點之間的個人故事和個體命運才變得清晰可見。”
　　“據(jù)統(tǒng)計，幾十年來每小時都有成千輛汽車和卡車從蘇黎世的西街呼嘯而過，直到2010年這條主干道被最終關(guān)閉。由于噪音和尾氣的聚集，這條路的房租低廉，由此成為眾多學(xué)生和低收入者的居住地，但這里的生活顯然總是熱鬧且豐富多彩的。科琳娜·弗魯曼從2007年開始拍攝西街和這里的居民，創(chuàng)造了一個長期的攝影文檔，記錄了該地區(qū)復(fù)雜的社會和人口發(fā)展。圖片比單純的數(shù)字和統(tǒng)計數(shù)據(jù)具有更強的敘事能力，因為它們能夠捕捉到真實生活的瞬間。弗魯曼的照片展示了一個持續(xù)變化中的社區(qū)以及這些變化對居民日常生活的影響。”
　　“本書的標題是指大陸的持續(xù)運動，同時指涉正在發(fā)生的地緣政治轉(zhuǎn)型的基本思想。包括旅行在內(nèi)的任何變動都會改變整個結(jié)構(gòu)。奧諾拉托和克雷伯斯向東朝著目的地蒙古的首都烏蘭巴托出發(fā)。在這幾次穿越中亞國家的旅行中，他們途徑了前蘇聯(lián)的浩瀚領(lǐng)土，這是一片正在經(jīng)歷一系列歷史變革和經(jīng)濟劇變的大陸。這些照片記錄了所經(jīng)國家的多元文化，描繪了路途所見的奇異人士、風(fēng)景建筑和風(fēng)俗傳統(tǒng)。通過一種玩笑式的紀實風(fēng)格，藝術(shù)家們用相機探尋和捕捉了一個個未知的瞬間。這些作品還揭示了旅行者對參與內(nèi)部結(jié)構(gòu)改變的渴望。”
　　照相機是安德烈亞斯·祖斯特的忠實伴侶。在白天穿越鄉(xiāng)村或夜晚在城市中穿行時，他和信賴的賓得相機在黑白膠片上書寫了自己的攝影日記，記錄下了遭遇的每個對象和事件。他第一本攝影集涵蓋了他在1978至1983年拍攝的作品，是他最新出版物《人類動物的冒險》的前身。
　　這本書將他對視覺現(xiàn)象、社會關(guān)系和當代事件的觀察按時間順序排列，拍攝對象從蘇黎世的巴赫霍夫大街的夜景到他為藝術(shù)家安東·布魯欣拍攝的肖像和他自己的家族肖像。這種按時間順序排列照片的形式很可能是展示藝術(shù)家及其充滿憂郁色彩的攝影作品的最好方式。
　　“ ‘百步’指的是在父親菲利波從家鄉(xiāng)西西里島搬到溫特圖爾后，兒子朱塞佩·米契切每周和父親在他曾工作生活的社區(qū)散步時走過的一小段路程。藝術(shù)家試圖留住這些和父親共度的短暫時光，因為隨著菲利波癡呆癥的不斷加重，他的記憶逐漸開始退化。父親親密且略顯傷感的肖像和當?shù)氐慕志爸g產(chǎn)生了微妙的對話，這個城市的深刻變化和他被慢慢抹去的記憶相呼應(yīng)。很多對他們家庭生活至關(guān)重要的地方已經(jīng)不復(fù)存在。朱塞佩·米契切呈現(xiàn)了一個微妙而卑微的紀事，它對比了一個城市的歷史和個體的生命故事——兩者都處在被遺忘的威脅之中”。
　　“攝影記者埃里克·巴赫曼描繪了拳擊史上的一個小插曲，這一事件標志著拳擊運動在瑞士迎來全盛時期：1971年12月，拳王阿里在蘇黎世短暫停留，當時他正與于爾根·布林對決。那是一場節(jié)奏緊湊、值得被載入史冊的比賽，拍攝于這一場景的幾張照片獲得了近乎電影般的戲劇效果。在一系列的日常片段中，阿里通常都顯得平靜而嚴肅。他們似乎置身兩個世界，一個是由傳奇運動員和他沉著冷靜的隨行人員組成的世界，另一個是由圍觀群眾、記者和體育經(jīng)紀人組成的與之截然相反的世界，他們只是在這場戰(zhàn)斗中短暫相遇而已。”
　　“瑪雅·羅查特為她的第一本攝影書設(shè)想了一個物理維度，她邀請觀眾參與對作品的操縱——除書脊上出現(xiàn)的一行字外，書中只有圖片而沒有其他文字以及將影像物化的各種過程。不求再現(xiàn)藝術(shù)家的塑料雕塑作品，這本畫冊提供了一種真正意義的全新體驗：膠印、Riso印刷、繪畫或在金屬板上的直接創(chuàng)作。書頁提供了一種支持，類似于藝術(shù)家裝置作品中的織物、防水布、相片或繪畫。這本書最后被打造成了一個展覽空間，抽象和具象、表現(xiàn)和詩意之間的界限變得模糊。同時出版的還有一個特別的手繪版本。”
　　“這個被設(shè)計成古典風(fēng)格的封面下隱藏著一個秘密。”在伊朗，我們沒有像你們國家那樣的同性戀者。” 伊朗總統(tǒng)艾哈邁迪·內(nèi)賈德 2007年在美國的一次官方演講中曾說。該聲明是日內(nèi)瓦攝影師勞倫斯·拉斯蒂的項目出發(fā)點。他拍攝被困于土耳其南部邊境的伊朗難民的肖像照，曾受邀參加眾多展覽并刊載于多篇文章。人物的匿名性在藝術(shù)家的巧妙安排下得到了保護。在畫冊中間的私密部分，出現(xiàn)了那些同意露出全臉的拍攝對象的正面照。在拍攝之前，藝術(shù)家還通過采訪收集了部分拍攝對象的感想。從藝術(shù)家在德尼茲利最后拍攝的照片中可以看出，難民們?nèi)员粶粼谶^境區(qū)。
　　“在精心的擺拍和抓拍之間，Coco在臥室的親密環(huán)境中變換著姿勢。雖然她從一開始就有著女性化的形象，但隨著影像敘事的展開，她的身份變得更加微妙，這讓觀眾明白，這種在鏡頭前被演繹和弱化的身份，是一種對身份真實追求的響應(yīng)。這個從13歲就知道自己的男性身體與真實內(nèi)心不符的女人，成為了上世紀90年代初瑞士最著名的變性女郎。奧利維耶·法頓在這組作品中向這位在29歲失蹤的悲劇人物致以溫柔而感傷的敬意。本書簡潔的設(shè)計和主角的形象完美契合，認識她的人都愿意稱其為天使。”
　　深圳是“在群山、丘陵和湖泊之間”中國巡展的第一站，展覽將巡展至上海Modern Art Base以及北京三影堂攝影藝術(shù)中心。